Sebuah cerita tentang kerajinan rakyat Khokhloma. Latihan untuk mempelajari lukisan Khokhloma

Lukisan Khokhloma adalah kerajinan rakyat kuno yang berumur sekitar 300 tahun. Itu mendapat namanya dari desa dengan nama yang sama di distrik Kaverninsky, yang terletak di utara wilayah Nizhny Novgorod.

"Khokhloma, Khokhloma, keajaiban luar biasa kami!"

Desa bersejarah Khokhloma, yang dikenal pada zaman kita di seluruh dunia, mendapatkan namanya dari sebuah sungai kecil yang mengalir di sini, sejak abad ke-17 terkenal dengan area perdagangan terbesarnya di wilayah Trans-Volga, fasilitas penyimpanan batu dan dipernis dengan cara khusus perkakas dan hidangan, yang merupakan pusat penjualannya. Barang-barang yang dibawa ke sini dari desa-desa sekitar, yang terkenal dengan produksinya yang unik, tersebar jauh melampaui batas wilayah ini. Pola khusus yang hanya melekat di tempat ini, diterapkan pada produk dengan cara khusus, mulai disebut lukisan Khokhloma, atau hanya Khokhloma. Nama itu termasuk dalam ucapan dan peribahasa. Kerajinan primordial Rusia melengkapi daftar kerajinan yang membuat budaya Rusia kaya, tak ada bandingannya dan unik, menjadi setara dengan lukisan Palekh, Gzhel, Zhostovo dan Gorodets, renda gelendong.

Keterampilan Orang Percaya Lama

Lukisan Khokhloma memiliki sejarah asalnya sendiri, mitos dan legenda tersendiri. Kerajinan ini terkait erat dengan Old Believers. Menurut beberapa versi, "bocor" - orang-orang yang melarikan diri dari reformasi Nikon dan teror yang mengikuti inovasi, menetap di hutan liar yang tidak berpenghuni di sekitar Nizhny Novgorod. Menurut salah satu legenda, seorang lelaki tua misterius datang ke hutan Kerzhen dan mendirikan pertapaan pertama di sana. Para buronan tidak hanya membawa keyakinan lama, tetapi juga keterampilan dan kemampuan mereka. Keterampilan mendekorasi buku dan ikon menulis, teknik yang hanya dimiliki oleh Orang-Orang Percaya Lama (misalnya, "keterampilan sikat halus") terjalin erat dengan tradisi master Zavolzhsky setempat. Banyak yang percaya bahwa rahasia pembuatan piring emas dibawa ke tanah ini oleh "kebocoran" di abad ke-17. Namun, diyakini bahwa lukisan Khokhloma telah dikenal pada periode sebelumnya, dan keunggulan penampilannya hanya dimiliki oleh pengrajin lokal.

Legenda Khokhloma

Siapa yang sebenarnya menemukan kemampuan untuk membuat "piring emas" tanpa menggunakan logam mulia belum diketahui. Menurut salah satu legenda, itu adalah pelukis ikon buronan Andrei Loskut. Agar tidak jatuh ke tangan tentara yang dikirim langsung oleh Nikon untuknya, pengrajin itu membakar dirinya sendiri, setelah sebelumnya melimpahkan keahliannya kepada penduduk setempat. Warna-warna cerah yang membuat lukisan Khokhloma terkenal adalah memori pertapa, jiwa seorang pengrajin rakyat dapat dilihat di dalamnya. Menurut legenda lain, sang tsar sendiri ingin memiliki seorang master dari hutan Trans-Volga yang bisa melayaninya, yang bisa membuat hidangan yang luar biasa, dan juga mengirim seorang tentara. Tapi mitos ini lebih baik - pesulap menghilang, tetapi, seperti Andrei Loskut, ia meneruskan keahliannya kepada penduduk desa tetangga. Dan desa apa saja yang telah memasuki sejarah kerajinan rakyat di Rusia? Yang paling terkenal dari mereka adalah Pernak-pernik Besar dan Kecil, Tulang Rawan dan Glibino, Mokushino dan Sabbat. Masing-masing menghasilkan produk, nama umumnya adalah Khokhloma. Lukisan di setiap desa memiliki ciri khasnya masing-masing, "trik" tersendiri. Sekarang desa Kovernino dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.

"Semak Khokhloma"

Seni luar biasa ini sangat aneh. Lukisan itu membuat peralatan kayu ringan tampak seperti potongan emas tebal. Peralatannya sendiri, meskipun terbuat dari kayu, tahan panas dan sangat awet digunakan.

Kecantikan eksternal, daya tahan membuatnya sangat populer. Biara Trinity-Sergius di dekatnya membeli barang dalam jumlah besar. Menurut bukti dokumenter, selain desa Khokhloma dan Skorobogatovo, sekitar 80 permukiman yang terletak di sepanjang tepi sungai Uzol dan Kerzhenets bekerja untuknya. Lebih mudah bagi pembeli grosir untuk memperdagangkan barang lebih lanjut. Ini difasilitasi oleh kedekatan Volga - rute perdagangan terbesar saat itu.

Teknologi produksi khusus

Khokhloma - melukis di atas kayu dengan teknik pembuatan yang sangat menarik. Produk dari konfigurasi yang diinginkan dipotong dari balok atau baklush yang belum dikeringkan. Mereka disebut "linen", yang kemudian dikeringkan, dan baru kemudian dilapisi dengan tanah liat cair. Para majikan memanggilnya vapa. Tentu saja, setiap desa memiliki triknya sendiri - seseorang menambahkan kapur ke tanah liat, seseorang menambahkan lem tepung. Teknik mereka sendiri ada di setiap tahap pembuatan. Produk prima ditutup dengan beberapa lapis minyak biji rami dengan pengeringan sedang. Pada siang hari, produk ditutup dengan minyak pengering 3-4 kali, yang dioleskan hanya dengan tangan dengan tampon khusus yang terbuat dari kulit binatang, paling sering anak sapi. Daya tahan lukisan tergantung pada tahap ini. Setelah pengeringan ringan terakhir (ke tahap "sedikit lengket"), proses penyalinan dimulai. Tampon yang dioleskan dan digosok dengan bubuk aluminium melekat kuat pada permukaan yang lengket.

"Lukisan Khokhloma - lukisan beri merah"

Tahap selanjutnya sebenarnya adalah "melukis di bawah Khokhloma", yang dibuat hanya dengan cat minyak. Cinnabar dan jelaga (merah dan hitam) menjadi ciri khas lukisan ini.

Diizinkan, tentu saja, dalam jumlah kecil, semata-mata untuk menghidupkan kembali pola, dan warna-warna seperti coklat, kuning, oranye, hijau muda. Prasyaratnya adalah mengecat dengan kuas tupai, memberikan kehalusan garis yang maksimal. Barang yang dicat harus ditutup dengan pernis khusus dalam 4-5 lapisan dan kemudian dibakar selama 4-5 jam pada suhu 150-180 derajat. Penembakan terakhir inilah, yang memberi pernis warna madu dan bubuk aluminium di bawah warna dan kilau emas, yang merupakan puncak dari proses tersebut. Perlu dicatat bahwa pohon untuk melukis diambil dari varietas lokal - linden, birch, abu.

Ornamen khas

Ada dua jenis tulisan yang melekat hanya dalam lukisan ini - riding dan background. Masing-masing memiliki ornamen tersendiri. Jenis-jenis ini berbeda, pertama-tama, ketika menunggang kuda, pola hitam, merah dan lainnya diperoleh pada akhirnya diterapkan pada latar belakang emas. Dan dengan "latar belakang", sebaliknya - ornamen emas diterapkan pada latar belakang hitam atau merah. Pola khas tulisan riding adalah “lukisan herbal”, “di bawah daun”, “di bawah rumput” dan “di bawah wortel”. Ini juga terjadi "di bawah buah beri". Dan dengan tulisan latar belakang, dua jenis ornamen digunakan - "di bawah latar belakang" dan "kudrina"

Setiap ornamen memiliki kekhususan, sejarah dan trik aplikasinya, yang semuanya membuat lukisan yang dikenal sebagai "Khokhloma" dapat dikenali dan berkarakteristik. Lukisan untuk anak-anak melekat dalam kerajinan apa pun. Produk tanah liat memiliki tren tersendiri, yang dikenal sebagai "mainan anak-anak", misalnya Dymkovo atau Kargopol. Dalam lukisan Khokhloma, tidak ada arah yang terpisah. Namun, tentu saja para pengrajin di setiap desa melukis mainan untuk anak-anak mereka. Baik piring anak-anak dan, jelas, ada bentuk yang lebih besar, seperti kursi atau buaian, dan jika Anda percaya ayat-ayatnya, kedua meja dan meja itu dilukis "di bawah Khokhloma". Tentu saja, produksi modern menggunakan semua pencapaian sains dan teknologi, yang membantu mencapai ketinggian baru di bidang ini.

Seni asli Rusia

Seperti yang telah disebutkan, seni para master Trans-Volga termasuk dalam tiga kerajinan rakyat paling populer dari arah "lukisan" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Tapi, Gzhel adalah produksi dan pengecatan produk keramik. "Gzhel kust" merupakan sebuah kawasan yang menyatukan 27 desa yang terletak 60 km dari Moskow, yang warganya telah lama berkecimpung di bidang kerajinan ini. Miniatur pernis Palekh juga mendapatkan namanya dari pemukiman yang terletak di jantung Rusia. Nasib kerajinan ini serupa - begitulah bakat Rusia memanifestasikan diri. Tetapi jika melukis di atas keramik adalah Gzhel, maka melukis di atas kayu adalah Khokhloma dan Palekh.

Mengapa artikel lain tentang lukisan Khokhloma ditulis? Agar pembaca dapat mengetahui bahwa "Khokhloma" diproduksi dan ditandatangani hanya oleh "lukisan Khokhloma" JSC di kota Semenov, wilayah Nizhny Novgorod. Yang lainnya adalah pseudo-khokhloma (palsu, palsu), atau lukisan "Khokhloma". Namun, hal pertama yang pertama ... Jadi ...

Khokhloma, atau lukisan Khokhloma, adalah nama dari gaya kerajinan kayu yang dilukis dengan tangan dan ornamen nasional, yang dikenal dengan pola bunganya yang cerah. Gaya dan ornamen dibedakan dengan warna merah dan emas di atas latar belakang hitam dan efek yang membuat piring dan furnitur kayu tampak berat, seolah-olah logam. Khokhloma adalah salah satu jenis lukisan dekoratif Rusia paling terkenal di dunia. Meskipun produknya terbuat dari kayu, namun terlihat seperti logam berlapis emas.

Sejarah

Lukisan gaya Khokhloma muncul pada abad ke-17 di daerah yang sekarang disebut distrik Koverinsky di wilayah Nizhny Novgorod. Penyebutan dokumenter pertama tentang kerajinan Khokhloma dianggap sebagai surat dari Boyar Morozov kepada juru sita dari 1659, yang berisi perintah sebagai berikut: "Seratus piring yang dicat, dipoles dengan bubuk timah, besar dan sedang, jenis yang sama seperti sebelumnya, tidak melupakan dua puluh mangkuk anggur besar yang dicat, dua puluh ukuran sedang dan dua puluh lebih kecil.".

Kerajinan tangan ini berasal dari Orang Percaya Lama, yang melarikan diri dari penganiayaan, berlindung di hutan setempat. Namun, bahkan sebelum Old Believers, penduduk setempat membuat masakan dari kayu lunak. Di antara para skismatis yang melarikan diri ada juga pelukis ikon yang mengajari para master lokal teknik melukis.

Segera pemukiman perdagangan dan bengkel diselenggarakan di dekat desa Khokhloma, dan kerajinan tangan diproduksi dan dijual.

Konon banyak mesin bubut pada awalnya digerakkan oleh kincir air dan dipasang di sepanjang tepi sungai deras Kerzhney, Linda dan Uzol. Ada juga mesin yang digambar dengan tangan dan mesin yang digerakkan oleh kuda.

Orang-orang sezaman menggambarkan kehidupan tuan tua seperti ini. Pengrajin tinggal di komunitas yang erat. Seorang petani bisa memiliki "rumah pewarna" sendiri, yang dari jarak satu mil berbau cat, dan pintu masuknya dipenuhi keranjang berisi produk jadi. Petani yang lebih kaya memiliki "rumah pewarna" yang dilengkapi dengan dua oven besar, banyak rak pengering, dan ruang bawah tanah yang luas. Pria, wanita dan anak-anak berpartisipasi dalam cat dasar, cat minyak dan lukisan.

Pengamatan dokter pengadilan G. Remann selama kunjungannya ke pameran Markareev, yang terbesar di Rusia pada tahun 1805, memberi kita gambaran tentang apa yang diproduksi pada waktu itu. “Di antara banyak item, saya terkejut dengan mangkuk besar berukuran satu setengah arshin, diukir dari kayu, tetapi tidak menunjukkan tanda-tanda retak sedikit pun, meskipun panas terik dan pantulan kuat sinar matahari dari pasir tempat mereka berbaring. Ada mangkuk kecil dengan tutup yang disertakan. hingga empat puluh yang lebih kecil, bertumpuk satu di dalam yang lain. "

Sebagian besar produk Khokhloma awalnya ditujukan untuk penggunaan sehari-hari. Namun popularitas peralatan masak Khokhloma ternyata sedemikian rupa sehingga produksinya meluas ke daerah lain guna memenuhi permintaan yang berkembang pesat. Lembaran Provinsi Nizhny Novgorod tahun 1855 menulis: "Ada aktivitas luar biasa di wilayah Khokhloma; satu desa memanen kayu, desa lainnya membuat kayu, dan yang ketiga mengecatnya."... Lebih dari lima ratus bengkel perusahaan pertukangan hanya berlokasi di distrik Semenovsky.

Ilustrasi ini menunjukkan item asli dengan lukisan Khokhloma, diambil dari situs resmi JSC "Lukisan Khokhloma" goldenhohloma.com.

Di awal abad ke-20. Produksi Khokhloma punah, tetapi dihidupkan kembali di zaman Soviet. Para pengrajin bersatu dalam sebuah artel pada 1920-an - awal 1930-an. Pada 1960-an, sebuah pabrik bernama "seniman Khokhloma" dibangun di dekat desa Khokhloma dan asosiasi industri "lukisan Khokhloma" di kota Semyonov. Kedua pabrik ini menjadi pusat kerajinan Khokhloma di Rusia, yang sebagian besar memproduksi piring, furnitur, dan suvenir.

Karya seni unik dapat dilihat di Museum Khokhloma yang dibuka di Semenov pada tahun 1972. Di antara barang-barang yang dipamerkan di museum terdapat sendok besar berukuran 2 meter 67 sentimeter dan mangkuk berukuran satu setengah meter.

Teknologi latar belakang emas

Anehnya, kegiatan kerajinan yang dimulai sebagai tradisi rakyat sejati lebih dari 300 tahun yang lalu masih berkembang pesat dan sebagian besar tetap setia pada akarnya, meskipun dalam skala yang lebih terorganisir. Teknologi produksi hidangan dan lukisan Khokhloma tidak banyak berubah selama 300 tahun.

Khokhloma dicirikan oleh teknik asli melukis kayu tanpa menggunakan emas asli. Bekerja dengan produk kayu dilakukan dalam beberapa tahap, dan tidak mudah untuk mencapai efek penyepuhan.

Produk yang diukir atau diukir dari kayu dilapisi dengan larutan tanah liat cair dan dilapisi dengan minyak biji rami. Pada tahap selanjutnya produk dilapisi dengan minyak pengering dan dikeringkan. Langkah ini diulangi 3-4 kali. Tahap selanjutnya adalah tinning, atau pemolesan dengan bubuk logam. Awalnya, produk dilapisi dengan bubuk timah, menghasilkan permukaan keperakan yang seragam. Saat ini, bubuk aluminium berhasil menggantikan timah.

Pola bunga diaplikasikan dengan kuas dengan cat tahan panas pada lapisan logam, latar belakang keperakan, belum emas. Setelah pengecatan, produk dipernis dan dibakar dalam oven. Suhu tinggi, menyinter pernis kuning dengan primer yang diterapkan sebelumnya, mengubah produk menjadi emas cerah.

Fitur lukisan dan teknik Khokhloma

Emas, hitam dan merah, terkadang hijau - tipikal lukisan Khokhloma. Kombinasi ini dapat ditemukan di banyak karya seni dan kerajinan Rusia kuno lainnya, tetapi bagi Khokhloma, warna-warna ini sangat penting: merah menambah kehangatan dan kelembutan pada emas buatan, dan hitam menonjolkan kilauannya. Selain itu, alat makan tidak memiliki sudut dan garis yang jelas sehingga hampir tidak ada silau dan cahaya yang menyebar dengan indah.

Dua teknik melukis juga khas: permukaan (merah dan hitam di atas emas) dan latar belakang (siluet emas dengan latar belakang berwarna).

Lukisan permukaan termasuk ornamen herbal dan gugur tradisional. Motif herbal termasuk sapuan kuas melengkung dan lebih tipis, hiasan sulur dengan warna merah atau hitam di atas latar belakang emas. Unsur gugur tersusun atas daun oval dan buah beri, biasanya tersebar di sekitar batang. Lukisan latar belakang didasarkan pada penggunaan latar belakang emas untuk ornamen, dan hitam atau merah digunakan sebagai siluet.

Seniman Khokhloma melukis produk tanpa sketsa awal dan gambar persiapan. Gambar Khokhloma bersifat dekoratif dan menyampaikan keindahan satwa liar dengan cara yang paling umum. Gambar semak berbunga dan buah beri selalu dianggap sebagai simbol kemakmuran, kemakmuran, dan kebahagiaan di Rusia, oleh karena itu mereka masih dipelihara dengan hati-hati oleh para empu Khokhloma.

Motif lukisan Khokhloma sederhana dan puitis. Bunga dan tandan buah beri, terjalin dengan rerumputan lebar dan sulur emas, ditelusuri dengan lembut di permukaan kayu. Beberapa komposisi dibatasi, yang lainnya murah hati; tapi semuanya mencerminkan kecintaan orang Rusia pada alam dan keinginan akan kecantikan. Produk Khokhloma dibedakan berdasarkan karakternya yang cerah dan meriah karena kombinasi khas dari merah tua, hitam, perak dan emas. Kombinasi warna yang unik memberikan nilai tinggi pada peralatan masak kayu.

Pseudohokhloma

Pseudohokhloma adalah produk palsu. Hidangan dan suvenir Khokhloma Sejati diproduksi dan ditandatangani hanya di perusahaan dengan nama panjang "Orde Lencana Kehormatan lukisan JSC Khokhloma", yang terletak di kota Semenov, wilayah Nizhny Novgorod. Segala sesuatu yang lain, mirip dengan lukisan Khokhloma asli, dianggap pseudo-Khloma, seringkali dalam penampilan yang tidak dapat dibedakan dari aslinya.

Khokhloma adalah istilah sehari-hari untuk produk lukis, kerajinan rakyat tradisional Rusia. Paling sering mereka menghiasi piring kayu. Latar belakang emas atau ornamen emas yang dikombinasikan dengan warna jenuh yang kaya dan teknologi lukis hiasan memungkinkan untuk menciptakan produk yang benar-benar spektakuler.

Sejarah memancing

Kerajinan itu berasal dari paruh kedua abad ke-17 di desa-desa di wilayah Trans-Volga. Khokhloma adalah pusat penjualan besar; itu memberi lukisan itu nama yang sesuai. Ciri khasnya adalah penyepuhan permukaan kayu dan dekorasi mewah dengan berbagai pola. Gaya kuas bebas diizinkan untuk bekerja dalam dua arah utama sekaligus: lukisan latar belakang dan komposisi berkendara.

Di tepi kiri Volga ada banyak desa, tempat penangkapan ikan berkembang biak. Penduduk desa Glibino, Khryashchi, Sabbats, Bezdely, Mokushino membawa barang-barang ke Khokhloma untuk dijual. Tanah air sebenarnya dari Khokhloma adalah distrik Koverninsky di wilayah Nizhny Novgorod.

Mewarnai "emas" sering dikaitkan dengan Orang Percaya Lama di wilayah Volga. Mereka menganiaya "keyakinan lama" dan menetap di semak-semak hutan lebat. Di antara mereka banyak seniman berbakat yang melukis ikon dan menghiasi buku-buku kuno menggunakan gambar kuas tipis. Penduduk wilayah Volga berhasil berputar dan mengukir kayu. Penggabungan kedua tradisi tersebut memunculkan lahirnya kerajinan Khokhloma. Ini telah menyerap presentasi yang kaya dan keangkuhan para pelukis ikon, serta bentuk-bentuk tradisional dan ketepatan garis-garis para ahli di wilayah Volga.

Ada juga beberapa legenda yang indah. Salah satunya tentang pelukis ikon Andrei Loskut, yang pernah melarikan diri dari ibu kota karena reformasi sang patriark. Dia menemukan tempat berlindung di hutan lebat dan terus melukis ikon “dengan cara kuno. Namun, sang patriark diberitahu tentang keberadaan buronan itu dan bahwa dia sedang mengajarkan tulisan ikonik "kuno" dari penduduk desa-desa terdekat. Pelukis ikon pemberontak membakar dirinya secara sukarela di dalam api, mewariskan kepada murid-muridnya untuk melestarikan keahliannya.

Menurut legenda lain, seorang guru yang tidak dikenal tinggal di rerumputan hutan, dengan siapa dia sendiri menciptakan tulisan mewah di atas kayu. Dari waktu ke waktu, dia menghadiahi penduduk desa terdekat dengan kreasinya. Setelah beberapa waktu, ketenaran tuan yang luar biasa itu mencapai raja. Dia segera mengirim bawahannya ke hutan untuk membawa pendiri Khokhloma ke bangsal. Namun, tuannya tidak mau tunduk kepada raja. Orang asing berbakat tidak pernah ditemukan. Jadi kerajinan sederhana itu tidak diambil dari orang biasa.

Warna lukisan Khokhloma

(melukis dengan latar belakang putih)

Kreasi Khokhloma tradisional agak paradoks: para master berhasil membuat komposisi yang sangat kompleks dengan bantuan palet warna yang agak sedikit. Kekayaan dan tekstur yang menarik terbentuk karena dasar emas wajib. Ada latar belakang atau elemen kunci dari ornamen "di bawah emas".

(melukis dengan latar belakang hitam)

Warna sentral palet lainnya adalah hitam dan merah. Itu mungkin untuk menambahkan kelengkapan dan keserbagunaan pada gambar karena penggunaan warna putih dan oker.

(melukis dengan latar belakang serba merah)

Lukisan dengan latar belakang biru kehijauan, zamrud, oranye, dan merah tua jauh lebih jarang. Tujuan sebenarnya dari setiap master Khokhloma adalah untuk menyampaikan ide tinggi melalui warna yang serasi sempurna, menciptakan permainan pukulan yang kompleks dan berteknologi tinggi.

Warna primer

Untuk membuat lukisan "di bawah Khokhloma" gunakan warna-warna berikut:

1. Hitam(#000000);
2. Merah(# FF0000);
3. putih(#FFFFFF);
4. jeruk(# FF4F00);
5. Kuning selektif(# FFBA00);
6. hijau(# 00FF00);
7. cokelat(# 964B00);
8. Zamrud(# 50C878);
9. Biru(# 00BFFF).

Elemen dan motif lukisan Khokhloma

Bedakan tulisan "atas" dan "latar belakang". Dalam kasus pertama, master membentuk pola pada latar belakang emas menggunakan corak hitam, merah, dan putih. Justru pada contoh gambar Khokhloma orang dapat dengan sangat jelas mempertimbangkan seluruh "jiwa" rakyat Rusia, presentasi khusus, filosofi hidup yang hangat dan sedikit naif dari seluruh rakyat. Ini adalah "rumput" dan "bintik" -nya yang terkenal, kecintaannya pada benda mati, di mana para masternya dengan murah hati menggunakan warna-warna cerah yang berair, kemampuan untuk membuat komposisi kompleks melalui sapuan halus.

(cabang dan semak)

Lukisan herbal diwakili oleh motif "under sedge". Jenis pola tertua ditulis dalam ikal, guratan, beri kecil, bintik dengan latar belakang perak. Dari bilah rumput individu, pengrajin terampil dapat membentuk motif ayam atau ayam jantan, yang, misalnya, duduk di dahan di antara dedaunan lebat;

(beri dan daun)

"Berry" dan "leaf" berbeda dari teknik sebelumnya dalam sapuan "tebal" yang lebih besar. Pengrajin membentuk daun oval, buah bulat, komposisi penata gaya dengan bentuk tanaman masif. Pola dengan tandan atau daun anggur, stroberi, raspberry, blueberry, dan ceri besar dianggap sangat populer. Di atas alas tulip, aster, buttercup, aster, lonceng, para empu mengatur kismis, gooseberry, dan abu gunung;

(jahitan dan pola)

"Gingerbread" atau "jamur" biasanya dilakukan di dalam cangkir, piring, mangkuk. Ini adalah bentuk geometris yang cocok dengan persegi atau belah ketupat. Gambarkan "matahari" di tengah. Pinggiran ornamen diperkaya dengan detail miniatur.

(ornamen bunga)

Tulisan berkuda selalu dibuat dengan guratan halus dan halus. Komposisinya ringan dan lapang, seolah diterangi cahaya keemasan dari dalam. Biasanya, ini adalah cara yang cukup sederhana untuk mengaplikasikan cat, memungkinkan Anda untuk berimprovisasi sampai batas tertentu, memodifikasi komposisi sesuai kebijaksanaan Anda sendiri di tengah-tengah pekerjaan.

Saat menulis di latar belakang, kanvas dengan garis besar awalnya dibentuk. Kemudian latar belakang sekitarnya dicat dengan cat merah dan hitam. Lukisan latar belakang adalah proses yang lebih kompleks dan memakan waktu. Tidak ada tempat untuk improvisasi, tetapi ide asli harus diterapkan persis seperti yang dicetuskan oleh sang master di awal.

Teknik melakukan lukisan Khokhloma

(Di bengkel seni lukis, Semyonov, Uni Soviet)

Produk kayu olahan dikeringkan dan dilapisi dengan uap atau tanah liat cair. Benda kerja mengering setidaknya selama 7 jam. Kemudian permukaan kayu dirawat dengan hati-hati dengan minyak biji rami. Secara total, prosedur ini harus diulangi 3 - 4 kali sepanjang hari.

Langkah selanjutnya adalah penyalinan. Bubuk aluminium dioleskan ke kayu. Prosedurnya dilakukan secara manual dengan kapas kulit. Setelah itu, produk menjadi mengkilat dan siap untuk dicat.

Kuas yang sangat tipis dari berbagai kaliber cocok untuk menggambar pola. Gambar yang sudah jadi dibiarkan mengering sebentar, lalu dibuka dengan pernis. Tahap terakhir adalah pengerasan di dalam tungku dengan suhu +160 derajat. Saat itulah film "emas" yang mewah terbentuk.

Apa perbedaan lukisan Khokhloma dan Gorodets

Sulit untuk mengacaukan lukisan Khokhloma yang unik dengan kerajinan rakyat lainnya. Para pengrajin menggunakan ornamen bunga secara eksklusif. Fitur utama dari lukisan itu adalah latar belakang emas. Limpahan yang kaya secara efektif dipicu oleh pola berkuda kerawang dan elemen besar palet merah dan hitam yang sangat besar di lukisan latar belakang.

(Lukisan gorodets)

Berbeda dengan Khokhloma, ornamen Gorodets sama sekali tidak memiliki motif emas. Namun, dengan latar belakang palet warna minimalis Khokhloma, para ahli lukisan Gorodets menggunakan banyak warna, bermain-main dengan corak, meluap, memutihkan. Jika tidak mungkin menemukan gambar situasional dalam lukisan di bawah Khokhloma, maka di kerajinan Gorodets justru gambar berbagai perayaan, acara hiburan, dan hanya gambar kehidupan sehari-hari yang populer.

Lukisan-lukisan ini mungkin tampak serupa hanya pada pandangan pertama. Setelah mempelajari dengan cermat fitur-fitur kerajinan, menjadi jelas bahwa mereka pada dasarnya berbeda satu sama lain.

Di Rusia kuno, pohon memainkan peran yang sangat penting. Tempat tinggal dibangun darinya, perabotan dan piring dibuat. Penemuan arkeologi menunjukkan bahwa pada abad X-XII, para pengrajin Rusia membuat mangkuk, sendok, sendok, dan inventaris kuno dari peternakan monastik sering menyebutkan pembalik, pembuat sendok, dan penulis kapal. Di antara hidangan yang dibuat oleh pengrajin, ada yang istimewa, dicat dengan cinnabar dan dilapisi emas. Itu disajikan di pesta pangeran dan resepsi kerajaan. Biasanya, itu dilakukan di biara. Di antara pengrajin Trinity-Sergius Lavra dianggap sebagai petani dari desa Trans-Volga. Hutan lebat dan tak tertembus di sepanjang tepian Sungai Kerzhenets telah lama melindungi buronan petani dan pemanah. Orang-orang Percaya Lama juga bergegas ke sini selama perpecahan Gereja Rusia. Para pendatang baru inilah yang berkontribusi pada pengembangan industri peralatan dapur di wilayah Nizhny Novgorod dan pembuatan kayu asli baru di sini dengan tiruan penyepuhan.

Munculnya seni lukis Khokhloma

Bahan arsip dan penelitian ilmiah telah menentukan bahwa pada paruh kedua abad ke-17, kerajinan membuat hidangan muncul di Distrik Semyonovsky, yang menjadi dasar untuk pengembangan jenis lukisan dekoratif khusus di atas kayu. Peralatan makan yang dicat pertama kali disebutkan berasal dari tahun 1659, ketika boyar B.I. Morozov menuntut untuk mengumpulkan piring-piring dengan ukuran berbeda dari perkebunan trans-Volga dan saudara-saudaranya dalam "bisnis timah". Pada abad ke-17, timah digunakan untuk penyepuhan pada kerajinan artistik, dan boyar Morozov memiliki "selishko Semenovskoye". Di dalamnya, serta di sekitar desa Khokhloma dan Skorobogatovskoe, kerajinan lukisan Khokhloma dibentuk.

Pengembangan

Perkembangan perdagangan difasilitasi oleh kedekatan rute perdagangan Volga dan kedekatan dengan pameran Makaryevskaya terbesar di Rusia. Kualitas barang pecah belah yang diproduksi di distrik Semyonovsky tinggi, dan pada tahun 1764 produksi barang pecah belah kayu dicatat sebagai "kerajinan utama semua penduduk". Mereka berkata tentang produk-produk petani dari distrik Semyonovsky: "Barang-barang mereka ringan, bersih, kuat, dan cemerlang", dan walikota Semyonovsky Blummer menulis bahwa di kota para penduduknya "tidak terlibat dalam pertanian. Sepanjang tahun, mereka membuat berbagai hidangan dari kayu, dicat dan dipernis ... ”. Desa Khokhloma, sebuah desa volost di distrik Semyonovsky, menjadi titik perdagangan di mana piring kayu dengan warna yang tidak biasa dijual.

Hubungan dengan budaya

Selama dua abad, hidangan Khokhloma memenuhi kebutuhan masyarakat dan menjadi bagian penting dari budaya seni Rusia. Pada paruh kedua abad ke-19, minat pada kerajinan sebagai seni meningkat. "Gaya Rusia" mulai populer, dan masyarakat yang terpelajar membangkitkan minat pada karya kerajinan rakyat. Pada tahun 1853, produk Khokhloma pertama kali dipresentasikan di Pameran Industri Seluruh Rusia di Moskow, diikuti dengan pameran berturut-turut di Paris, Petersburg, Nizhny Novgorod. Keluarga kerajaan juga mulai menunjukkan minat pada lukisan Khokhloma. Senang dengan karya pengrajin rakyat, Permaisuri Maria Feodorovna pada tahun 1882 menganugerahi master Mikhail Krasilnikov dengan arloji emas untuk seninya. Produk Khokhloma banyak dijual di bazaar dan pekan raya, dan setelah menerima Grand Prix di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889, ekspor produk meningkat tajam.

Sekolah Semenovskaya di Khokhloma

Permintaan Khokhloma pada paruh kedua abad ke-19 menyebabkan munculnya pembeli. Mereka menuntut produk yang murah dan bermutu rendah, yang mengarah pada penyederhanaan dan penurunan kualitas produk. Hal ini menimbulkan kekhawatiran di kalangan masyarakat terpelajar dan pihak berwenang. Menurut pendapat umum, perlu untuk mengatur pelatihan master dalam teknik dan teknologi baru. Pada tahun 1913, Direktorat Utama Pengelolaan Lahan dan Pertanian menyelenggarakan sekolah instruktur untuk pembubutan, peralatan makan dan furnitur di kota Semenov. Zemstvo provinsi Nizhny Novgorod juga berkontribusi pada peningkatan seni para master rakyat dan menetapkan posisi khusus sebagai seniman. Dan pada tahun 1916, atas prakarsa dan atas biaya walikota Nizhny Novgorod D.V. Sirotkin di kota Semenov, Sekolah Seni Kerajinan Kayu dibuka, dipimpin oleh seniman G.P. Matveev. Setelah Revolusi Besar Sosialis Oktober, sekolah itu tidak hanya dipertahankan, tetapi juga mendapat dukungan yang signifikan dari pemerintah Soviet yang baru. Lulusan sekolah menambahkan elemen baru ke lukisan, sekolah mempertemukan pengrajin yang berbeda, menghidupkan kembali kerajinan tersebut dan berfokus pada produksi produk untuk dijual di pasar luar negeri.

JSC "Lukisan Khokhloma" 100 tahun aktivitas

Perkembangan sekolah kerajinan kayu Semyonov berlangsung dengan sangat aktif. Pada tahun 1924, sekolah itu berubah menjadi asosiasi "Pengrajin-Seniman"; pada tahun 1931 itu direorganisasi menjadi artel "Ekspor". Pada tahun 1934, sebuah museum kerajinan tangan didirikan di Semyonov. Selama Perang Patriotik Besar, banyak ahli artel pergi ke depan dan meninggal, dan perusahaan bekerja untuk kebutuhan garis depan, membuat ski, kotak untuk amunisi dan sendok untuk tentara. Lebih dari 10 ribu sendok diproduksi setiap hari untuk bagian depan. Bahu perempuan yang rapuh membawa prestasi kerja heroik di belakang. Perempuanlah yang menggantikan seniman laki-laki yang tidak kembali dari depan, dan sejak itu mereka mulai memainkan peran utama dalam kolektif pabrik.

Pada tahun 1950, para master "lukisan Khokhloma" (sebutan untuk artel) membentuk gaya baru, ada kecenderungan pada kompleksitas lukisan, keanggunan. Pada tahun 1960, artel dilahirkan kembali menjadi "lukisan Khokhloma" pabrik besar, peralatan teknis terjadi, bengkel baru dimasukkan ke dalam operasi. Pada tahun 1964, laboratorium kreatif dibuat atas dasar perusahaan, dipimpin oleh seniman E.N.Dospalova. Bentuk produk dan jenis tulisan baru sedang dikembangkan, disesuaikan dengan kehidupan masyarakat kota. Berbagai pameran dunia di Montreal (1967), Osaka (1970), Paris, di VDNKh membawa penghargaan dan diploma ke celengan pabrik dan membuatnya terkenal di dunia. Pada tahun 1992 perusahaan membuka subdivisi untuk produksi boneka matryoshka, pada tahun 1993 - bengkel lukisan miniatur, pada tahun 2004 - area melukis. Pada tahun 2014, kota Semenov ditetapkan sebagai ibu kota Golden Khokhloma. Dari tahun yang sama, Gerakan Festival Internasional "Golden Khokhloma" dimulai. Pada tahun 2015 diluncurkan lini baru produksi aksesoris fesyen dengan elemen lukisan Khokhloma.

Khokhloma terletak dalam kode visual Rusia di antara beruang dan balalaika, ambar Kaliningrad dan balet St. Petersburg. Ini adalah yang paling Rusia, paling kitsch, yang paling bisa dimengerti oleh orang asing yang telah kami hasilkan dan pelajari untuk diekspor.

Sangat penting bahwa pusat produksi Khokhloma masih berada di tempat yang sama dimana kerajinan ini muncul empat abad yang lalu: di wilayah Nizhny Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - dalam segitiga ini, linden blank mulai ditutup dengan timah, kemudian dengan minyak pengeringan, kemudian, setelah dibakar, dengan bunga merah tua dan hitam, beri dan rempah-rempah.

Sekarang produksi Khokhloma bukanlah bengkel, tetapi seluruh pabrik - lukisan ZAO Khokhloma. Beberapa bengkel, pusat pengembangan, dua museum, kantin, dan 1.500 karyawan, termasuk lebih dari 400 seniman ahli. Pada saat yang sama, prosesnya diotomatiskan seminimal mungkin: dalam produksi khokhloma ada proporsi yang sangat besar dari pekerjaan master individu, yang tidak dapat diganti dengan mesin begitu saja. Oleh karena itu, pabrik tersebut pada dasarnya seperti komunitas seniman yang merasa nyaman bekerja bersama.

Bagaimana lukisan terkenal dibuat di pabrik Khokhloma terbesar di Rusia - baca di klub kami.

Gerbang pabrik sudah disambut dengan huruf emas dan Slavia. Menurut saya, pertanda indah bagi pabrik.

Khokhloma di wilayah itu dimulai dengan sendok dan sendok, misalnya, dengan Biji Sendok legendaris (dalam arti, kebanyakan fiksi), yang di wilayah tanaman diwakili oleh monumen persik yang halus.

Kisah selanjutnya dan lebih realistis adalah berdirinya sekolah kerajinan kayu artistik oleh seniman Georgy Matveyev. Dari dialah sejarah Khokhloma yang "asli" dipertimbangkan.

Museum ini memiliki eksposisi besar tentang sendok. Berikut langkah-langkah pembuatannya. Benda di sebelah kiri disebut dentuman, oleh karena itu ungkapan "bang the thumbs" - yaitu, main-main, bagaimanapun juga, Anda tidak perlu memotong potongan bakat dan perhatian yang besar.

Sendok cabul awal seperti ini. Dibandingkan dengan lukisan tradisional Khokhloma, mereka seperti lukisan batu dibandingkan lukisan.

Berikut contoh modern untuk Olimpiade.

Apa yang dimaksud dengan bengkel eksperimental dalam produksi seni? Bentuk daun yang tidak konvensional? Jumlah buah rowan yang tidak konsisten? Khokhloma biru dan merah muda?

Toko bubut dan sendok. Sampel produk yang sekarang sedang diproduksi di pabrik, dan dokumentasinya.

Semua produk dari foto di atas dibuat dengan mesin bubut.

Sepertinya meja saya selama tenggat waktu untuk proyek besar, hanya saya yang memiliki cetakan, sertifikat penyelesaian, faktur, siaran pers, kontrak, dan tata letak di sekitar saya. Tempat kerja yang sangat keren.

Kosong disebut linen... Sebelum mengeluarkan produk dari linen, produk harus diletakkan selama dua tahun.

Tuan Plyukhina memiliki hari libur hari ini.

Benda-benda kecil diampelas di drum ini.

Di dalam - potongan amplas seperti itu.

Ekstraktor untuk debu kayu.

Ooh! Kerudung-dan-dan! Laba-laba aneh, ya?

Tidak semuanya bisa dibuat dengan mesin bubut. Pengukir mengerjakan bentuk kompleks di departemen pahatan dan ember di bengkel.

Semuanya seperti dua ratus, tiga ratus, empat ratus tahun yang lalu.

Kecuali jika pekerjaan dilakukan sesuai gambar.

Produksi utama adalah bengkel seni. Pada diagram proses teknologi, Anda dapat melihat bagaimana mangkuk kayu berpura-pura menjadi tanah liat (setelah pelapisan dasar), lalu logam (setelah penyalinan - timah). Langkah terakhir adalah penerapan tanda. Ini terdiri dari tiga huruf, СХР, ("Semenov, lukisan Khokhloma"), dan memberi kesaksian tentang keaslian produk. Dan timah, yang dilapisi dengan minyak biji rami (minyak biji rami), berwarna keemasan setelah dibakar.

Persiapan cat berbahaya ledakan dan kebakaran. Cat baru diberikan kepada master seminggu sekali, Anda selalu perlu menulis segar.

Master di tempat kerja. Pada hari-hari biasa, tentu saja semua meja penuh.

Tapi hari ini sebagian besar artis memiliki hari libur.

Biasanya, master lukis adalah wanita. Mereka mengatakan bahwa pria tidak memiliki ketekunan yang cukup. Saya mungkin seorang laki-laki: Saya akan ketakutan setelah setengah jam melakukan pekerjaan seperti ini. Perhatikan bahwa sang master sedang mengerjakan bukan pada lukisan hitam dan merah tradisional, tetapi pada lukisan hijau.

Lukisan ini disebut "von Lyudmila Zykina" dan diciptakan pada tahun 2000 khusus sebagai hadiah untuk penyanyi.

Menurut teknologi tradisional, produk tersebut terlebih dahulu dicat dan kemudian dibakar untuk mendapatkan latar belakang emas. Teknologi inilah yang menentukan pilihan warna yang terbatas: hanya pigmen ini yang tidak berubah selama perlakuan panas. Setidaknya itulah yang terjadi di masa lalu.

Sekarang teknologinya memungkinkan lukisan bahkan setelah ditembakkan. Misalnya, ember ini akan dibakar terlebih dahulu lalu dicat.

Dan pria tampan ini sudah keluar dari oven.

Sayang sekali Anda tidak bisa hanya membeli sendok, piring, atau bebek emas tanpa lukisan. Saya pikir mereka juga sangat cantik.

Produk dengan sabuk pemandu

Tempat kerja yang luar biasa!

Banyak yang memiliki cermin di meja mereka: Saya pikir ini bukan karena kesombongan, tetapi agar Anda tidak harus terus-menerus memelintir produk, memeriksa ornamen di sisi yang berbeda.

Sangat nyaman untuk menghilangkan sisa cat pada kap lampu, tampaknya.

Barang jadi.

Bahkan ada manik-manik Khokhloma, di sanalah tempat kerja kecil!

Saya mulai mengingat jenis Khokhloma yang saya miliki di rumah. Saya ingat, tentu saja, meja dan kursi anak-anak Khokhloma (mungkin semuanya punya), tapi sekarang mereka sudah tidak ada. Masih ada kotak perhiasan dan beberapa sendok Khokhloma. Mereka masih digunakan: ada resep yang secara khusus ditulis "aduk dengan sendok kayu", dan di sinilah mereka dibutuhkan. Ada juga beberapa piring (mereka disebut "panel" di perusahaan), tetapi digunakan, tidak digantung di dinding.

Apakah Anda memiliki Khokhloma di rumah? Luka atau kitsch kitsch? Apakah Anda akan membelinya sendiri?