Lukisan Khokhloma mengapa disebut demikian. Sejarah

Keramahan, kemurahan hati, dan keramahan Rusia tampaknya dikodekan dalam bentuk hidangan yang diciptakan dengan teknologi lukisan Khokhloma... Khokhloma yang cerah dan berwarna-warni adalah lukisan, yang polanya akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak, tampaknya tertulis di suatu tempat di subkorteks. Anda akan membaca tentang bagaimana Khokhloma berasal dan bagaimana ia hidup hari ini, apa saja fitur gambarnya, bahan apa yang digunakan oleh master dan tahapan apa yang dilalui produk di artikel ini.

Asal usul khokhloma

Saat ini para sejarawan dapat mengatakan dengan sangat yakin bahwa, setelah memuliakan Rusia, muncul pada abad ke-17 di tepi kiri Sungai Volga. Desa-desa yang dapat dibanggakan dari asal mula industri ini adalah Mokushino, Glibino, serta Khryashchi, Bolshiye dan Malye Bezdel dan, terakhir, desa Kovernino. Khokhloma dianggap sebagai desa perdagangan di wilayah ini, dan nama tempat pengrajin dari daerah sekitarnya membawa barang-barangnya memberi nama pada gerakan seni itu sendiri.

Wilayah Trans-Volga adalah tempat yang kaya akan hutan, oleh karena itu ada banyak ahli pertukangan di sini. Pengrajin lokal membuat hidangan tahan lama dan ringan dari linden dan aspen. Tetapi tidak ada produk pahatan yang memuliakan wilayah itu, berkat gambar Khokhloma, hidangan (pertama-tama, itu) mulai mendapatkan popularitas. Akibatnya, kerajinan inilah yang dianggap hari ini, mungkin, yang paling sempurna dalam arti artistik, contoh lukisan seni rakyat Rusia.

Mangkuk. Khokhloma. Abad XIX.

Warna utama di Khokhloma adalah 3 - emas, hitam dan merah. Merah membuat warna emas lebih hangat dan lembut, sedangkan hitam meningkatkan ekspresi warna pasangan. Permukaan melingkar tanpa kontur menyebarkan cahaya, membuat hidangan menjadi menarik. Motif lukisannya sederhana dan puitis: hanya ada tanaman, tetapi ornamen geometris sederhana, dan ada begitu banyak perjuangan untuk keindahan dan perasaan lembut akan sifat tanah air. Setiap elemen lukisan itu seperti pernyataan cinta tanah, seperti pemujaan terhadap keindahan lingkungan dan kehidupan sehari-hari, seperti keinginan akan keindahan, merapikan kehidupan sehari-hari petani yang sulit.

Khokhloma modern

Di Rusia saat ini ada dua pusat lukisan Khokhloma - kota Semenov, tempat dua perusahaan beroperasi (lukisan Semenovskaya, lukisan Khokhloma), serta desa Semino di distrik Koverninsky, dan perusahaannya, seniman Khokhloma. Kota Semyonov dianggap sebagai ibu kota kerajinan; lebih dari seribu orang bekerja di perusahaannya, dan beberapa ratus di antaranya adalah seniman. Mereka menampilkan pola Khokhloma tradisional pada produk mereka, dan produk pabrik dijual ke seluruh dunia. Apalagi dilengkapi dengan sertifikat kesesuaian dan sertifikasi higienis.

Dapurnya didekorasi dengan "Khokhloma"

Ornamen Khokhloma dapat ditemukan di mana-mana: mobil yang dicat, barang-barang rumah tangga, furnitur, jam tangan, keyboard, mantel dan jaket sisi jahitan, sepatu kets, casing ponsel, dll. Gambarannya cerah, mengagungkan kecintaan rakyat pada tanahnya, dan pada saat yang sama tidak terlihat seperti seorang petani yang sederhana, tetapi mewah, ceria, kaya.

Orang asing sangat menyukai arahan artistik ini: dan ini tidak mengherankan, di dalamnya terdapat kesempurnaan solusi coloristic, dan bentuk singkat, dan pola di mana tidak ada yang berlebihan, tetapi yang menjalin kerawang di latar belakang yang ideal. Dan, seperti yang diakui orang asing, bagi mereka Khokhloma adalah sentuhan kekayaan budaya Rusia, himne keindahan dan cinta hidup.

Fitur pola Khokhloma

Struktur ceria dari lukisan itu adalah properti dan ciri khasnya. Dan warna emas menambah keseriusan yang luar biasa pada polanya. Sungguh unik bahwa pengrajin, yang tidak memiliki akses ke piring emas yang benar-benar mewah, membuat tiruan emas yang terampil. Ya, sedemikian rupa sehingga menutupi banyak karya yang berharga. Meja apa pun dengan peralatan seperti itu menjadi elegan, khusyuk. Makanan apa pun dalam hidangan seperti itu terlihat lebih menggugah selera dan meriah.

Yang membedakan Khokhloma:

• kurangnya geometri yang ketat;
• latar belakang "menyoroti";
• keringkasan gambar, tetapi tanpa efek latar belakang yang kosong;
• kesenian tinggi - jika beberapa motif dari jenis lukisan lain dapat diulangi oleh seorang anak berusia 10-12 tahun, maka hanya seorang profesional yang dapat menangani Khokhloma;
• pola kerawang.

Ada lukisan Khokhloma, dan ada lukisan di bawah Khokhloma. Dalam kasus kedua, artis mengambil warna yang melekat pada arahan, tetapi menggunakan pola yang tidak khas untuknya. Dan ada juga "pseudo-Khloma" - produk palsu yang tidak memiliki sertifikat kualitas, mungkin menggunakan bahan yang tidak aman. Ngomong-ngomong, produk semacam itu merupakan pelanggaran langsung hak cipta, oleh karena itu kami menyarankan untuk tidak mendukung produk pihak ketiga dengan rubel yang bukan merek dan bukan milik pusat lukisan Khokhloma di Rusia.

Bahan

Bahan utama pembuatan hidangan dan produk lain dengan gambar khas adalah linden. Kayu harus disiapkan dengan matang. Kayu dikeringkan di gudang khusus, dan membutuhkan waktu 3 tahun atau lebih. Hanya kayu seperti itu yang cocok untuk pekerjaan itu.

Alat lukis:

• tampon - tampon yang terbuat dari stoking nilon dapat digunakan untuk pengawetan dan pelapisan dasar;
• perangko - terbuat dari bulu topi atau jamur jas hujan, dan digunakan untuk melengkapi sejumlah besar elemen identik;
• kuas - kuas tupai (ukuran 1-6), untuk setiap cat pelukis harus memiliki beberapa kuas, harus sempit, tumpukan kuas harus elastis dan panjang (di dalam air, kuas harus berbentuk tetesan air mata dan ujung runcing).

Dari bahan untuk bekerja, Anda mungkin membutuhkan minyak pengering, minyak biji rami, terpentin, pengencer, primer, dempul, pasta aluminium.

Ada persyaratan khusus untuk cat, ini harus pewarna mineral dengan ketahanan suhu tinggi. Digunakan oleh pengrajin oker, mahkota kuning muda, cinnabar, hijau zamrud, oksida kromium, timah merah, kadmium, jelaga belanda, hijau zamrud.

Jika Anda memutuskan untuk terlena dengan lukisan Khokhloma tanpa berpura-pura menjadi kanonik, maka Anda dapat menggunakan guas dan cat akrilik... Guas dibuat dengan tambahan warna putih, setelah dikeringkan menjadi cerah dan menjadi kusam. Guas lebih tebal dan lebih padat dari akrilik, tetapi memudar di bawah sinar matahari. Akrilik tidak pudar atau menyebar, ia lebih merata di permukaan daripada guas. Sulit untuk mengatakan mana yang lebih baik, setiap jenis cat memiliki kelebihan dan kekurangan.

Lebih mudah bagi seorang anak untuk bekerja dengan guas, orang dewasa dapat mencoba membuat dengan akrilik yang lebih fungsional. Tapi yang terakhir juga harganya lebih mahal, dan Anda harus membeli cat per bagian, sementara guas dijual dalam set.

Jenis gambar Khokhloma

Gambar Khokhloma dengan berkuda dan spesies latar disajikan. Mereka dibedakan dengan prinsip menggambar pada permukaan yang disiapkan.

Kuda

Khokhloma seperti itu - pola yang diterapkan pada latar belakang yang sudah jadi. Ini dibagi menjadi beberapa varietas.

Opsi ornamen:

• rumput - itu ditulis dengan guratan tiba-tiba, menggambarkan gambar yang secara eksklusif berumput (melodi kehidupan, aliran sederhananya dalam gambar kerawang, jalinan peristiwa kehidupan yang sangat terjalin);
• "Di bawah berry" - mirip dengan rumput, tetapi buah beri juga muncul di ornamen bunga (buah-buahan sebagai hasil kerja, lama ditunggu dan diinginkan);
• "Roti jahe" - Sosok geometris di tengah, bertuliskan belah ketupat atau bujur sangkar, dilengkapi dengan matahari dan motif tumbuhan halus (visualisasi gerakan konstan).

Para seniman menyalin gambar utama, pola dan motif, tetapi master sejati datang dengan sampel mereka sendiri, tanpa menyimpang dari kanonik gambar.

Latar Belakang

Pola dibuat dengan latar belakang polos, hitam atau merah. Polanya sendiri memiliki warna keemasan yang ketat.

Gambar latar belakangnya adalah:

• melukis "di bawah latar belakang" - aerobatik seni Khokhloma, kontur diaplikasikan pada kayu, dan kemudian ruang dicat dengan warna latar belakang, tempat yang paling sulit dilakukan hanya setelah latar belakang didekorasi;
• kudrina - Motif tanaman di dalamnya sangat berornamen, akibatnya, karpet bunga dengan keindahan yang tidak biasa diperoleh pada produk kayu, gambar diaplikasikan dengan kuas terbaik.

Pola Khokhloma tradisional utama adalah tumbuhan. Tapi seekor burung juga bisa muncul di lukisan itu.

Gambar dan simbolisme burung dalam lukisan Khokhloma

Firebird adalah gambar hidup yang menjadi tujuan para ahli lukisan Khokhloma. Burung itu melambangkan kehangatan dan cahaya, merupakan pertanda panen dan kekayaan. Burung itu adalah tanda suci untuk semua seni Rusia, ia menempati tempat khusus dalam dongeng dan lagu, dalam lukisan karya seniman dan skenografi.

Burung Khokhloma cerah dan kaya akan "dekorasi" - ekor dan kerang yang subur, warna yang kaya, bentuk yang anggun. Ini bukan burung pemalu yang bertengger di dahan pohon, tapi ratu dunia burung, makhluk hidup yang mampu memenuhi keinginan, membuat prediksi, dan membawa pesan khusus.

Proses teknologi

Pertama, produk dibalik dari kayu, kemudian selama sekitar dua minggu “linen” dikeringkan pada suhu kamar. Kemudian pengrajin Khokhloma menyiapkan piring dan melapisinya dengan tanah liat (untuk membuat lapisan tahan air).

Proses pembuatan hidangan Khokhloma selangkah demi selangkah:

1. Produk kering harus direndam dalam minyak biji rami dan tunggu hingga lapisan tanah liat bercampur dengan lapisan minyak.
2. Kemudian produk dipoles, dikirim ke oven dan disimpan di sana selama beberapa jam.
3. Tahap selanjutnya adalah dempul, tanah liat dicampur dengan minyak pengering, dan komposisi ini menutup semua kekasaran dan cacat kayu lainnya.
4. Produk diolah dengan minyak biji rami, yang membuat lapisan minyak di atasnya. Dan ini dilakukan dalam 3 pendekatan.
5. Kemudian master melanjutkan ke pelapisan timah dengan bubuk aluminium, yang membuat pekerjaan "perak".
6. Dan baru sekarang produk jadi dapat dicat dengan cat sesuai dengan sketsa yang dipikirkan sebelumnya.
7. Dan lagi lapisan minyak pengering dan pengerasan dalam oven, saat ini "perak" menjadi "emas", dan pada tahap ini piring berubah menjadi karya seni Khokhloma.

Beginilah proses pembuatan produk Khokhloma terlihat pada masa kejayaan arahan. Pengrajin modern menggunakan lebih banyak peralatan teknologi, tetapi inovasi teknis tidak mengurangi keindahan pekerjaan dan tidak menghilangkan konten tradisional mereka. Dalam pola produk saat ini, Anda dapat menemukan rowan atau stroberi menyala yang sama, semua bunga dan daun yang sama terjalin dengan satu tarian bunga.

Video tersebut bercerita tentang sejarah dan tradisi membuat khokhloma.

Anda secara praktis dapat mulai berkenalan dengan kerajinan rakyat: cobalah menggambar sendiri motif Khokhloma. Ini melatih tidak hanya tangan, tetapi juga otak dan kecerdasan. Telah terbukti bahwa kreativitas semacam itu menenangkan dan bekerja seperti pemulihan psikologis.

Khokhloma adalah sebuah dunia yang utuh, dengan sejarah dan legenda sendiri, tradisi dan pencelupan dalam kreativitas, yang telah menarik pengagum baru selama beberapa abad.

Berhubungan dengan

Lukisan Khokhloma (Khokhlomam) - Rusia kuno kerajinan rakyat, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.

Khokhloma adalah lukisan dekoratif piring dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang keemasan. seni lukis khokhloma

Saat pengecatan selesai, bukan emas, tetapi bubuk perak-timah diaplikasikan pada pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan senyawa khusus dan diproses dalam oven tiga hingga empat kali, yang menghasilkan warna madu keemasan, memberikan efek masif pada peralatan makan kayu ringan.

Lukisan itu tampak cerah meski dengan latar belakang gelap.

Untuk membuat gambar, cat seperti merah, kuning, oranye, sedikit hijau dan biru digunakan.

Unsur tradisional Khokhloma adalah rowan merah dan buah stroberi, bunga dan cabang. Burung, ikan, dan hewan adalah hal biasa.

Sejarah munculnya dan perkembangan seni lukis

Dipercaya bahwa lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di tepi kiri Volga, di desa Bolshie dan Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Desa Khokhloma dulu pusat utama penjualan, di mana produk jadi dibawa, dari sana nama lukisan itu pergi. Saat ini, tanah air Khokhloma adalah desa Kovernino di Wilayah Nizhny Novgorod.

Saat ini, ada banyak versi tentang asal mula lukisan Khokhloma, di bawah ini dua yang paling umum:

Menurut versi yang paling tersebar luas, metode unik melukis piring kayu "seperti emas" di hutan wilayah Trans-Volga dan kelahiran kerajinan Khokhloma dikaitkan dengan orang-orang Percaya Lama. Bahkan pada zaman dahulu, di antara penduduk desa setempat, yang dipercaya tersembunyi di belantara hutan, banyak terjadi "kebocoran", yaitu orang-orang yang melarikan diri dari penganiayaan karena "keyakinan lama".

Di antara Orang-Orang Percaya Lama yang pindah ke tanah Nizhny Novgorod ada banyak pelukis ikon, ahli miniatur buku. Mereka membawa serta ikon kuno dan buku tulisan tangan dengan hiasan kepala warna-warni, membawa keterampilan gambar yang sangat indah, kaligrafi tulisan tangan gratis, dan contoh ornamen bunga terkaya.

Sebaliknya, pengrajin lokal sangat ahli dalam keterampilan membalik, dari generasi ke generasi keterampilan membuat cetakan piring, seni mengukir volumetrik.

Pada pergantian abad ke-17 - ke-18, kawasan hutan Trans-Volga menjadi kekayaan seni yang nyata. Seni Khokhloma yang diwarisi dari para ahli Trans-Volga menguasai "bentuk klasik" dari peralatan berputar, plastisitas dari ukiran sendok dan sendok, dan dari para pelukis ikon - budaya bergambar, keterampilan "sikat halus" Dan, yang tak kalah pentingnya, rahasia membuat piring "emas" tanpa menggunakan emas.

Tetapi ada dokumen yang membuktikan sebaliknya.

Metode meniru penyepuhan pada kayu, mirip dengan Khokhloma, digunakan oleh pengrajin Nizhny Novgorod dalam mengecat piring kayu pada awal 1640-1650, sebelum munculnya Orang Percaya Lama.

Di desa kerajinan Nizhny Novgorod yang besar di Lyskovo dan Murashkino, di "selishka Semenovskoye" Trans-Volga ( kota masa depan Semenov - salah satu pusat lukisan Khokhloma), piring kayu dibuat - saudara laki-laki, sendok, piring untuk meja pesta - dicat "untuk timah", yaitu dengan menggunakan bubuk timah. Metode melukis piring kayu "untuk pembuatan timah", mungkin sebelum Khokhloma, dibentuk dari pengalaman pelukis ikon dan tradisi kerajinan peralatan makan daerah Volga.

Sejak lama di wilayah Trans-Volga mereka membuat masakan kayu.

Kayu adalah bahan yang paling nyaman dan terjangkau untuk membuat barang-barang rumah tangga. Angkutan gesit - "sepatu bot" dilubangi dari batang pohon, ember bergambar dipotong, menghiasi pegangannya dengan siluet kuda yang diukir, dan berbagai bentuk piring dibalik.

Kedekatan jalan besar Volga berkontribusi pada fakta itu piring kayu di sini mereka mulai memproduksi untuk dijual lebih awal. Namun, industri barang pecah belah pertama di wilayah Trans-Volga sama sekali tidak berbeda dari banyak industri yang sama yang berkembang di wilayah negara kita.

Mungkin, para master wilayah Trans-Volga mulai mengecat piring jauh sebelum mereka menguasai teknik melukis "emas".

Kembali ke abad ke-19, bersama dengan piring kayu "berlapis emas", cangkir murah dan tempat garam juga dibuat di sini, yang permukaannya hanya didekorasi dengan pola geometris paling sederhana - mawar, belah ketupat, ikal spiral, dan garis bergelombang yang diaplikasikan dengan stempel atau kuas.

Kami menemukan metode yang paling dekat dengan lukisan Khokhloma di pelukis ikon. Para pengrajin Rusia kuno tahu cara menyimpan logam mahal. Untuk mengecat latar belakang ikon dengan warna emas, terkadang mereka menggunakan bukan emas, tetapi bubuk perak. Setelah selesai pengecatan, ikon ditutup dengan pernis yang terbuat dari minyak biji rami dan dipanaskan dalam oven. Di bawah pengaruh suhu tinggi lapisan pernis memperoleh rona emas, dan bubuk perak yang bersinar melaluinya menjadi seperti emas. Teknik ini tersebar luas terutama pada abad 17-18, ketika dekorasi gereja-gereja Rusia menjadi sangat kaya dan megah. Ikonostasis tinggi berlapis emas dengan ikon besar dibuat di dalamnya. Kotak ikon dan perabotan gereja dicat dengan warna emas. Metode penulisan dengan perak dan bukan emas saat ini mulai dikenal oleh kalangan luas pelukis ikon Rusia (Gbr. 1)

Perubahan besar dalam seni lukisan Khokhloma dikaitkan dengan paruh pertama abad ke-19. Pada saat ini, alih-alih perak, pengrajin belajar menggunakan timah murah, mengubahnya menjadi bubuk, nyaman untuk diaplikasikan pada permukaan kayu. Periode baru telah dimulai dalam sejarah penangkapan ikan. Sekarang para pengrajin hampir bisa sepenuhnya mengecat dinding saudara, cangkir, tempat menjilat garam, persediaan dengan warna emas.

Gambar rumput Khokhloma, yang memungkinkan penggunaan warna "emas" yang paling efektif, bahkan lebih berkembang saat ini. Para ahli Khokhloma memahami hukum melukis dengan latar belakang emas. Pada ornamennya, teknik interpretasi motif siluet planar, yang paling sesuai dengan lukisan pada latar emas, akhirnya disetujui. Lukisan itu menghilang dengan kapur, yang menimbulkan kesan bentuk tiga dimensi. Gamut warna terbatas. Jika dulunya master menggunakan cat putih, biru, biru muda, pink, hijau dan coklat, kini warna utama ornamennya adalah merah, hitam dan emas. (gbr. 2)

Warna emas yang diperoleh para empu lebih rendah dari warna emas dalam kecerahan dan tidak memiliki warna kehangatan yang diinginkan. Kekurangan ini berusaha disamarkan oleh para empu dengan mengaplikasikan lukisan dengan cat merah dan hitam, yang menciptakan akord warna yang nyaring dengan latar belakang emas. Cinnabar yang berapi-api memberikan banyak kehangatan pada latar belakang keemasan, dan cat hitam membuatnya tampak lebih terang dan cerah.

Eksekusi ornamen pada latar belakang emas mengarah pada persetujuan jenis komposisi karakteristik lukisan rumput dengan pola kerawang yang menutupi sebagian besar permukaan benda. Tidaklah menguntungkan untuk mengekspos latar belakang emas palsu dengan area permukaan yang luas dan halus. Memperhatikan hal ini, para master mulai membuat gambar di mana latar belakang hanya bersinar melalui pola dan dalam interval antara motif. (gbr. 3)

Untuk pembentukan ornamen Khokhloma sangat penting melakukannya dengan bebas dengan tangan menggunakan kuas.

Kecenderungan luasnya tulisan, karakteristik temperamen ornamen Rusia pada lembaran, lebih jelas termanifestasi. Sapuan kuas yang berani menjadi salah satu elemen utama pola rumput. Menggabungkan sapuan cat merah dan hitam yang memanjang dengan berbagai cara, para pengrajin menciptakan motif tumbuhan, bunga, semak, dan pohon dengan dedaunan keriting yang rimbun.

Gambar itu dilengkapi dengan motif beri dan bunga yang diaplikasikan dengan poke, tampon, atau spons berpori yang lembut. Ringan dan mudahnya ornamen tulisan tangan sang master menjadi kriteria nilai artistik dari karya tersebut. Eksekusi lukisan dengan tangan dengan kuas mengembangkan kebiasaan bebas memvariasikan ornamen di antara para empu. Ciri-ciri pola herbal juga dipengaruhi oleh bentuk piring kayu yang dipahat. Dalam perjalanan pekerjaan mereka, untuk setiap jenis produk di Khokhloma ditemukan komposisi khas lukisan, yang paling sesuai dengan sifat bentuk dan ukurannya.

Gambar pada mangkuk dan piring didasarkan pada pemahaman halus tentang metode komposisi ornamen dalam sebuah lingkaran. Saat mengecat cangkir dan piring, para pengrajin dengan jelas membedakan pantat mereka, menempatkan roset di atasnya dengan garis-garis yang memancar dari tengah seperti sinar matahari. Pada item yang lebih besar, sebuah persegi atau belah ketupat dengan sudut membulat lembut dilukis di sekitar roset, yang disebut roti jahe, karena kemiripannya dengan roti jahe berpola asli yang ditempatkan dalam cangkir. Di sekitar tengah cangkir, pola yang terkait dengan gerakan sikat dalam lingkaran dilakukan. Gambar paling sederhana terdiri dari goresan merah dan hitam vertikal atau miring. Yang memperumitnya, para master menempatkan dua atau tiga goresan memanjang merah dan hitam di samping satu sama lain, menghubungkan ujung mereka di bawah. Hasilnya adalah apa yang disebut motif "kaki", mengingatkan pada jejak kaki burung di salju (Gbr. 4)

Pada cangkir dan piring besar, master sering menampilkan salah satu jenis ornamen herbal - "sedimen". Ini adalah gambar batang dan daun rumput yang memanjang, seolah tertunduk oleh embusan angin.

"Sedimen" terletak di sisi cangkir dan piring, membingkai roset dengan "roti jahe". Irama dinamis batang dan herba pada permukaan cekung dan bulat mangkuk sangat jelas terlihat karena pola statis "wortel". (Gbr. 5)

Para ahli membuat gambar pada empat "bunga" atau "pohon" pada persediaan dan tempat garam, yang memiliki bentuk silinder, menggambarkan tunas yang menjulang dari tanah. Dengan latar belakang emas, mereka menempatkan dua batang merah dan dua batang hitam dengan dedaunan berpola di cabang-cabang, seolah-olah membentang ke arah cahaya dan matahari (Gbr. 6)

Mengetahui motif tradisional dan komposisi khas, pelukis biasa pun bisa menciptakan karya yang sangat artistik. Karya mereka, dan ini mungkin yang paling berharga, tidak pernah berubah menjadi karya penyalin. Komposisi khas hanya berfungsi sebagai pedoman untuk memfasilitasi pekerjaan.

Pada abad ke-19, ornamen bunga dengan teknik "di bawah latar belakang" dan gambar "ikal" lebih jarang dilakukan oleh para ahli daripada desain herbal, jadi di area ini warisan artistik Khokhloma jauh lebih buruk.

Kedua jenis lukisan ini lebih melelahkan daripada menulis herbal, dan untuk waktu yang lama hanya pengrajin paling berpengalaman yang memilikinya.

Baru pada paruh kedua abad ke-19, sehubungan dengan perkembangan produksi furnitur di Khokhloma, teknik melukis "di bawah latar" semakin meluas. Ornamen dengan bunga dan burung emas pada latar belakang hitam, yang sering ditampilkan terutama di meja dan kursi anak-anak, menarik perhatian dengan keindahan pola yang diaplikasikan dengan gerakan sikat bebas. Seperti pada gambar herbal, dalam lukisan "di bawah latar" jelas berkembang metode penulisan kursif hias. Komposisi menjadi lebih ketat, lebih ringkas dan pada saat yang sama lebih ekspresif secara emosional (Gbr. 7)

Teknik pelaksanaan ornamen "ikal" kurang melelahkan daripada melukis "di bawah latar belakang". Sejak pertengahan abad ke-19, banyak ahli Khokhloma telah memilikinya secara luas. Gambar "ikal" ditulis di atas cangkir dan piring "artel" besar. Dengan bentuk monumentalnya yang besar, menyerupai pola ukiran rumah Volga. Pada paruh kedua abad ke-19, motif "ikal" sering ditampilkan dalam lukisan sendok. Di setiap bengkel, mereka dilukis oleh pengrajin paling terampil pada apa yang disebut sendok "wajah", yang diletakkan satu per satu di atas kotak dengan sendok sederhana yang murah untuk menunjukkan kemampuan dan keterampilan "juru tulis". (Gbr. 8)

Khokhloma - apa itu? Pertama-tama, ini adalah lukisan Khokhloma kuno, Khokhloma keemasan, lapisan luas dari budaya Rusia. Karakter berapi-api adalah simbol lukisan Khokhloma. Ibukota nelayan adalah kota Semenov, yang terletak di utara Nizhny Novgorod. Tidak seperti Gzhel produksi artistik, yang menyatukan 27 desa dan desa menjadi satu "semak", Khokhloma terkonsentrasi di satu tempat. Oleh karena itu, perkembangannya berlangsung cukup lama. Komponen artistik dari kerajinan tersebut juga penting, karena pengrajin berbakat jarang ditemui, dan tidak ada pelatihan seperti itu.

Sejarah Golden Khokhloma

Kerajinan artistik Khokhloma berasal dari akhir abad ke-17, pada masa kejayaan lukisan ikon. Periode penyelesaian tanah Novgorod oleh Old Believers, yang tidak menerima reformasi gereja Patriark Nikon, bertepatan dengan munculnya metode baru ikon penyepuhan. Di tanah, desa, dan desa Nizhny Novgorod itulah mereka belajar melukis ikon dengan emas, tetapi tanpa menggunakan logam mulia. Bingkai kayu dari ikon itu ditaburi perak, ditumbuk menjadi debu, kemudian ditutup dengan lapisan minyak biji rami dan ditempatkan di oven. Lapisan perak secara ajaib berubah menjadi emas yang berkilau. Teknologi pada masa itu belum dilengkapi dengan sarana tambahan untuk memudahkan proses, semuanya dilakukan secara manual. Beberapa ahli entah bagaimana beradaptasi, menemukan alat sederhana untuk membantu diri mereka sendiri, tetapi secara umum, lukisan Khokhloma sepenuhnya disediakan hanya dengan pekerjaan manual. Tugas utama produksi adalah pekerjaan balik yang membutuhkan kualifikasi tertentu. Benda kerja itu digiling oleh beberapa pengrajin, yang lain disiapkan dan dibakar, dan yang lain lagi melukisnya. Tapi bagaimanapun juga, hasil kerja bersama itu bagus dan produksinya berkembang.

Lahirnya seni tinggi

Jadi di Volga ada lukisan emas Khokhloma. Mereka dengan cepat beralih dari ikon ke produksi peralatan makan kayu yang dilapisi dengan pola emas. Perak tidak cukup dan diganti dengan timah. Gambar-gambarnya tidak menjadi lebih buruk, sebaliknya, lukisan itu memperoleh warna matte yang mulia, dan setelah dipoles, cat mulai berkilau seperti matahari. Seniman Semyonov mulai bersatu dalam artel, melukis "di bawah Khokhloma" mendapatkan popularitas yang sangat luas. Satu demi satu, para pedagang datang, memerintahkan para ahli melukis peralatan makan kayu dalam jumlah besar, dan kerajinan itu mulai berkembang dengan cepat.

Awalnya mereka diukir dari linden dan dicat. pola Khokhloma sendok dan sendok sayur. Keturunan yang bersyukur bahkan mendirikan monumen untuk Semyon-lozhkar sebagai penghormatan kepada para guru dan seniman pada masa itu. Pengrajin bekerja tanpa lelah, membawakan hidangan Nizhny Novgorod dan berhasil menjualnya di pasar Makaryevsky yang hebat, pameran Rusia paling terkenal. Hidangan juga mencapai Moskow. Ibukota Rusia pada waktu itu terus-menerus dihadiri oleh perwakilan asing dari kelas pedagang, Jerman, Prancis, Inggris. Mereka segera menarik perhatian pada barang Khokhloma yang tidak biasa.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang komunitas dunia?

Di pertengahan abad ke-19, lukisan Khokhloma di atas piring, furnitur, dan pakaian mulai dikenal di luar negeri. Pameran Dunia di Paris, yang diadakan pada tahun 1889, membuka jalan bagi Khokhloma Emas di seluruh dunia. Lukisan Khokhloma diekspor dengan aliran yang luas. Pasar Eropa Barat, Asia Tenggara, India, Cina, dan kemudian benua Amerika Utara memperdagangkan kerajinan Rusia.

Tingginya permintaan produk para pengrajin Trans-Volga menjadi pendorong untuk pengembangan Golden Khokhloma lebih lanjut. Bermacam-macam produksi telah berkembang berkali-kali, selain sendok, piring dan piring, tong, toples bumbu, tempat garam, berbagai pemasok, gelas dan mug diproduksi. Yang paling dihargai di Barat adalah apa yang disebut saudara - kapal besar berbentuk perahu dengan selusin sendok. Namanya berbicara sendiri, hidangan ini dimaksudkan untuk pesta persaudaraan. Tema kemeriahan selalu mengiringi produk Khokhloma. Dan sumber cerita dan tema yang tidak ada habisnya bagi mereka adalah seluruh Rusia. Khokhloma terkait erat baik dengan sumber itu sendiri maupun dengan sejarahnya.

Hidangan dan lainnya

Selain peralatan makan, barang-barang rumah tangga diproduksi dalam jumlah besar: peti mati, kotak tembakau, barang-barang furnitur kecil, bilik, lemari, meja, dan bangku. Golden khokhloma dapat dipesan, harganya lebih mahal, tetapi harganya tidak mengganggu siapa pun. Pada akhir abad ke-19, harga Khokhloma mulai naik, karena produksinya menjadi jauh lebih rumit. Mereka muncul yang melanjutkan tradisi asli, tetapi pada saat yang sama mengusung gaya alami khusus dari tulisan artistik yang membedakan Khokhloma. Gambar-gambar yang dibuat pada masa-masa yang jauh oleh para seniman, sketsa, dan sketsa yang antusias menegaskan perkembangan tren baru dalam seni lukis Khokhloma.

Barang-barang Khokhloma menjadi sangat besar, mereka dilukis dengan cara "ikal", dengan daun dan bunga emas, dalam gaya jilbab wanita, ketika ornamen terdiri dari beberapa fragmen yang menyatu menjadi satu gambar. Salah satu yang paling dihormati gambar Khokhloma ada "surat herbal", dan di babak pertama mereka menciptakan "ornamen Khokhloma". Beginilah gaya klasik muncul. Pada saat yang sama, pewarnaan gambar menjadi lebih rumit, guratan menjadi lebih tipis, dan plot mendapatkan tanda-tanda kepastian. Gaya artistik yang disebut "Khokhloma", gambar dan sketsa yang menegaskan hal ini, terus berkembang. Pada saat yang sama, miniatur Fedoskino yang mirip dengan lukisan Khokhloma mulai bermunculan di Rusia tengah, dan beberapa saat kemudian, pabrik untuk produksi piring keramik Gzhel mulai bekerja, yang kemudian menjadi sepopuler kayu Khokhloma. Kerajinan rakyat Rusia artistik berhasil dikembangkan, gzhel, khokhloma, zhostovo, fedoskino - ini bukan daftar lengkap kerajinan yang dapat dibandingkan dengan seni tinggi.

Teknik

Seni Khokhloma adalah proses yang agak rumit, ditambah dengan banyak seluk-beluk teknis. Tidaklah cukup untuk mewarnai produk dengan benar - bentuk dan parameternya juga harus sempurna. Jika seorang guru memutuskan untuk mengukir saudara berbentuk angsa dari kayu dan mengecatnya dengan gaya khokhloma emas, maka pertama-tama bentuk yang dihasilkan harus mengulangi semua keanggunan burung yang mulia, dan lehernya pasti memiliki tikungan "angsa", yang kita amati di alam.

Khokhloma - apa itu dari sudut pandang teknis? Dipandu oleh aturan keaslian produk, kepatuhannya terhadap kanon tertentu dengan tingkat artistik yang tinggi, spesialis lukisan Khokhloma CJSC telah menurunkan formula kualitas produk mereka, yang menjadi dasar produksi produk Khokhloma. Jadi semuanya proses teknologi di perusahaan mereka tidak mematuhi persyaratan pasar, yang merangsang produksi berkelanjutan, tetapi hukum konjungtur artistik, yang berorientasi pada pembeli dengan selera. Kebijakan manajemen seperti itu sudah membuahkan hasil, pesanan mulai berdatangan bukan dari toko suvenir, tetapi dari galeri dan galeri seni ternama.

Proses pembuatan benda seni gaya Khokhloma merupakan rantai teknologi yang sangat kompleks. Hanya kayu keras yang digunakan, dengan linden lebih disukai sebagai bahan yang paling fleksibel dan responsif. Bahan tersebut melalui tahapan pengeringan alami di udara terbuka selama satu tahun, kemudian batang kayu dan puntungnya dilarutkan menjadi blanko, kemudian dikeringkan selama tiga bulan lagi. Setelah itu, kayu tersebut sudah cocok untuk pengerjaan mesin bubut. Potongan pilihan digunakan untuk membuat boneka matryoshka, vas besar dibuat dari kayu solid. Kayu gubal cocok untuk sendok dan ember, cukup mudah dipotong dan tidak retak.

Benda kerja yang dibalik dan dipotong disebut "linen", sebelum mengecat "linen" ini dikeringkan lagi, sudah pada suhu sekitar 100 derajat. Setelah itu, produk disiapkan dan dimasukkan kembali ke dalam oven yang dipanaskan hingga 120 derajat. Kemudian benda kerja digiling, keripik dan penyok di permukaan dempul dan ditutup dengan lapisan tipis minyak pengering. Sesaat sebelum pengeringan sempurna, benda kerja ditutup dengan bubuk aluminium dan digosok sehingga seluruh permukaan tertutup secara merata. Selanjutnya, cangkir, sendok dan piring perak-matte, vas dan mangkuk diserahkan kepada para seniman untuk penyelesaian akhir - lukisan seni Khokhloma.

Setelah pengecatan, produk dipernis tiga kali, dengan pemanasan sedang hingga 130 derajat. Pada saat yang sama, lapisan aluminium memperoleh rona emas, produk siap untuk dikemas dan dikirim.

Jenis lukisan

Pada abad ke-18, lukisan Khokhloma mencapai klimaksnya, permintaan akan produk seni semakin meningkat, dan para master Nizhny Novgorod pada saat itu sudah berada di puncak kreativitas mereka. Saat itulah ada dua jenis lukisan utama di Golden Khokhloma - "mengendarai" dan "latar belakang".

Khokhloma, yang polanya digambar seperti lukisan "kuda", adalah gambar di atas lapangan emas, dicetak dengan cat hitam dan merah. Seniman menggambar gambar kerawang dengan goresan tipis, sambil mengikuti salah satu gaya berikut:

• "Gingerbread" adalah gambar bergaya matahari, diapit oleh figur geometris, persegi, belah ketupat, atau lingkaran segi. Metodenya, pada pandangan pertama, sederhana, namun, dari lingkaran matahari, yang dibingkai oleh sinar keriting, tidak mungkin untuk mengalihkan pandangan Anda, sosok termasyhur itu begitu organik dikombinasikan dengan bingkai yang mengelilinginya.
• "Herbalist" - ornamen herbal, menggambar sedimen rumput pesisir atau padang rumput.
• "Daun, di bawah buah beri" - lukisan dengan banyak daun dan buah beri, bunga dan batang, terjalin satu sama lain dengan cara yang rumit.

Tidak seperti "punggung kuda", Khokhloma, yang polanya diaplikasikan dengan emas di atas dasar warna merah atau hitam, dianggap sebagai "latar belakang". Jenis lukisan latar yang paling menarik adalah "kudrina", yang terdiri dari lukisan daun dan bunga bergaya. Ikal keriting berulang yang berubah menjadi pola aneh, bunga, dedaunan, dan semua jenis beri, taman, dan hutan. Gaya lukisan ini juga terkenal karena penggunaan garis kontur yang luas dalam gambar, yang secara menguntungkan memunculkan detail individu.

Katalog

Sejak pertengahan abad ke-20, lukisan Khokhloma mulai disistematisasi, katalog dengan salinan paling menarik dicetak, dan yang terbaik dianugerahi sertifikat. Karya-karya master-seniman ala "Khokhloma", foto dan sketsa yang dipublikasikan di media massa, menjadi peserta berbagai lomba dan pameran. Penulis produk seni menerima hadiah dan penghargaan atas karyanya. Pada pameran semacam itu, setiap orang dapat membeli produk yang dibuat dengan cara artistik yang disebut "Khokhloma". Foto suvenir dengan pembuat master diambil di sana. Untuk waktu yang lama setelah itu, sebuah benda indah berpernis menyenangkan pemiliknya.

Khokhloma melalui mata seorang anak kecil

Bayi institusi prasekolah, taman, dan bahkan kamar anak di zaman Soviet menerima furnitur yang dibuat dengan gaya lukisan Khokhloma. Dan meskipun gaya artistik ini selalu dianggap "dewasa", anak-anak dengan tulus bersukacita di setiap meja yang dilukis oleh senimannya. Tentu saja tidak pekerjaan tangan, produknya dilukis di pabrik furnitur dengan sablon. Namun kesan seni lukis Khokhloma yang tinggi hadir dan membuat anak-anak senang. Bersama anak-anak, orang tua mereka bersukacita. Jadi, Khokhloma anak-anak tidak lebih buruk dari pada yang "dewasa".

Tema untuk esai sekolah

Program pelatihannya bervariasi. Khokhloma - apa itu, dari sudut pandang seorang guru? Di sekolah-sekolah di Moskow dan wilayah Moskow, serta di kota-kota Rusia lainnya, program pendidikan mencakup tema kerajinan seni rakyat Rusia, di mana seni lukis Khokhloma berada di tempat pertama. Sejarah berabad-abad dan ketenaran di seluruh dunia memungkinkan siswa untuk mengekspresikan pendapat pribadi mereka, menaruhnya di atas kertas dan mendapatkan penilaian. Ini bisa berupa esai lengkap tentang suatu topik atau cerita pendek. Khokhloma sebagai seni yang terus berkembang dengan sukses, cukup layak menjadi perhatian para siswa SMA. Namun, siswa SMP juga dapat berpartisipasi dalam debat.

Khokhloma dalam genre lagu

Seni rupa sering digabungkan dengan kategori kreativitas lainnya. Seni lukisan Khokhloma tidak terkecuali. Lagu "Khokhloma" telah mendapatkan popularitas sejak lama. Ini dilakukan oleh penyanyi dan penyanyi, paduan suara dan solois individu. Melodinya indah, puisinya juga menyentuh hati, ditulis dari hati. Lagu "Khokhloma" mendapatkan tempat yang membanggakan di kompetisi lebih dari sekali.

Sejarah

Khokhloma adalah kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod.

Sebuah legenda kuno menceritakan: seorang pria pernah tinggal di hutan Nizhny Novgorod, di tepi sungai yang tenang. Siapa dia dan dari mana asalnya, kita tidak tahu. Pria itu memotong mangkuk dan sendok kayu dan mengecatnya sehingga tampak seperti terbuat dari emas murni. Raja mengetahui hal ini dan menjadi marah: “Mengapa saya tidak memiliki tuan seperti itu di istanaku ?! Datanglah padaku! Segera!" Dia membenturkan tongkatnya, menginjak kakinya dan mengirim seorang prajurit untuk membawa pengrajin itu ke istana. Para prajurit pergi untuk melaksanakan perintah tsar, tetapi tidak peduli seberapa banyak penampilan mereka, mereka tidak dapat menemukan keajaiban tuannya. Dia pergi tanpa tahu ke mana, tetapi pertama-tama dia mengajari petani setempat membuat piring emas. Cangkir dan sendok berkilau dengan emas di setiap gubuk.

Teknologi Golden Khokhloma

Pertama, mereka mengalahkan ibu jari, yaitu mereka membuat billet kasar dari kayu. Kemudian dia menghilangkan sisa kayu dengan pemotong dan secara bertahap memberikan benda kerja itu bentuk yang diinginkan... Jadi dasar diperoleh - "linen" (produk yang tidak dicat) - sendok dan sendok berukir, pemasok dan cangkir.

Piring diasah dari kayu mentah, oleh karena itu, dikeringkan terlebih dahulu. Kemudian produk disiapkan, dilapisi dengan tanah liat (vapa). Setelah cat dasar, produk dikeringkan selama 7-8 jam dan harus ditutup secara manual dengan beberapa lapis minyak pengering (minyak biji rami). Pada siang hari, produk ditutup dengan minyak biji rami 3-4 kali. Tahap selanjutnya adalah "tinning", yaitu mengoleskan bubuk aluminium ke permukaan produk. Setelah penyalinan, objek memperoleh kilau cermin putih yang indah, dan siap untuk dicat.

Digunakan dalam lukisan cat minyak... Warna utama yang menentukan karakter dan kemampuan mengenali lukisan Khokhloma adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi warna lain diizinkan untuk menghidupkan kembali pola - coklat, hijau muda, kuning, putih. Item yang dicat dilapisi 4-5 kali dengan pernis khusus dan, terakhir, dikeraskan selama 3-4 jam dalam oven pada suhu + 150… +160 ° C hingga lapisan pernis minyak keemasan terbentuk. Beginilah hasil dari "khokhloma emas" yang terkenal itu.

Jenis lukisan

Kerajinan Khokhloma mencapai puncaknya pada abad ke-18. Saat ini, dua jenis tulisan mulai terbentuk: berkuda dan latar Belakang.

Lukisan kuda dilakukan dengan sapuan plastik pada permukaan kaleng dari piring, menciptakan pola kerawang yang luar biasa. Kapan "Naik" Dalam menulis, master mengaplikasikan gambar dengan cat hitam atau merah pada latar belakang produk. Tiga jenis ornamen dapat dibedakan di sini: "Herbal" melukis, melukis "Di bawah daun" atau "Di bawah berry", melukis "Roti jahe".

Untuk "Latar Belakang" lukisan ditandai dengan penggunaan latar belakang hitam atau merah, sedangkan gambarnya sendiri tetap berwarna emas. DI "Latar Belakang" dua jenis ornamen dibedakan dalam surat itu: - lukisan "Di bawah latar belakang" dan melukis "Kudrina".

Galeri

S.P. Veselov, master pribadi lukisan Khokhloma

Master rakyat yang luar biasa Stepan Pavlovich Veselov memberikan lebih dari enam puluh tahun hidupnya untuk lukisan Khokhloma.
Gambar yang tulus dan liris dari karyanya terinspirasi oleh sifat aslinya. Garis bernyanyi, sapuan kuas lembut menonjolkan cara menulis. Di antara karyanya Anda tidak akan menemukan hal yang sama: satu pola melahirkan pola baru dan sama sekali tidak terduga. Dan semuanya dalam isinya adalah cerita rakyat yang sangat dalam, terkait erat dengan tradisi daerah.

Budaya artistik kerajinan Khokhloma membuat kita takjub dengan rasa harmoni yang halus, pemahaman yang sempurna tentang bentuk objek yang didekorasi, keterampilan pelaksanaan, lakonikisme, dan kejelasan gambar. Semua ini melekat dalam pemahaman kecantikan yang benar-benar populer dan kembali ke budaya artistik yang kaya di Rusia Kuno. Keberadaan motif kuno pada ornamen Khokhloma terutama ditentukan oleh fakta sebagian besar pengrajinnya.
Saat ini, kerajinan tersebut dipersatukan oleh pabrik Seminsk "seniman Khokhloma". Banyak master berbakat bekerja di sini: ON Veselova, AT Busova, ME Shchukina, dari generasi yang lebih tua - OP Lushina. Karya mereka terus dipamerkan di semua Union dan pameran internasional.
“Seminggu tidak cukup bagi saya,” kenang Stepan Pavlovich.
- Setiap orang beristirahat pada hari Minggu; dan saya meminta ayah saya untuk mengizinkannya menulis di toko pewarna. "
Karya berbakat Veselov tercatat di masa kecil. Pakar lokal memperhatikan mereka. Master terkenal Semyon Stepanovich Yuzikov sering pergi ke rumah pewarna Veselov. Suatu kali dia melihat karya Stepan, dan dia berkata:
“Oh, Pavel Grigorievich, putra Anda hebat, dia bekerja dengan baik.
Hanya Anda, Stepanka, lebih baik menulis gulma berperut buncit, tekan di tengah. Sedimen tipis tidak terlihat seperti basque. " Yuzikov tahu nilai lukisan herbal, adalah salah satu ahli terbaik. Stepan Pavlovich teringat nasihat dari guru tua itu selama sisa hidupnya, dan kemudian dia mulai melukis tumbuhan, seperti yang diajarkan Yuzikov padanya.
SP Veselov cukup beruntung untuk bekerja dengan galaksi luar biasa dari ahli herbal Khokhloma yang berbakat: AM Serov, PF Raspopin, Ya O. Krasilnikov. Dan Veselov mengingat sekolah tua ini selama sisa hidupnya.
A.S Serov adalah seorang dukun berbakat. Dia menasihati Veselov muda:
-Anda, Stepan, menulis dengan rapi, dan segera, tetapi tulang punggung "rumput" yang Anda miliki tidak sama.
- Paman Arkhip, - Stepan menjawab, - butuh waktu lama untuk menulis seperti itu.
- Begini, ini urusanmu, menulis lebih sedikit, tapi membuatnya lebih baik.
Sejak 1925 Veselov bekerja di seni lukis Khokhloma.
Sekarang Khokhlomichi bekerja dengan minyak biji rami pabrik, ringan dan elastis, tutup mangkuk dengannya sekali, dua kali, tiga kali dan masukkan ke dalam oven sampai kering. Saat dia mulai "bangun" - mangkuknya diwarnai. Sampai tahun 1938, timah digiling halus diambil untuk ini, sekarang bubuk aluminium digunakan.
Sang master mempersiapkan cat secara khusus. Cinnabar kering digiling halus di atas kompor, campur dengan minyak kadmium, tambahkan minyak pengering, terpentin. Kuas "tidak akan bekerja hanya pada minyak," kata Stepan Pavlovich.
Veselov sering membuat tulisan lucu pada karyanya. Di cangkir anak-anak: "Masha, makan bubur!" Pada yang besar dia akan menunjukkan: "Saya meminta Anda untuk duduk di meja dan makan apa yang ada di cangkir ini." Sebagai peringatan untuk suami yang tidak beruntung: "Suami, makanlah, tapi dengarkan nasehat istrimu yang baik!"
Dan ikonografinya tidak diamati secara ketat di sini sehingga dahulu mangkuk elegan dengan lukisan kanonik ramping dimaksudkan bukan untuk penggunaan sehari-hari, tetapi untuk suguhan ritual yang meriah. Mungkin saja itu dimaksudkan untuk bir. Diketahui, misalnya, bahwa di Rusia Utara, di provinsi Vologda, Olonets, Arkhangelsk, terdapat lembah tembaga dan saudara-saudara yang sangat mirip dengan mereka. Bentuknya dengan sinar menyimpang dari bawah - tulang rusuk samar-samar menyerupai "jamur" Khokhloma.
Pengecatan selesai, dan master memasukkan mangkuk ke dalam oven untuk "direbus". "Kalyit rebus" selama satu jam atau lebih dan kemudian pernis piring.
Mereka melakukan pernis lima atau enam kali, tergantung kepadatan minyak pengering, setelah setiap kali mereka meletakkan mangkuk di atas jeruji agar minyak pengering lebih cepat mengering. Dan hanya kemudian - untuk memanaskan dalam oven. Panasnya akan membuat lapisannya kuat dan tahan lama, serta warnanya menjadi keemasan.
Jadi di tangan Veselov mangkok ajaib yang indah lahir. Ahli perlengkapan juga mengecat piring, piring, permen dan caddies, tureens, centong, tempat garam dan ember, peti mati dan rumah burung, pintu lemari dan hiasan dinding, panel dekoratif besar dan barang pecah belah.
Gambar seperti apa yang ditulis Stepan Pavlovich dalam karyanya? Apa sejarah dan signifikansi mereka dalam kehidupan rakyat?
Burung-burungnya luar biasa megah. Dicat dengan cinnabar merah, mereka membubung dengan anggun dalam cahaya keemasan, menempati hampir seluruh bagian bawah mangkuk. Dan agar cinnabar dapat terbaca lebih jelas pada emas, master akan mencelupkan kuas ke dalam cat hitam, mendeskripsikan sisir, sayap dan ekor, bulu burung, melingkari paruhnya. Ia menggambarkan burung gagahnya dalam puluhan varian. Dia menulis dan percaya padanya seperti dalam keberadaan nyata, yang sepertinya dia lihat sendiri. Dan dia berbicara tentang dia seolah-olah dia masih hidup. Dia tahu secara halus tidak hanya "konstruksi" nya, tetapi juga temperamennya. Meskipun Anda tidak akan melihat burung seperti itu dalam kehidupan, itu akrab bagi semua orang sejak kecil. Bukankah ini tentang dia, burung api, dongeng?
Bukankah burung inilah yang hingga saat ini dibuat oleh pengrajin Mezen dari kayu, apakah tidak tergambar pada tumit Ryazan, sulaman Kostroma dan Olonet? Apakah dia tidak melambangkan Matahari itu sendiri? Dan bukan kebetulan bahwa dalam sejumlah komposisi, sang master menulisnya dalam belah ketupat yang duduk di lidah api, di belah ketupat yang sama di mana matahari yang bersinar atau bengkok sering digambarkan - "bola vertikal": Saat fajar Zoryanskaya, bola vertikal menggelinding.
Pada panelnya, Veselov menulis pohon dengan buah raspberry dan blackcurrant, buah rowan dan telinga gandum matang, dan tomat besar yang elegan. Di pohon ini duduk seekor burung - Matahari, seolah menghangatkannya, seperti bumi itu sendiri, dengan cahaya dan kehangatan.