Bagaimana menyediakan portofolio elektronik untuk fotografer. Cara Membuat Portofolio yang Baik untuk Fotografer Pemula - Bagian 1

Portofolio seorang pebisnis adalah sebuah buku kerja.

Panduan lengkap untuk fotografer yang ingin menyusun portofolio mereka secara kompeten dan mandiri. Inti dari catatan: pengetahuan dasar, kasus khusus, perbedaan kecil yang harus diperhitungkan saat bekerja dengan pelanggan. Fotografer gratis juga akan menemukan informasi yang berguna untuk diri mereka sendiri, karena prinsip dasarnya tidak bergantung pada genre, geografi, dan lainnya, perbedaan eksternal... Terus terang, ketika saya mengembangkan profesinya, saya semakin memperhatikan bahwa peran portofolio seorang desainer atau arsitek, misalnya, entah bagaimana berbeda dari fotografer, dan ini tidak mengherankan, serta fakta bahwa penulis, seperti profesinya, dibedakan oleh kekhususan seseorang. kemudian mengabaikan dan membuat cap, dan pemberitahuan lainnya dan menemukan pemirsanya.

Saya tidak berusaha untuk melatih siapa pun, tetapi saya juga tidak akan menyesatkan. Tidak ada trik dalam menyusun atau memperbarui portofolio, tetapi ada metode yang harus Anda kuasai sekali, dan kemudian lanjutkan sendiri, seperti yang Anda yakini dan rasakan: kreativitas Anda, audiens Anda. Harap dicatat bahwa portofolio:

1. Ini bukan kumpulan karya yang benar secara teknis, melainkan pilihan karya pengarang, yang gaya dan temanya sama, menurut pandangan pengarang.
2. Ini dapat terdiri dari karya terbaru dan tertua, karena foto yang benar dan paling berharga selalu abadi.

Dengan bantuan portofolio, seorang fotografer memecahkan masalah:

1. Penciptaan seri visual tunggal, demonstrasi naratif.
2. Menemukan audiens Anda dan menarik perhatian ke pekerjaan Anda.

Menyusun portofolio bukanlah dorongan emosional yang gila, sesuai dengan prinsip "seperti orang lain," tetapi keputusan yang berarti - untuk menciptakan alat yang akan membantu menjauh dari massa, dan menyampaikan pesan Anda kepada audiens, yang dengannya penulis memiliki pandangan yang sama tentang kehidupan dan nilai-nilai yang tercermin dalam portofolio; Itulah sebabnya, saya percaya bahwa menyusun portofolio bukanlah iseng, dan bukan proses "tersisa untuk besok", tetapi tugas utama seorang fotografer, jika dia membaca kalimat ini, harus diselesaikan terlebih dahulu, karena:

• Portofolio menghemat waktu fotografer.
• Portofolio ini menampilkan keahlian dan pengalaman penulis.
• Portofolio memperkaya fotografer jika dia memperbaruinya.

Perlengkapan fotografi adalah sekunder, portofolio - di sini aset utama juru potret.

Pengetahuan dasar - volume teks. Tentu saja, saya akan mencoba menulis secara ringkas jika memungkinkan, tetapi tetap, untuk kenyamanan, saya akan menyusun daftar bab:

• Panduan Portofolio Umum
  • Drafting
    • Studi tentang audiens target
    • Pemilihan gambar
    • Pemilihan format
    • Pilihan desain
  • Memperbarui
    • Seberapa sering memperbarui portofolio Anda
• Alih-alih kesimpulan

Hal pertama yang saya ingin menarik perhatian pembaca adalah kritik diri. Hanya pandangan yang tenang dan terpisah pada pekerjaan Anda yang akan membantu Anda membuat portofolio yang Anda sukai dan akan menarik perhatian pemirsa. Saya mengerti itu sulit. Tapi kesan pertama bisa dibuat (dan tidak perlu kaget) hanya sekali. Penting untuk mengecualikan karya sesekali: berjalan-jalan dan yang membangkitkan ingatan kita, yang tidak dimiliki pemirsa. Jika ini tidak dilakukan, maka Anda dapat secara mandiri memastikan bahwa kesabaran seseorang berakhir lebih cepat dari yang kita kira.

Hal kedua yang perlu diingat adalah bahwa portofolio bukanlah produk statis. Betapapun cemerlang dan, saya tidak mengecualikan, secara profesional portofolio tidak dirancang, suatu hari Anda harus memasang kembali semuanya lagi, karena kreativitas matang, klien atau tempat tinggal berubah, dan karya-karya yang sebelumnya dijamin kerjasama tidak lagi cukup untuk pelanggan, miliknya pandangan dan pikiran bisa memahami fotografer. Oleh karena itu, saran lain mengikuti, gabungkan dan terus merevisi portofolio, dan jika Anda tidak lagi menyukai bingkainya - hapus; jangan takut dengan episode singkat, takut dengan episode yang membosankan.

Drafting

Jika Anda tidak memiliki portofolio, Anda tidak memiliki apa-apa untuk dijual.

Apa pendapat Anda tentang membangun portofolio? Apakah portofolio adalah alat fotografer dan Anda tidak dapat menemukan klien tanpanya? Tidak, meskipun berguna, tetapi lebih baik untuk memikirkan hal lain - dalam urutan apa mengerjakan portofolio, siapa yang akan menjadi orang pertama yang melihatnya, perasaan, pemikiran, dan keinginan apa yang harus dibangkitkan pada orang yang ingin bekerja dengan fotografer tersebut. Ada masalah umum di banyak panduan portofolio - mereka mendesak penulis untuk memilih bidikan terbaik dan menyajikannya. Saya mengusulkan untuk melakukan sedikit berbeda: berpikir, memutuskan, membuat pilihan, berpikir ulang, mengatur dan menunjukkan.

Pembuatan portofolio - waktu, tenaga, biaya finansial. Itulah mengapa, saya sarankan untuk meluangkan waktu Anda, dan mempertimbangkan pemirsa, dan bukan kemampuan Anda, yang akan berkembang:

• Perlu waktu untuk menguasai keterampilan teknis.
• Untuk memotret frame yang hilang adalah keinginan yang akan muncul jika Anda sibuk dengan urusan sendiri.

Hal lain yang lebih penting: tema yang menyatukan karya; gaya, meskipun asli. Untuk memudahkan Anda dan saya, saya akan uraikan urutannya:

• Studi tentang audiens target
• Pemilihan gambar
• Pemilihan format
• Pilihan desain

Sekarang mari kita lihat semua tahapannya.

Mempelajari audiens target

Portofolio yang baik tidak menyenangkan semua orang, dan ini normal, karena di antara pemirsa, dan ini juga normal, tidak banyak klien kami:

• Beberapa orang suka menonton.
• Lainnya - untuk mendiskusikan atau mengutuk.
• Masih ada orang lain - mereka menyukainya, tetapi mereka tidak mau membeli.

Oleh karena itu, Anda perlu mencari mereka yang memahami pekerjaan kita dan berkata: “Ini milik saya! Katakan padaku, kapan Anda punya waktu sehingga kita bisa membahas ketentuan kerja sama? " Portofolio harus menghapus pemirsa dari bidang informasi fotografer dan menarik pelanggan. Bagaimana cara melakukannya? Pertama, pelajari semua karakter, tetapi langkah pertama adalah menggambar potret klien Anda.

Penting untuk memperhitungkan usia, profesi, status sosial, jika penting - data material dan emosional; hobi, kebiasaan, masalah dan keinginan (terkadang tersembunyi, ketika pelanggan sendiri tidak mengakuinya); kadang-kadang Anda harus mempertimbangkan penampilan, pola makan, musik dan kosmetik (sikap terhadapnya), pakaian yang disukai, metode transportasi; liburan, keluarga dan tradisi nasional. Ada banyak kriteria, tetapi mereka, sebagai konstruktor, membantu tidak hanya untuk membuat potret audiens target, tetapi juga untuk memilih jumlah, tema, gaya, desain yang tepat (yang tidak boleh dilupakan) dari portofolio Anda.

Pemilihan gambar

Anda sudah memilih segmen pasar, karakter utama sudah menentukan, saatnya memilih gambar, tapi mana dan berapa banyak? Tidak ada konsensus, tetapi ada catatan penting:

• Kualitas... Stabilitas dalam pekerjaan berbicara tentang level - hal pertama yang perlu dipertimbangkan saat memilih. Aturan bahwa 2 foto pertama dan terakhir penting adalah keliru, begitu pula fakta bahwa karya yang lemah dapat dicampur di tengah, untuk kuantitas. Semua foto harus seragam dalam performa teknis, atau gaya (bukan stilisasi). Di suatu tempat saya telah lama mendengar bahwa satu pekerjaan buruk melebihi 100 pekerjaan baik; jaringan sosial, seperti VKontakte dan Instagram, yakin akan hal ini. Gambar diperlukan untuk mempertahankan perhatian, membangkitkan respons di hati penonton; karya bagian tidak dapat ditampilkan.
• jumlah... Jumlah foto yang optimal adalah 20. Tetapi lebih baik memulai "penyaringan" ketika Anda memiliki 100 atau lebih foto di tangan Anda. Pilih 30-40 sendiri foto terbaik, di mana Anda percaya diri, dan menunjukkan draft portofolionya kepada teman atau kerabat yang kuat dalam memahami seni visual dan mirip dengan potret audiens target Anda, dan siap memberikan respon terhadap portofolio Anda. Gambar yang tidak menimbulkan emosi dapat dan harus dihapus. Jika ada lebih atau kurang dari 20 pekerjaan, misalnya 12 atau 21, maka tidak apa-apa, jumlah yang optimal bukanlah aturan yang keras, tetapi rekomendasi.

Saat memilih foto Anda sendiri, penting untuk tidak memikirkan angka. Hal lain yang lebih penting - apa klien potensial akan tercermin (bagaimanapun, seperti yang Anda tahu, kami melihatnya dalam karya penulis), bagaimana dia membayangkan jiwa fotografer. Berlawanan dengan opini kolektif, klien membutuhkan kepercayaan, itulah sebabnya dia melihat portofolio; siapa yang butuh emosi, dia bertanya - berapa biayanya?

Pemilihan format

"Portofolio Digital atau Cetakan Tradisional yang Dirancang?" - pertanyaan yang sering saya tulis, di email, atau dalam pesan pribadi VK. Saya mengerti, ini relevan, tetapi pendapat saya tidak berubah - kompromi. Carilah itu. Pertimbangkan manfaat dari satu solusi atau lainnya. Portofolio di Internet nyaman, cetakannya berbobot. Saya mengusulkan untuk menggabungkan dan menemukan kombinasi terbaik untuk Anda sendiri. Misalnya, saya nyaman menempatkan cetakan di folder, saya tidak suka photobook, dan saya tidak mempertimbangkannya sama sekali; tetapi lebih nyaman untuk rapat, situs Internet (pilihan pribadi), tetapi terdapat lebih banyak pilihan:

• Portofolio digital
  • Situs pribadi
  • Jaringan sosial
  • Situs foto
  • Pertunjukan slide
  • Arsip foto
• Portofolio tercetak
  • Cetakan
  • Cetakan passepartout
  • Photobook

Mari pertimbangkan keuntungan dan kerugian dari setiap solusi.

Portofolio digital

Foto dalam dalam format elektronik - tidak bergantung pada geografi, menghemat waktu, tenaga, dan kemampuan untuk mendemonstrasikan portofolio dalam mode pasif, karena tersedia dan berfungsi untuk penulis, sepanjang waktu. Tapi ada masalah - teknologi. Semua perangkat berbeda, dan layarnya, sebagian besar, tidak mengalami penyesuaian kolorimetrik, dan yang paling tidak menyenangkan bagi kami, foto dalam bentuk elektronik adalah cahaya di layar, sementara cetakan dan buku foto memantulkan cahaya, seperti semua informasi dari dunia nyata. Kami merendahkan diri, membaca dan memilih satu (atau lebih) solusi untuk diri kami sendiri yang akan melengkapi cetakan.

Situs pribadi

Manfaat:

• Kepercayaan. Banyak yang tidak tahu bagaimana situs itu disusun, tetapi mereka memahami biayanya, niat mereka yang berinvestasi dalam pengembangan dan pembaruan. Semua hal lain dianggap sama, pelanggan akan melihat portofolio di situs web, dan bukan di jejaring sosial (misalnya).
• Kemerdekaan. Dari moderator, suasana hati dan aturan mereka, batasan teknis dan, yang paling tidak menyenangkan, kecurangan hukum dalam perjanjian pengguna. Di suatu tempat itu terjadi secara berbeda, tetapi dalam banyak kasus: layanan tidak berutang apa-apa, fotografernya bukan siapa-siapa.
• Fleksibilitas. Tidak perlu akun, pendaftaran, data pribadi, dan layanan apa pun yang, sampai batas tertentu, berguna. Semua informasi yang diperlukan: kontak dan daftar harga, pertanyaan dan ulasan yang sering diajukan, dapat dikumpulkan dalam satu proyek. Nyaman!
• Kontrol kualitas. Sebagai gambar agar klien melihat portofolio secara maksimal terbaik, tanpa distorsi yang terlihat serius, dan ruang sekitarnya (beberapa proyek memerlukan komentar, sementara yang lain tidak, misalnya).
• Manajemen perhatian. Proyek Anda adalah kebebasan bertindak. Anda dapat menerapkan skema yang berbeda untuk menyajikan materi untuk menampilkan urutan dan kecepatan tampilan portofolio yang optimal; menghilangkan gangguan di antarmuka.

Kekurangan:

• Panjang. Situs ini adalah proyek terpisah. Butuh banyak waktu untuk diskusi, pengembangan, dan yang bukan akhir dari implementasi; tes lebih lanjut, melakukan pengeditan, promosi, pemantauan dan peningkatan konstan: memperbarui portofolio, struktur, dll.
• Mahal. Penciptaan dan pemeliharaan dalam rangka kerja adalah uang, jika tidak dengan tangan Anda sendiri - banyak. Anda harus belajar (dan ini adalah waktu dan uang), atau terus-menerus membayar, tetap di neraca, sebagai karyawan lepas (yang juga mahal).
• Bertanggung jawab. Dia adalah bosnya sendiri, tetapi ada batasan - undang-undang Federasi Rusia.

Situs pribadi, menurut saya, adalah pilihan yang paling nyaman dan berkualitas tinggi untuk portofolio Anda di Internet.

Jaringan sosial

Manfaat:

• Cepat. Dibutuhkan kurang dari satu jam untuk sepenuhnya menyesuaikan akun, menjadi tuan rumah portofolio, dan menyiapkan laman atau komunitas publik. Butuh satu hingga dua jam untuk membiasakan diri dengan kantor periklanan, yang tanpanya kehadiran di jejaring sosial tidak ada artinya.
• Bebas. Relatif.

Kekurangan:

• Ketergantungan. Dari kepemimpinan, popularitas dan target audiens dari situs yang dipilih; mood dan kesepakatan pengguna berubah secara sepihak. Fotografer tidak dapat menghapus semua data setelah mengubah atau meninggalkan situs (tombol "hapus" adalah fiksi).
• Batasan. Tampilan portofolio tersedia tanpa registrasi (jika Anda tidak membatasi ini dalam pengaturan), tetapi menghubungi fotografer - Anda memerlukan akun. Menerbitkan gambar itu mudah, tetapi mengelola kualitas dan konsistensi tampilan tidak mungkin.
• Kerapuhan. Praktik memblokir media sosial, dengan satu dalih atau lainnya, akan meningkat. Pengaruh politik dan augmented reality akan menyebabkan hilangnya atau penurunan popularitas situs domestik, dan pemblokiran "orang lain" yang tidak menyenangkan.

Media sosial adalah platform gratis yang dilihat setiap fotografer. Seseorang melihat peluang di dalamnya, yang lain - batasan: navigasi yang tidak nyaman (jauh ke tujuan meningkatkan pendapatan pemilik), distorsi warna (tidak ada yang berubah dalam hal ini dalam 10 tahun), kurangnya penyesuaian (keputusan desain dapat diserahkan kepada Anda sendiri, tidak ada yang mempertimbangkannya ); media sosial dapat dianggap sebagai solusi independen dan sebagai saluran periklanan untuk arus lalu lintas tambahan ke situs web pribadi.

Situs foto

Manfaat:

• Status. Portofolio di PhotoVogue tidaklah mudah, karya dipilih oleh Vogue.It editor; di MyWed, Anda bisa melihat tampilan foto pernikahan Internet Rusia; Behance adalah persatuan talenta dan pengusaha dari seluruh dunia. Pengakuan rekan membangun kepercayaan pelanggan.
• Kualitas. Profil warna tidak dihapus dari file, ukuran foto optimal untuk Internet tidak berubah; warna tidak terdistorsi, detail tidak turun. Di situs-situs inilah Anda dapat, tanpa rasa takut, menempatkan portofolio Anda.
• Bebas. Dengan senang hati.

Kekurangan:

• Ketergantungan. Solusi pihak ketiga adalah ketergantungan pada pemiliknya dan situs fotonya, tidak terkecuali. Berapa lama publikasi akan bertahan, bagaimana proyek akan berubah dan apa yang akan terjadi jika, misalnya, desain baru menyebabkan permusuhan di antara klien fotografer?
• Keseragaman. Ubah tata letak, desain ulang, dan implementasikan teknologi barubahwa Anda memata-matai dari seorang kolega - itu tidak akan berhasil; bagian teknis disembunyikan dari penulis (dan dalam banyak situasi ini bagus, tapi tetap saja, batasannya merugikan).

Situs foto adalah yang paling dekat dengan situs biasa - situs ini memungkinkan Anda menempatkan portofolio penulis dan, yang menyenangkan, tidak merusak gambar. Sediakan navigasi yang mudah dan tunjukkan pendapat dewan profesional: editor dan fotografer; Tentu saja, ini mungkin, dan dalam banyak hal kontroversial, argumen - opini publik, tetapi pertimbangkanlah jika Anda memilih jalur fotografer gratis.

Pertunjukan slide

Manfaat:

• Bebas. Relatif, karena software yang bagus adalah uang. Solusi gratis - di luar Windows, misalnya, Linux, tetapi waktu untuk menguasai OS ini; ambil program - sudah waktunya lagi, pahami ... yah, Anda mengerti. Keuntungan relatif.
• Secara kualitatif. Satu-satunya batasan adalah sRGB (tetapi fotografernya selalu memperhitungkan: saat mencetak, menerbitkan di Internet, melihat di layar perangkat). Jika tidak, kita dibatasi oleh pengalaman atau pilihan kita: memeras atau tidak (foto dan video).
• Manajemen perhatian. Tidak ada batasan, kecuali imajinasi pengarang. Anda dapat mengontrol dan memanipulasi perhatian dan keadaan emosional penonton. Pengalaman sebagai pembangun, direktur, desainer, pemasar, dan psikolog akan berguna, dan lebih dari sekali.

Kekurangan:

• Tidak nyaman. Kondisi yang dibutuhkan portofolio - perbarui; slideshow tidak termasuk ini, karena menghapus, menambah atau mengoreksi urutan foto sama dengan membuat proyek baru. Mengingatkan rumah kartu.
• Buang-buang waktu. Seperti dalam arti literal - menguasai perangkat lunak, memilih plot, tempo dan musik, dan secara portabel - tidak ada yang tertarik, tidak ada yang menonton lagi. Waktu telah berlalu.

10 tahun yang lalu, cara menampilkan portofolio ini nyaman, tetapi sekarang, orang tidak ingin, atau tidak dapat, menghabiskan waktu menonton slideshow. Statistik, pengalaman pengguna, dan paradigma baru pengembangan web meyakinkan kami akan hal ini.

Arsip foto

Manfaat:

• Tidak ada. Ini bukan portofolio.

Kekurangan:

• Keputusan yang salah.

Kirim gambar melalui surat sehingga pelanggan dapat menilai tingkat pekerjaan - mungkin pernah ada gunanya, tetapi itu tidak ada hubungannya dengan portofolio. Tidak mungkin untuk mempertimbangkan opsi ini untuk mendemonstrasikan pekerjaan Anda, Anda perlu belajar bagaimana memilih karya dan membuat koleksi tematik; untuk menatanya dan memberikan produk yang lengkap kepada pemirsa, bukan sekumpulan fragmen.

Portofolio elektronik adalah bagian dari strategi pemasaran internet yang harus dikembangkan oleh fotografer, jika tidak diwajibkan, sebelum mengambil kamera (yang ada di rak toko); dari posisi ini, lebih baik menilai prospek keputusan ini atau itu, dan tidak secara global, tetapi ke arah yang lebih sempit - untuk diri Anda sendiri.

Portofolio tercetak

Portofolio tradisional, sidik jari dalam folder atau buku foto adalah solusi ramping dan solid yang cocok untuk pertemuan pribadi dengan klien, mencari mentor, dan mengunjungi teman ahli yang lebih baik berkomunikasi di luar dunia maya.

Portofolio cetak klasik, berbeda dengan portofolio elektronik, adalah sensasi sentuhan, yang tanpanya, terkadang sulit untuk menyadari nilai sebenarnya dari sebuah karya. Jika seorang fotografer memutuskan untuk bekerja dengan agensi atau majalah, maka tanpa cetakan dia tidak akan dapat menyatakan dirinya sendiri.

Cetakan

Manfaat:

• Foto. Nyata, dicari. Kertas, kondisi, dan metode pencetakan yang dipilih dengan benar. Di tangan bukan produk setengah jadi, tetapi produk jadi yang ditampilkan, diperbaiki, dihias, dan dikemas.
• Sensasi taktil. Tanpa mereka, foto itu tidak akan tersimpan lama. Kekuatan kita berada pada batasnya, bidang informasi kelebihan beban dan sulit untuk menyimpan satu gambar lagi dalam ingatan kita jika kita tidak menyentuhnya dengan tangan kita, tidak merasakan berat dan teksturnya.
• Visibilitas cahaya yang dipantulkan. Persepsi tradisional informasi dari dunia sekitar. Inilah nilai dari fotografi tradisional, terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar, perangkat modern mereproduksi gamut warna yang lebih luas.

Kekurangan:

• Mahal. Tentu saja, itu tergantung pada format, metode pencetakan, dan jenis kertas, tetapi rata-rata, harga dari 40-50 rubel hingga 900 rubel untuk cetakan A4. Jika Anda secara teratur memperbarui dan mengganti foto yang rusak, Anda harus membayar sejumlah yang sama dengan lensa anggaran rata-rata.
• Berumur pendek. Kertas adalah kertas. Tanpa sengaja menabrak segelas air, atau secangkir kopi, itu saja, gambarnya rusak, Anda harus menggantinya. Biaya tambahan untuk kunjungan ke percetakan dan percetakan (biaya bertambah).
• Kontak personal. Portofolio tradisional membutuhkan, dari pengarangnya, kemampuan untuk mempresentasikan, dalam banyak hal - hingga minat dalam demonstrasi produknya. Keterampilan komunikasi dan pengalaman seorang pemasar sangat diperlukan. Pendidikan mandiri tambahan diperlukan.

Cetakan tradisional, yang disusun dalam folder-album, bukanlah peninggalan masa lalu, melainkan sebaliknya - portofolio dasar seorang fotografer. Versi lain, yang lebih mahal dan dilindungi - foto yang dirancang sesuai dengan standar museum, kami akan mempertimbangkannya secara rinci.

Cetakan passepartout

Manfaat:

• Daya tahan. Karton melindungi cetakan dari kusut dan keripik (jika jatuh), tetapi ini hanya setengah ukuran, karena ancaman utama fotografi adalah kelembapan dan sinar ultraviolet, dari mana desain lengkap (baguette dan kaca) melindungi. Terlihat dan mahal.
• Persepsi visual. Passepartout bukan hanya selembar karton, tetapi tambahan, atau, lebih tepatnya, elemen artistik, alat yang cukup mudah untuk mengontrol persepsi visual klien. Yang utama adalah memilih ukuran dan warna yang tepat.
• Tampilan akhir foto. Standar desain museum adalah 200 tahun pengawetan cetakan, dan kenikmatan estetika untuk dilihat. Ideal untuk portofolio penulis dewasa, pemilik studio foto.

Kekurangan:

• Ukuran. Berat dan ukuran cetakan yang dicetak besar, yang membuatnya tidak nyaman, bahkan menurut saya - tidak cocok untuk pertemuan di luar ruangan tempat mereka berada, dan studio Anda sendiri merupakan prasyarat untuk menempatkan dan memajang portofolio ini.
• Biaya. Kualitas mahal, kualitas museum bahkan lebih mahal.

Foto-foto yang dihias dengan tikar klasik, dilengkapi dengan baguette dan kaca museum, dan ditandai dengan segel pribadi penulis adalah jenis portofolio mahal yang tidak nyaman atau, lebih tepatnya, tidak cocok untuk pertemuan di luar studio foto.

Photobook

Manfaat:

• Nyaman. Sebagian besar buku dikemas dalam "kotak", kotak kayu, yang dapat Anda bawa ke rapat atau diberikan untuk ditinjau. Format buku adalah nilai "menurut selera dan permintaan", yang juga nyaman.
• Asli. Dalam arti tertentu, buku adalah elemen dari sebuah merek. Tidak ada batasan pada tata letak atau jenis kertas, standar yang ada adalah konvensi besar, batasan bagi mereka yang tidak perlu "menemukan kertas mereka sendiri".

Kekurangan:

• Kolase. Photobook bukanlah album foto; tidak ada adegan di dalamnya, memahami plot adalah gambaran singkat dan ini buruk; kami mengisi ruang dan membuat gangguan visual, tidak jelas apakah ini dapat disampaikan kepada pemirsa. Photobook khusus untuk pembuatan film serial.
• Biaya. Produk berkualitas mahal, kemasan bahkan lebih mahal. “Paradoksnya” adalah bahwa biaya pencetakan lebih rendah daripada biaya produksi; fotografer tidak membayar untuk pemandangan itu, tugasnya adalah membayar untuk produksi. Dia membutuhkan portofolio.
• Kerapuhan. Cetakan, sebagian besar, berkualitas buruk, tetapi seringkali penulis tidak mengetahuinya, karena dia akan membuang buku lebih awal, karena bingkainya sudah ketinggalan zaman, bagaimana memperbaruinya? Bagaimana cara melengkapi portofolio Anda? Benar, pencetakan itu baru.
• Format yang tidak nyaman. Itu tidak dapat diperbarui, tidak dapat dilihat bersama dengan pelanggan: frame, meskipun dalam penyebaran, tidak besar, tidak berarti untuk mentransfernya tugas yang mudah... Anda tidak dapat menggantungnya di dinding, yang mengecualikan kemungkinan menempatkan portofolio seperti itu di studio.

Photobook adalah fenomena aneh. Itu mahal dan terlihat indah, tetapi tugas utamanya, jika Anda "pilih-pilih", berkinerja buruk. Tentu saja, ini memegang banyak dan, tidak mengherankan, kompak, tetapi apakah ini saat Anda mengerjakan fotografi di luar waktu?

Portofolio tercetak berkualitas tinggi, solid dan tahan lama, tetapi memiliki satu masalah yang umum dan tidak menyenangkan, pada awalnya, masalah - apa yang harus dilakukan dengan foto usang? Foto elektronik, file pada disk mudah dihapus, tetapi bagaimana dengan pencetakan? Saya mengusulkan untuk memberikan: kepada mereka yang berada dalam bingkai dan mereka yang tertarik dengan bingkai ini. Fotografer tidak akan kalah.

Saya memahami bahwa setiap orang memiliki genre dan gaya yang berbeda, tetapi cobalah untuk menggabungkan format, jenis, dan versi portofolio yang berbeda; pertimbangkan potret Anda audiens target, agar tidak membuat kesalahan atau mengecualikan pada waktunya perhatian dari mereka yang akan mengambil waktu, tetapi tidak akan membayar untuk pekerjaan itu. Jika Anda memiliki pertanyaan - menulis surat, saya akan mencoba membantu.

Pilihan desain

Desain dimulai dengan memilih format. Optimal untuk tampilan genggam adalah 20x30 (A4), dan ini tentu saja berlaku untuk portofolio tercetak. Desain dasarnya adalah tikar, tetapi tidak selalu sesuai untuk digunakan, dalam banyak kasus ini adalah folder (terbuat dari kulit imitasi atau kulit) dengan file transparan untuk menyimpan foto. Ada solusi yang sudah jadi (di Internet dan seterusnya), tetapi pekerjaan manual lebih baik, yang tidak membatasi pelarian imajinasi; hal utama adalah jangan lupa bahwa desain seram itu buruk, dan bukan karena ada orang bodoh - mereka tidak bisa menghargai "keindahan", fotografer hanya perlu menunjukkan foto, untuk ini dan portofolionya.

Saya tidak bisa mengatakan apa-apa tentang desain buku, saya tidak menyukainya sejak awal, dan saya menggunakan folder, dalam waktu dekat - buatan sendirikarena ada peluang dan kenapa tidak menjauh dari format impersonal.

Portofolio elektronik tidak membutuhkan desain (yaitu keindahannya) dan, sebaliknya, membutuhkan pembersihan: periklanan mengganggu jaringan sosial; di situs foto - tombol dan iklan tambahan; kami merusak situs pribadi kami sendiri. Perhatikan kembali gambar dan potret khalayak sasaran, pikirkan - apa yang merusak kesan melihat gambar dan apakah itu bisa diperbaiki; Desain portofolio, serta kompilasi, bukan untuk menunjukkan semua yang Anda bisa, tetapi untuk menunjukkan apa yang ingin dilihat klien; apa yang ingin saya gandakan lagi, tetapi pada tingkat yang lebih tinggi; ya, desain portofolio adalah sebuah karya rasa.

Memperbarui

Portofolio bukanlah produk statis. Fotografer mengasah keterampilannya, mencari solusi baru - dalam cara berekspresi, dan tak terelakkan sampai pada pemahaman: “Sesuatu perlu diubah!”. Di sinilah kritik diri berguna, kemampuan untuk membuat catatan sendiri (seperti yang dikatakan FM Dostoevsky); tapi hanya menghapus "lama" untuk memberi jalan bagi "baru" adalah kesalahan. "Tanggal pembuatan" bukanlah kriteria pemilihan; fotografer harus memahami jepretan apa yang hilang dalam portofolionya, dan apa yang akan berubah dalam karyanya jika Anda membuat "pengeditan".

Seberapa sering memperbarui portofolio Anda

Ada banyak pendapat, tapi saya percaya membuat portofolio itu perlu sekali dan selama bertahun-tahun. Tidak, saya tidak menentang pengeditan kecil, tetapi jika relevansi portofolio menurun dengan cepat, misalnya, dari musim ke musim, maka lebih baik untuk membangun kembali portofolio (dan mengiklankannya dengan baik). Dalam daftar di bawah ini, saya akan mencantumkan semua pemikiran tentang masalah ini:

• Frekuensi pembaruan merupakan indikator stabilitas, kelengkapan portofolio. Jika tidak ada, atau hampir tidak, hari tanpa pengeditan, maka portofolio dibuat untuk khalayak luas, dan tujuannya sederhana - untuk meningkatkan cakupan. Harganya rendah, tidak ada nilainya.
• Jadwal pembaruan adalah kesalahan dalam kehidupan seorang fotografer. Sebuah bidikan berharga muncul dan tempat untuk itu ditemukan dalam portofolio - bagus; tidak - alasan untuk bekerja lebih jauh. Sebuah snapshot dalam portofolio bukanlah hasil tetap, tapi bagian keberuntungan.
• Memperbarui portofolio adalah tentang kualitas, bukan kuantitas. Kadang-kadang, dan tidak ada yang salah dengan itu, Anda menambahkan satu bingkai dan menghapus tiga, portofolio menyusut dan file kosong muncul (berbicara tentang pencetakan), tetapi gambaran keseluruhan menjadi jelas. Itulah harganya.

Pembaruan yang kompeten menyoroti "tulang punggung", dasar - foto tidak lekang oleh waktu; tunjukkan, tarik perhatian, konfirmasikan prestasi, keterampilan, dan pengalaman penulis. Foto-foto semacam itu membawa "pemirsa mereka", pelanggan yang membutuhkan penulisnya, dan bukan label harganya.

Bagaimana memilih snapshot untuk update

Pendapat tersebut bukanlah dogma, tetapi mungkin berguna bagi seseorang:

• Abaikan mode, tren musiman. Musim itu ... musim ini ... lakukan sendiri kebodohan dan Instagram. Pertimbangkan nilai-nilai (bukan materi) klien Anda dan terbitkan foto abadi di mana: Anda percaya diri, dan pelanggan menemukan dirinya sendiri.
• Daya tahan adalah kriteria utama. Tembakan atau sketsa pass-through bukanlah sesuatu yang akan bertahan selama bertahun-tahun. Jangan mempublikasikannya bahkan di media sosial, latih diri Anda untuk melihat dan mendiskusikan hanya apa yang tidak tanpa makna, nilai (melewati label harga).
• Tambahkan gambar yang telah Anda lupakan dalam portofolio Anda. Suka dengan fotonya? Sembunyikan dari Anda selama sebulan, atau lebih baik - enam bulan atau satu tahun, sehingga emosi, perasaan, pikiran yang terkait dengan kerangka ini hilang. Setelah beberapa saat, bingkai itu menarik - terbitkan, tidak - di tempat sampahnya.

Alih-alih kesimpulan

Portofolio seorang pengusaha adalah buku kerja.

bukan kata-kata yang keras, tapi kebenaran yang lembut.

Diperbarui 01/05/2018

Damai untuk semua, dan menerangi tempat-tempat pertarungan fotografis.
Anda,
Andrey Bondar.

Bagaimana cara mulai membuat portofolio foto?

Portofolio belum tentu "yang terbaik", dia yakin, dan jauh lebih logis untuk mencoba mengurutkan gambar berdasarkan seri, dan tidak menurut pendapat subjektif tentang jumlah bintang dalam penilaian mereka. Kriteria untuk menggabungkan ke dalam satu set dapat dianggap genre, gaya pengambilan gambar atau spesifik spesifikasi teknis: jenis kamera atau gambar - misalnya, jenis sianotipe, lubang jarum, fotografi drone, dan lain-lain.

Pakar fotografi dan desain menyarankan Anda untuk berbagi beban memilih foto dengan desainer atau kolega yang pendapatnya Anda percayai. Pandangan luar dan dialog tentang keuntungan dan kerugian yang mungkin timbul dari bekerja dengan orang yang tidak acuh tak acuh dengan topik akan membantu untuk merasa seperti penonton. Apakah sketsa buram ibukota malam ini sebagus yang kita kira? Akankah semua orang memperhatikan pernyataan misterius yang meremehkan potret keponakan Sveta di negara ini?

Kritikus brilian Jorg Colberg, mengutip kisah perancang Belanda Sybren Kuiper dalam bukunya tentang ilmu fotografi, setuju dengan yang terakhir: "Jangan pernah mendengarkan fotografer!"

Anda tidak boleh, tentu saja, menerima nasihat itu secara harfiah, tetapi ada sesuatu yang perlu dipikirkan. “Faktanya adalah bahwa fotografer sering kali terlalu terlibat dalam proyek dan foto mereka sendiri - terlalu banyak sehingga mereka berhenti melihatnya secara memadai,” kata Kuiper. - Foto mungkin tampak terlalu membosankan bagi mereka [atau terlalu cerdik - catatan saya], karena foto tersebut telah berkedip di depan mata mereka berkali-kali. Ada risiko tidak menyertakan bidikan yang benar-benar terbaik dalam sampel akhir, atau terjebak pada detail kecil. Anda pasti membutuhkan seseorang dengan perspektif baru yang dapat mengomentari pekerjaan mana yang mencapai tujuannya dan mana yang tidak. "

Tapi memanggil komite pemilihan juga tidak sepadan. Pendapat satu atau dua teman jujur \u200b\u200byang memahami ilmu visual sudah cukup, kata Kohlberg. Terlalu banyak pekerjaan dengan para juru masak di dapur tidak pernah menghasilkan sesuatu yang berharga.

Untuk siapa portofolio fotografer itu?

Pertanyaan berikutnya yang harus dijawab sebelum Anda mulai menyelami ribuan, dan mungkin jutaan, foto yang terkumpul selama bertahun-tahun pembuatan film "di atas meja" atau dimasukkan ke dalam memori komputer, adalah logis dan benar, "Mengapa?" Siapa sebenarnya yang akan menjadi orang pertama yang Anda rencanakan untuk menunjukkan portofolio Anda? Calon majikan? Kurator, pemilik galeri, atau penerbit photobook yang belum tahu apa-apa tentang bakat Anda? Mungkin sementara tugas utama Anda hanyalah untuk merefleksikan variasi gambar dalam mode "untuk diri sendiri"? Ini juga terjadi - Moskow tidak segera dibangun.

Portfolio Review Night di Houston. Maret 2012 Andrey Bezukladnikov

Namun demikian, ada baiknya untuk mengingat kemungkinan "konsumen" dari portofolio foto saat ini. Memang, jika Anda berniat mencari pekerjaan di bidang fotografi, misalnya di jurnalisme foto, lebih baik menunjukkan kepada editor masa depan serangkaian dari berbagai bentuk dan konten, petunjuk tentang variabilitas keterampilan, kemampuan untuk bekerja dengan cepat baik "di dalam pipa" maupun di lapangan. Sedikit hal lain yang patut diperhatikan bagi mereka yang minat fotografinya terkait dengan fotografi kreatif atau konseptual - dalam hal ini, disarankan untuk mengunggah gambar dalam urutan gantung teoretis di galeri dan, tentu saja, dalam seri.

Hal lain yang perlu diingat tentang "penerima" gambar tersebut, menurut Simon Bray, adalah reaksi penonton. “Coba bayangkan emosi seperti apa yang Anda harapkan dari penonton - apakah Anda ingin mengejutkan, mengejutkan, atau menghibur mereka? - saran ahli Inggris. - Percayalah, tidak semua orang tertarik dengan pemandangan dengan lanskap favorit Anda atau klon berikutnya dari stok foto yang berkedip di depan mata setiap hari. Jauh lebih logis untuk memilih foto yang entah bagaimana berbeda dari yang lain dan akan mampu menarik perhatian penonton. " Namun, Anda tidak boleh mengandalkan gambar yang jelas-jelas rusak, karena kemungkinan tidak akan menarik pemirsa dan ahli. Oleh karena itu, ada baiknya mengucapkan selamat tinggal pada karya yang mengandung kekurangan yang jelas.

Di sini, mungkin, perlu dibuat reservasi bahwa "aturan Bray" ini, tentu saja, tidak jatuh ke dalam distorsi yang disengaja, yang mungkin menjadi bagian dari bahasa visual atau ide konseptual pengarang. Tiba-tiba Anda menjadi penggemar seni kesalahan.

Bagaimana cara menampilkan portofolio saya?

Langkah selanjutnya adalah memutuskan bagaimana mempresentasikan portofolio Anda. Dalam pertemuan dengan para ahli, akan dianggap lebih profesional dan hormat untuk menunjukkan portofolio dalam bentuk cetakan, yang tentunya lebih sesuai dalam situasi komunikasi “langsung” dengan mereka. Tetapi taruhan pribadi masih perlu diraih, jadi masuk akal untuk memikirkan format online terlebih dahulu.

Pertama, media sosial. Untuk langkah pertama dalam dunia fotografi besar dan kecil, Facebook, Instagram, dan Vkontakte sudah cukup - Anda membuat folder, mengunggah foto, mengundang teman, dan tidak banyak teman ke grup. Tak perlu dikatakan, Internet itu besar, dan semua fotografer (sejauh ini) rata-rata dengan DSLR yang disajikan untuk ulang tahunnya, akan menemukan penggemarnya. Tetapi jika Anda berencana untuk beralih dari tingkat pengambilan gambar keponakan Anda di negara pada hari Minggu, dan ketenaran Georgy Pinkhasov membuat Anda "iri", maka Anda harus memikirkan situs web pribadi. Tautan ke grup Vkontakte tidak dapat ditampilkan tanpa malu-malu bahkan kepada kritikus atau editor yang paling demokratis sekalipun.

Karena pembuatan dan pemeliharaan situs web membutuhkan investasi finansial yang serius dan pengetahuan teknis yang mendalam, sebagian besar fotografer menggunakan platform online khusus template yang sudah jadi... Banyak di antaranya tidak mahal, mudah dikelola, dan tidak memerlukan keterampilan programmer atau desainer web. Anda hanya perlu mendaftar dan mengunggah foto.

Dari 29 Agustus hingga 2 September, Moskow akan menjadi tuan rumah Ulasan Portofolio Internasional untuk fotografer Rusia. Ulasan portofolio diadakan secara teratur, terutama untuk kepentingan para profesional pemula dan amatir yang antusias - ini dia kesempatan unik dapatkan komentar profesional tentang pekerjaan Anda dari orang-orang yang terlibat langsung dalam fotografi: fotografer, penerbit, editor foto, dan perwakilan agensi. Tetapi sebelum Anda pergi ke tinjauan portofolio, Anda perlu mengumpulkan portofolio serius yang secara objektif mewakili penulis.

Kami berbicara tentang bagaimana melakukan ini dengan pemilik galeri dan editor foto yang mengatur ulasan portofolio pribadi reguler “Membangun portofolio: atau bagaimana mempersiapkan tinjauan portofolio” untuk fotografer pemula di Gallery.Photographer.Ru.

Bagaimana seharusnya terlihat portofolio yang bagus? Apa cara terbaik untuk mendesainnya: folder, warna, format, jumlah foto, tanda tangan?

Sebenarnya tidak ada aturan umum disini. Portofolio harus menjadi dokumen yang mengungkapkan potensi penulis dan memberikan gambaran tentang karyanya. Format portofolio dibentuk oleh penulis sendiri, jika dia tahu caranya, atau oleh beberapa konsultan. Konsultan seperti itu dapat menjadi pemilik galeri (jika fotografer merencanakan kerjasamanya dengan galeri), perwakilan dari agensi foto atau editor foto. Semua orang ini memiliki pengalaman dan praktik besar dalam melihat sejumlah besar materi fotografi, orientasi yang sangat baik dalam ruang fotografi, pasar foto, dll. Adalah mungkin dan perlu untuk mencari konsultan semacam itu di lingkungan profesional. Peran konsultan sangat penting karena bahkan penulis yang sangat kuat pun sering kali memiliki kesalahpahaman yang parah tentang diri mereka sendiri.

Dengan praktisi penulis, kekuatannya sudah jelas, penulis pemula lebih merupakan janji pengembangan.

Apa yang tidak boleh ada dalam portofolio dalam keadaan apa pun?

Portofolio tidak boleh berisi apa pun yang mengganggu persepsi fotografer sebagai penulis yang mengembangkan diri secara keseluruhan. Seharusnya tidak ada yang berlebihan.

Apakah ada perbedaan dalam cara memperkenalkan fotografer pemula dan tingkat lanjut? Apa itu?

Penulis yang berlatih sudah memahaminya kekuatankarena butuh beberapa tahun bagi seorang penulis untuk menunjukkan apa yang bisa membuatnya sukses.
Penulis pemula lebih merupakan janji pengembangan. Di sini kita dapat mengasumsikan lebih banyak bidikan tunggal dalam gaya berbeda: portofolio penulis yang berlatih akan lebih lengkap.

Apakah ada aturan umumportofolio mana yang akan selalu mendapat manfaat? Berbagai macam gambar, beberapa jenis biografi, sejarah yang sama?

Tidak ada aturan umum, kemampuan pengarang untuk menunjukkan bahwa karyanya relevan dan sejalan dengan pemikiran fotografis kontemporer selalu diutamakan. Tetapi memiliki proyek satu bagian dengan struktur internal yang kompleks selalu merupakan nilai tambah.

Portofolio adalah kartu nama penulis dan harus dikirimkan kepada mereka yang dapat memengaruhi karier mereka.

Berapa lama waktu yang dibutuhkan seorang fotografer untuk menyusun portofolio baru yang berisi gambar berkualitas?

Proses ini pada intinya tidak terbatas. Penulis profesional mengumpulkan portofolio dari proyek yang telah mereka kerjakan selama bertahun-tahun. Konsultan profesional membutuhkan waktu 10-15 menit untuk menyusun portofolio awal fotografer amatir.

Apa sajakah sumber online dari portofolio sukses untuk diikuti? Atau majalah portofolio terkemuka?

Kunjungi situs web salah satu biro iklan terkemuka dan Anda akan menemukan opsi untuk beragam portofolio penulis yang bekerja untuk biro itu. Hal lainnya adalah setiap portofolio memiliki konsumennya sendiri. Portofolio tidak boleh disukai sama sekali, harus menarik bagi konsumen tertentu (editor foto, pemilik galeri atau kurator).

Kepada siapa Anda harus menunjukkan dan mengirim portofolio Anda? Kemana harus mengirimnya jika sudah siap?

Portofolio adalah kartu bisnis penulis dan mengirimkannya kepada mereka yang dapat memengaruhi karier mereka. Itu semua tergantung pada tujuan penulis sendiri. Jika dia ingin bekerja di sebuah agensi, maka dia perlu mengirim portofolio, dan kemudian mencari pertemuan dengan kepala dan editor foto agensi tersebut. Jika penulis ingin pameran di galeri, disarankan untuk mengirimkan portofolio ke direktur galeri.

Jenis desain portofolio online

Kesan pertama sangat penting, jadi portofolio harus mencerminkan penulisnya. Portofolio berbeda. Lebih tepatnya, harus ada beberapa di antaranya, jika penulis tertarik tidak hanya pada proyek pribadi, tetapi juga bekerja sama dengan publikasi dan organisasi komersial... Sebagian besar fotografer sukses memiliki beberapa portofolio: artinya, kriteria "portofolio yang baik" sangat relatif. Penting untuk memahami kepada siapa Anda akan menunjukkannya.

Penting untuk memahami kepada siapa Anda akan menunjukkannya. Kurator museum tidak perlu memperlihatkan footage komersial, misalnya pekerja helm, kecuali ini adalah project pribadi Anda tentang topik ini. Persis karena tidak perlu menunjukkan proyek pribadi Anda tentang alam kepada editor foto majalah yang meminta Anda untuk fotografi potret. Tentu saja, mungkin menarik bagi editor untuk membiasakan diri dengan karya Anda ini, namun hanya untuk memiliki gambaran yang lebih lengkap tentang Anda sebagai seorang penulis, namun pada akhirnya ia tetap akan meminta Anda untuk menunjukkan contoh karya potret Anda.

Sebagian besar fotografer sukses memiliki beberapa portofolio: artinya, kriteria "portofolio yang baik" sangat relatif.

Jika kita berbicara tentang portofolio cetak dari karya pribadi, maka itu harus mencerminkan visi Anda tentang implementasi akhir: buku, pameran, multimedia atau nominasi untuk kompetisi, lokakarya, hibah, dll. Seharusnya tidak banyak foto. Biasanya 20-30 foto, dan seringkali bahkan lebih sedikit untuk aplikasi online. Jika Anda hanya menampilkan satu proyek, maka jadikanlah ada 30 foto, tetapi pikirkan apakah Anda percaya diri dengan masing-masing. Jika ini adalah beberapa proyek (terutama jika sedang berlangsung), tunjukkan masing-masing 10-12. Pastikan jika Anda menyukai karya tersebut, maka Anda akan memiliki kesempatan untuk menunjukkan lebih banyak foto, kemungkinan besar Anda akan ditanyai tentangnya.

Adapun pencetakan itu sendiri, warna, ukuran, kertas tergantung pada proyek dan preferensi penulis. Segala sesuatu memiliki hak untuk menjadi. Ada desain indah dari Polaroid yang dicetak dari iPhone. Jika ada kesempatan, Anda tidak boleh menabung. Pasar untuk layanan pencetakan berkualitas telah menjadi sangat mudah diakses. Omong-omong, di Rusia biayanya jauh lebih murah daripada di luar negeri. Setiap penulis sekarang memiliki kesempatan untuk mencetak karya mereka di atas kertas tingkat museum yang berkualitas tinggi.

Jenis desain portofolio cetak

Dalam hal apa pun tidak boleh ada gado-gado dalam portofolio. Jika kita berbicara tentang fotografer dengan nama, maka dia dievaluasi tidak hanya untuk proyek saat ini, tetapi juga untuk karya sebelumnya. Itulah sebabnya fotografer terkenal dapat memungkinkan untuk menggabungkan proyek khusus dan pribadi dalam portofolionya.

Jika ada cerita menarik di balik foto-foto tersebut, maka penulis pasti akan memperhatikannya.

Misalnya, di situs web agensi Magnum, untuk fotografer Chris Andersen Anda akan melihatnya foto hitam putih dari buku tentang Venezuela, pemotretan fesyen dan cerita yang sangat pribadi difilmkan di Holga. Semua foto ini ditumpuk sedemikian rupa untuk mengingatkan semua proyek yang telah Chris lakukan selama 10 tahun terakhir. Foto-foto ini dikenal luas oleh penonton. Variasi seperti itu lebih cenderung merugikan fotografer pemula. Karena dalam kasusnya, setiap foto dalam portofolio bukanlah referensi ke sesuatu yang dilihat semua orang, tetapi upaya untuk membuat kesan pertama.

Jika Anda seorang fotografer, membangun portofolio adalah salah satu hal terpenting yang harus Anda lakukan. Ada sejumlah manfaat yang dapat diberikan portofolio kepada Anda: portofolio akan memamerkan karya Anda secara online, menarik klien baru, dan menciptakan platform online yang stabil dan luas untuk karya Anda. Sayangnya, tidak semua fotografer memiliki keterampilan teknis untuk membangun portofolio. Beberapa mungkin merasa sedikit khawatir dengan kurangnya pengetahuan dalam pengembangan situs web, sementara yang lain mungkin berpikir bahwa membangun portofolio membutuhkan waktu lama.

Kabar baiknya adalah ada sejumlah platform portofolio online untuk pekerjaan Anda. Pada saat yang sama, Anda tidak perlu membuang waktu berharga Anda dan dapat membuat program.

Berikut daftar acak dari 10 situs web portofolio teratas untuk penggemar fotografi.

1. Wfolio

Merupakan alat pembuatan portofolio online khusus untuk fotografer dan seniman yang ingin memiliki portofolio profesional dan menjual karyanya secara online dengan mudah. Anda tidak membutuhkan pengetahuan tentang HTML atau CSS untuk mendapatkannya.

Fitur Foliolink: versi seluler situs, penyesuaian, dan alat e-niaga ,. Anda dapat membuat akun 7 hari gratis sebelum memutuskan paket mana yang terbaik untuk Anda.

adalah alat online yang akan membantu Anda membuat portofolio luar biasa dengan cepat dan mudah. Baik Anda seorang fotografer yang mencari platform untuk membangun portofolio yang menakjubkan, atau secara serius mempertimbangkan untuk menjual karya Anda secara online, Zenfolio adalah pilihan yang tepat untuk Anda.

500px adalah alat pribadi untuk cepat dan kreasi sederhana portofolio serta platform pemasaran untuk menjual karya mereka.

Dengan 500px, Anda dapat memelihara dan memantau situs Anda kapan pun Anda mau tanpa harus menggali kodenya. Mereka menyediakan berbagai pilihan untuk pendaftar seperti sistem pelacakan pengunjung tingkat lanjut, unggahan foto tanpa batas, nama domain khusus, dan toko foto untuk menjual foto secara online.