Teknik mengecat pelat dengan cat akrilik. Lukisan piring DIY: kelas master untuk anak-anak dengan foto dan templat

Bahkan di zaman peradaban kuno, lukisan piring dan piring telah menjadi seni yang nyata. Kemudian wanita terlibat dalam dekorasi keramik, hari ini baik pria maupun anak-anak tertarik pada dekorasi piring. Segala sesuatu tentang melukis piring - metode, fitur, peretasan hidup, tip, baca terus.

Referensi sejarah

Setidaknya 6 ribu tahun yang lalu, pola dan ornamen muncul pada produk keramik. Kemungkinan besar, dekorasi piring lahir lebih awal, tetapi periode sejarah inilah yang dapat dicatat oleh para arkeolog dengan jelas. Piring, mug, berbagai peralatan didekorasi dengan lingkaran ajaib, garis-garis menarik, pola misterius. Gambar orang, hewan, dan tumbuhan juga dapat dilihat pada artefak yang ditemukan selama penggalian.

Tembikar neolitik

Lukisan itu tematik: jika, misalnya, piring keramik ditujukan untuk buah, seorang pengrajin kuno menggambarkan buah di atasnya. Saya harus mengatakan bahwa di zaman kuno, piring hanya digunakan untuk menyajikan hidangan, tidak ada piring pribadi - makanan langsung diletakkan di atas sepotong roti. Tapi hidangan yang menjadi hidangan utama seharusnya sangat mengesankan.

Diyakini bahwa berkat lukisan piring, seni umumnya. Plot menjadi lebih rumit, detailnya disempurnakan, master mencari kemungkinan warna baru dan memikirkan pola terampil dan dekorasi ornamen.

Teknik dasar melukis piring

Ada banyak teknik yang digunakan dalam seni lukis. Tetapi di atas ada 4 yang dasar - tempat terkenal, melukis menurut templat dan stensil, melukis dengan kuas dan spidol. Setiap arah dapat dibagi lagi menjadi yang lebih sempit. Ada juga teknik gabungan.

Lukisan titik

Jika Anda memutuskan untuk mulai mengecat piring, Anda dapat membuat seluruh panel piring yang dirancang dengan indah dengan tangan Anda sendiri, yang akan menghiasi salah satu dinding rumah. Dan Anda bisa mulai dengan menguasai teknik titik (atau titik ke titik). Hamburan bertitik membentuk ornamen yang menyerupai dekorasi suatu benda dengan manik-manik atau rhinestones.

Kami mengundang Anda untuk menonton video yang menunjukkan satu set untuk lukisan spot dan kelas master tentang lukisan piring.

Mengapa memulai dengan teknik ini? Itu tidak memerlukan pelatihan artistik khusus. Bahkan jika terakhir kali Anda mengambil cat di tangan Anda adalah di sekolah, tes pertama sepertinya tidak akan berhasil. Hal utama dalam bisnis ini adalah kesabaran, ketekunan, konsentrasi.

Penting juga untuk mematuhi tiga kondisi dasar:

• 1. Jarak yang sama harus dijaga antara titik - pekerjaan yang lebih sedikit, lebih teknis dan sempurna.
• 2. Ukuran titik berkorelasi dengan ukuran detail komposisi.
• 3. Dasar kesuksesan adalah konsistensi cat yang kompeten dan tangan yang kuat dari sang seniman.

Piring ini kemungkinan tidak akan digunakan, tetapi sangat ideal sebagai dekorasi interior. Teknik titik mengasumsikan tahapan kerja standar: menerapkan lapisan tipis primer ke piring, mengecat secara langsung ( cat akrilik), lapisan pernis.

Pelat lukisan sesuai dengan stensil dan templat

Dan ini juga lukisan pelat yang optimal dengan cat akrilik untuk pemula. Pertama, Anda mencetak stensil (atau membeli), buat lubang di dalamnya dengan pisau klerikal. Dan ini, jangan kaget, adalah bagian tersulit dari pekerjaan itu. Selanjutnya, Anda harus menurunkan permukaan piring, perbaiki templat dengan selotip ke dasarnya.

Ini diikuti dengan pewarnaan atau stensil gambar. Pada gambar yang sudah jadi, Anda dapat (opsional) menggambar detail atau kontur. Jika Anda memutuskan untuk melukis dengan cat akrilik, maka Anda bisa mengeringkannya tentu saja, atau menggunakan pengering rambut atau oven.

Lukisan tangan artistik dengan kuas

Teknik ini tidak sesederhana itu, tetapi hasilnya cukup mengesankan. Pekerjaan itu membutuhkan kuas artistik dengan ukuran berbeda, "pendaratan" akrilik (cat pada kaca dan keramik), Anda juga bisa menggunakan cat panggang kaca patri.

Pertama, sang master melakukan underpainting - ia menggambar sebagian besar komposisi di atas piring. Kemudian dia menambahkan volume dan kedalaman dengan pengaturan warna terang dan gelap yang benar, setelah itu dia menggambar detail. Lebih mudah bagi seniman pemula untuk memulai dengan mengecat glasir matte, catnya lebih merata. Keramik dan kaca mengkilap membutuhkan keterampilan, mereka menguji kekuatan senimannya.

Lukisan dengan spidol keramik

Pengecatan peralatan dekoratif sendiri mungkin juga melibatkan penggunaan alat artistik mandiri seperti spidol. Semakin baik marker dan marker yang dipilih, semakin akurat gambarnya.

Teknik ini memiliki aturannya sendiri:

• sebelum mengecat, permukaannya membutuhkan degreasing;
• garis dan kontur harus digambar dengan sapuan kecil dan sering - dengan cara ini risiko membuat kesalahan lebih kecil;
• gambar berkembang sesuai dengan prinsip "dari umum ke khusus".

Teknik ini juga memungkinkan penggunaan templat dan stensil. Kebanyakan penanda seni mengering dalam 24 jam, tidak perlu dibakar, dan bahkan di mesin pencuci piring, gambar baru di piring atau cangkir tidak terhapus.

Tahapan melukis

Jika Anda memutuskan untuk mengambil mug lukisan dengan cat akrilik, lihat perencanaan kerja kreatif - semua langkah harus mengikuti satu sama lain.

Tahapan pengecatan umum:

• 1. Membersihkan piring - alkohol atau pembersih jendela cocok untuk tujuan ini.
• 2. Definisi teknik. Jika ada templat / stensil, Anda perlu menyiapkannya dan menempelkannya dengan selotip di piring. Jika Anda membuat lukisan spot, Anda bisa mengaplikasikan gambarnya terlebih dahulu dengan pensil khusus.
• 3. Cat piring tanpa tergesa-gesa dan periksa cat, kuas (atau spidol di atas kertas).
• 4. Biarkan mengering selama 24 jam. Selanjutnya, masukkan piring ke dalam oven dingin, tunggu oven memanas hingga 150 derajat, atur timer selama setengah jam dan biarkan memanggang. Kemudian matikan oven dan biarkan produk dingin di dalamnya. Semua sudah siap!

Jika piring sangat dekoratif, mereka dapat dipernis (dan pernis berkilau juga).

Lukisan piring DIY untuk pemula: kelas master

Jika Anda memiliki piring kaca sederhana, tanpa pola dan desain, Anda bisa mengubahnya sendiri. Kelas master sederhana akan membantu Anda dalam hal ini.

Anda membutuhkan:

• piring kaca (keramik putih juga dimungkinkan);
• sikat sintetis, panjang, tipis dan dengan ujung tajam No. 25;
• cat akrilik - merah muda, biru, putih dan hijau;
• pembersih minyak.

Siapkan piring, cuci, degrease, keringkan. Pastikan itu dan tempat kerja ruang siap pakai untuk kreativitas sama pentingnya dengan bahan dan alat berkualitas. Bekerja dalam pencahayaan yang baik.

• 1. Tambahkan akrilik biru dan merah muda ke palet, campur.
• 
  2. Dengan warna ini gambarlah bola secara acak di atas piring, yang nantinya akan menjadi mawar. Bola kecil adalah mawar kecil, yang besar akan berubah menjadi bunga yang lebih besar.
• 
  
  3. Biarkan pekerjaan mengering sedikit. Setelah itu tambahkan warna putih pada warna ungu pada palet.
• 
  
  4. Celupkan kuas ke dalam warna yang dihasilkan, letakkan dengan ujungnya di atas piring, di bola cat yang dipilih. Anda memimpin ke arah yang benar, Anda perlu menekan kuas sehingga meninggalkan jejak dalam bentuk busur tebal. Di ujungnya, perlahan angkat sikat agar ekornya tetap ada. Beginilah cara Anda membentuk mawar. Basis awal yang gelap (bola) akan mengintip dari kelopak yang lepas.
• 
  
  5. Lakukan pekerjaan seperti menggambar kelopak dengan setiap bola.
• 6. Encerkan biru dan hijau pada palet sehingga sebagian biru tetap utuh. Celupkan kuas tebal dengan warna hijau, dan ujungnya dengan warna biru (atau sebaliknya), letakkan sapuan di dekat mawar. Ini akan menjadi daun.
• 
  
  7. Dengan akrilik hijau, tetapi dengan sikat tipis, gambar rumput di antara mawar, antena tipis. Polanya harus tebal, bagian piring yang tidak dicat harus kecil - hanya di tengah.
• 
  
  8. Tambahkan warna putih ke cat lilac di palet. Karena mawar telah mengering secara signifikan, letakkan sapuan lengkung kecil berwarna merah muda muda pada pecahan ungu mawar - ini akan menciptakan volume. Gambarkan antena tipis ke rumput dengan warna putih, dan garis bentuk urat pada daun.

Itu saja! Anda bisa mengecat piring setelah mengering. Tapi kemudian itu tidak akan cocok untuk penggunaan yang dimaksudkan. Jika Anda mengambil cat kaca patri untuk memanggang, bukan akrilik, lalu memanggang piring, itu sangat cocok untuk keperluan kuliner.

Bahan yang dibutuhkan untuk melukis

Dengan apa Anda akan mengecat piring tergantung pada teknik melukis yang Anda pilih. Mungkin Anda menyukai Khokhloma dan Gzhel Rusia tradisional, atau mungkin teknik tiffany (lukisan tiga dimensi) atau komposisi yang solid akan menarik. Akhir-akhir ini, tulisan di piring disukai, ketika kata-kata dan prasasti diterapkan padanya.

Bahan utamanya adalah sebagai berikut:

• Alkohol atau penghilang lemak - Anda tidak dapat mulai bekerja tanpanya.
• Cat. Dua pilihan yang disukai: kaca akrilik dan kaca patri. Akrilik perlu dipernis, jika Anda mencuci piring yang dicat, semua cat akan hilang. Cat kaca patri membutuhkan pemanggangan berikutnya.
• Spidol. Kunjungi toko kerajinan untuk membeli berbagai macam penanda seni. Sangat menyenangkan bekerja dengan mereka, dan jika Anda awalnya berlatih di atas kertas dan memindahkan gambar Anda ke piring dengan "tangan penuh" Anda, kemungkinan hasil yang sangat baik akan tinggi.
• Kuas. Sintetis digunakan untuk melukis. Pada dasarnya, dua atau tiga kuas dengan ukuran berbeda sudah cukup untuk memulai. Sikat tipis yang tajam dengan rambut panjang harus tersedia.
• Pernis. Lebih mudah bekerja dengan pernis aerosol tidak berwarna.

Ini adalah dasar dari mana Anda dapat menghidupkan banyak ide kreatif. Anak-anak sangat suka melukis keramik: mereka suka melukis piring. Dan gambar di piring tidak harus rumit dan detail. Jika anak itu telah menggambar apa yang dia bisa, dari hati dan jujur, piring ini akan menjadi pengingat yang bagus akan upaya artistik pertama anak itu selama bertahun-tahun yang akan datang.

Tanpa trik kecil dalam kreativitas - tidak ada tempat. Para pemula biasanya menghadapi kesulitan yang dapat mereka hindari jika mereka telah memperkuat pengetahuan teoretis mereka pada awalnya.

Ini bisa membantu:

• Jangan pernah langsung mengerjakan pekerjaan mendasar. Mulailah dengan stensil dan templat yang meminimalkan kesalahan. Dan untuk membuat karya itu segera indah, ambil piring dengan latar belakang yang indah. Misalnya, kelinci putih atau bunga yang digambar menurut pola akan terlihat bagus di piring biru biru. Dan kemudian Anda sudah bisa memperumitnya.
• Jika Anda belum pernah mengerjakan cat, coba mulai dengan spidol. Mereka memegang dengan lebih percaya diri di tangan, meskipun Anda mungkin perlu bekerja dengan mereka sedikit lebih hati-hati. Tetapi spidol itu bagus karena jika Anda membuat gambar di atas kertas, maka sudah di atas piring, dengan probabilitas tinggi, ulangi dengan sukses. Selain itu, tulisan pada keramik sedang populer saat ini: prasasti dan kata-kata yang menarik dapat dikombinasikan dengan hasrat untuk kaligrafi.
• Ingatlah bahwa cat akrilik bisa cepat kering jika Anda lupa menutupinya. Akrilik bukanlah cat air, air dibutuhkan di sini hanya untuk membilas kuas (dan ini harus dilakukan tepat waktu).
• Anda dapat membuat koleksi tematik. Misalnya, beli enam piring putih biasa, cat piring dengan gaya yang sama dengan pahlawan yang sama. Pikirkan kelinci atau beruang Anda sendiri dalam situasi yang berbeda: ini dia dengan balon, ini pahlawan bertopi ulang tahun, ini dia makan kue, dan seterusnya. Buat sketsa di atas kertas, lalu pindahkan gambarnya ke tembikar. Tidak ada yang akan memiliki set piring penulis seperti itu!

Bagi banyak pengrajin, hobi yang sederhana telah menjadi sebuah profesi. Pengrajin tidak meninggalkan ceruk ini, karena ada banyak yang suka membeli rumah elemen interior buatan tangan yang eksklusif.

Video berikut mengungkapkan peretasan hidup untuk pemula dalam lukisan spot.

Ingat juga, efek terapi dari kerajinan tangan. Lukisan memiliki efek menguntungkan pada sistem saraf, membantu mengatasi stres dan beban emosional. Jika Anda melihat biografi master terkenal yang menyukai lukisan ini atau itu, Anda akan terkejut melihat berapa banyak dari mereka yang berumur panjang.

Selamat menikmati awal mula Anda!

Berhubungan dengan

Setelah saya memutuskan untuk mengecat piring, untuk ini saya sudah menggunakan cat kaca patri. Namun, kali ini diputuskan untuk membuat lukisan yang cemerlang, untuk ini saya memutuskan untuk mencoba kilau multi-warna dan spidol permanen.

1. Saya mengambil contoh seperti itu, menggunakan program GIMP, saya memilih garis luar dan menghapus bagian tengahnya

dan inilah yang keluar:

Saya merekatkan masing-masing bagian dari permukaan luar dengan selotip.

3. Akan sangat membosankan jika membuat ornamen dalam satu warna, jadi saya memutuskan untuk mengecat piring dengan tiga warna: biru, merah dan hijau. Pertama, saya menggambar kertas berpola dengan spidol permanen, lalu di atas piring dan mengaplikasikan glitter di atasnya. Spidol adalah M-Union termurah, jadi tidak ada lukisan lengkap di atas polanya, itu menjadi tembus cahaya, dan hanya itu yang saya butuhkan - kilau berkilauan melalui polanya! Saya mengaplikasikan glitter dan mendapatkan ornamen berikut:

4. Sekarang giliran pola bagian dalam! Karena pola awal tiga warna menurut saya agak sepele dan membosankan, diputuskan untuk membuat pola bagian dalam dari satu elemen: dalam program GIMP yang sama, saya merefleksikan dan menyalin elemen, menggabungkan dan diratakan sedikit, dan kemudian memilih tepi, seperti ini:

5. Saya juga mencetak dan mengecatnya dalam tiga warna, lalu menempelkannya di bagian dalam pelat dan menerjemahkannya dengan spidol permanen dan di atasnya dengan glitter.

6. Akhirnya, saya menemukan bahwa tepi ornamen tersebut tampak sedikit kabur dan karenanya saya melingkari dengan spidol Centropen hitam yang lebih tajam dan lebih tipis (yang penting untuk membelai).

Lukisan piring do-it-yourself adalah kreativitas yang tersedia untuk dekorator berpengalaman dan pemula. Bagaimanapun, teknik ini sangat mudah dikuasai, tidak memerlukan pembelian bahan yang mahal, membuang waktu dan tenaga, sehingga Anda tidak perlu takut kehilangan minat dalam prosesnya. Melukis tangan di atas kaca dan keramik juga bisa menjadi hobi, metode relaksasi, atau bahkan bisnis buatan tangan Anda di situs Internet seperti Crafts Fair atau Etsy.

Dalam materi ini, kami akan mempertimbangkan metode dan teknik berikut untuk mengecat piring dengan tangan kami sendiri, yang cocok untuk pemula:

1. Melukis di atas stensil dan templat;
2. Piring yang dilukis dengan tangan artistik;
3. Lukisan kaca patri.

Kelas master nomor 1: lukisan piring pahat

Lukisan titik piring (kekesalan atau titik ke titik) adalah teknik menggambar dan membuat kontur dengan titik-titik, berkat itu Anda dapat mencapai efek emboss, bertatahkan batu, rhinestones berwarna atau sulaman dengan manik-manik. Pada foto di bawah ini, Anda dapat mencatat kombinasi warna dan pola yang berhasil (gulir foto ke kanan).

Dan inilah ide untuk mendekorasi mangkuk menggunakan teknik kekesalan.

Untuk bekerja, Anda membutuhkan:

1. Bantalan kapas untuk penghilang lemak dan penyeka kapas untuk mengoreksi pola yang tidak berhasil;
2. Etil alkohol, penghapus cat kuku atau penghilang minyak khusus;
3. Cat akrilik kontur dengan warna yang diinginkan;
4. Pernis aerosol untuk memperbaiki dan melindungi gambar;
5. Jarum dan kertas untuk membersihkan tabung.

Tips:

• Jika Anda ingin menggunakan pelat untuk tujuan yang dimaksudkan, maka pilih cat akrilik panggang dengan kemampuan pencuci piring atau tahan mesin pencuci piring yang khas. Cat garis tahan lama bisa didapatkan di Hobby Line merk Kreul, Decola, Marabu dan Pebeo Vitrail.
• Catnya tidak boleh terlalu tebal atau terlalu tipis. Anda bisa memeriksanya dengan cara berikut: tekan tabung - jika cat mudah keluar, tetapi di genangan air, maka konsistensinya terlalu cair, jika sulit diperas, berarti terlalu kental. Sebelum mulai bekerja, Anda perlu menguji setiap tabung, karena warna cat yang berbeda dari jenis yang sama dapat memiliki konsistensi yang berbeda.
• Anda dapat mengecat titik-titik dengan kuas tipis kecil, jarum atau tusuk gigi menggunakan cat keramik akrilik dalam toples biasa jika Anda merasa sulit menggambar dari tabung.

Teknik melukis

Langkah pertama adalah menghilangkan permukaan dengan baik dengan alkohol atau degreaser menggunakan kapas dan baru kemudian mulai membuat. Pengrajin yang berpengalaman dapat langsung menggambar di atas piring, tanpa menggunakan sketsa dan tanda apa pun, menghasilkan pola langsung dalam prosesnya. Anda, juga, dapat mempercayai pelarian pikiran dan improvisasi yang bebas. Tetapi jika Anda ingin mewujudkan niat artistik tertentu, maka lebih baik menggambar sketsa, templat, stensil atau markup terlebih dahulu, setelah berpikir rentang warna dan ornamen.

Untuk melukis di atas kaca, akan lebih mudah menggunakan templat yang dapat direkatkan ke bagian belakang piring.

Tips pemula: Sebelum mengecat piring, berlatihlah di atas kertas untuk meletakkan titik-titik kecil, sedang dan besar pada jarak yang sama satu sama lain dengan tekanan dan tekanan yang sama pada tabung.

• Aturan utama: harus ada titik-titik dengan ukuran yang sama dalam satu garis, dan jarak yang sama harus dijaga di antara titik-titik tersebut, dan sangat penting bahwa (jarak) harus minimal, sehingga titik-titik tersebut "dapat dibaca", tetapi tidak bergabung menjadi kontur yang solid ;
• Ingatlah bahwa semakin besar poinnya, semakin besar jarak di antara keduanya. Sebaliknya, semakin kecil poin, semakin sedikit indentasi satu sama lain;
• Anda perlu menggambar prinsip dari yang umum ke yang khusus, yaitu dimulai dengan kontur besar dan diakhiri dengan menggambar detail kecil.

Setelah bekerja, cat akan mengeras. Ada tiga cara untuk mengeringkannya:

1. Dengan cara alami selama 1 hari - jika ingin jarang menggunakan piring atau malah menggunakannya hanya sebagai barang dekoratif.
2. Keringkan dengan hair dryer, lalu biarkan cat mengeras secara alami selama 10-12 jam.
3. Panggang dengan suhu 150-170 derajat selama setengah jam, dan kemudian, tanpa mengeluarkannya dari oven, biarkan piring menjadi dingin - jika Anda ingin makan dari piring yang dicat. Dianjurkan untuk tidak mencuci piring yang dicat selama 20 hari setelah pembakaran - dengan cara ini cat akan bertahan lebih lama.

Setelah cat mengering pada pelat dekoratif, Anda bisa mengamankannya dengan pernis.

Kelas master nomor 2: mengecat piring menggunakan stensil dan templat

Metode lain yang bisa dikuasai siapa pun adalah mengecat piring menggunakan stensil dan templat.

Untuk bekerja, Anda membutuhkan:

1. Cat akrilik untuk kaca dan keramik atau spidol untuk mengecat piring, yang tersedia dalam berbagai warna dan ketebalan batang. Di Rusia, Anda paling sering dapat menemukan penanda dari Marabu;
2. Kuas sintetis artistik dengan ukuran yang sesuai (jika perlu) atau spons bantalan;
3. Penghilang cat kuku, alkohol atau penghilang lemak dan bantalan kapas untuk menghilangkan lemak;
4. Semua yang Anda butuhkan untuk menggambar dan memotong stensil atau templat: kertas, pemotong, pensil.

Teknik melukis

Pertama, Anda perlu menggambar diri sendiri atau mencetak stensil / templat yang sudah jadi, dan kemudian memotong lubang yang diperlukan dengan pisau klerikal. Mungkin, dalam teknik ini, hanya tahap ini yang bisa disebut melelahkan. Maka semuanya jauh lebih sederhana: kami menurunkan permukaan dan merekatkan templat ke bawah dengan selotip.

Kemudian kami mengecat / memadatkan gambar menggunakan stensil. Setelah itu, Anda bisa memberi aksen pada gambar Anda, menggambar detail atau kontur.

Jika Anda melukis dengan cat akrilik, maka Anda dapat mengeringkannya secara alami, dengan pengering rambut atau di oven sesuai dengan rekomendasi lokakarya pertama tentang pengecatan piring di tempat.

Kelas master nomor 3: Lukisan artistik dengan tangan dengan kuas

Lukisan piring dengan cara tradisional, yaitu dengan kuas dan cat jalan terbaik tulis sebuah karya nyata.

Untuk bekerja, Anda membutuhkan:

1. Kuas sintetis artistik dengan berbagai bentuk dan ukuran;
2. Cat akrilik untuk kaca dan keramik atau cat kaca patri berbahan dasar air;

• Tip: Cat kaca patri lebih transparan dan, pada saat yang sama, cerah, tetapi sedikit lebih sulit dikerjakan karena konsistensi cairannya dan sifatnya yang menyebar ke seluruh permukaan, oleh karena itu cat ini sering digunakan dalam kombinasi dengan cat kontur yang menahannya. Juga, perlu diingat bahwa cat kaca patri berbahan dasar pelarut tidak cocok untuk pelat lukisan yang akan digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan.

1. Penghilang lemak apa pun.

Teknik melukis

Pertama, Anda perlu menulis underpainting, yaitu menggambar sebagian besar komposisi, yang akan menjadi dasarnya. Selanjutnya, tambahkan volume dan kedalaman pada gambar menggunakan nada gelap dan terang. Dan kemudian mulai menggambar detailnya. Di akhir pekerjaan, gunakan rekomendasi untuk memperbaiki cat dari kelas master pertama.

Tips:

• Campurkan warna dan mainkan dengan halftone untuk mendapatkan warna dan efek yang luar biasa.
• Mengecat piring keramik dengan glasir matte akan lebih mudah daripada mengecat di atas keramik atau kaca glossy, karena cat akan menempel lebih kuat dan merata.

Ini yang sederhana tapi ide-ide menarik untuk mengecat piring dengan kuas dan cat akrilik lakukan sendiri untuk seniman pemula (gulir foto ke kanan).

Bagi yang memiliki keterampilan dan pengalaman menggambar, kami sarankan agar Anda terinspirasi oleh pilihan foto pelat yang dicat berikut ini.

Dan inilah ide bagus untuk mengecat piring dan piring dari perangkat teh tua.

Kelas master nomor 4: melukis dengan spidol di atas keramik dan kaca

Menggambar dengan spidol dan spidol sudah biasa bagi kita semua sejak kecil. Dengan bantuan spidol khusus untuk mengecat piring dengan tangan Anda sendiri, Anda dapat dengan cepat dan mudah menghias piring keramik dengan tulisan, serta menggambarkan grafik dan gambar yang sangat detail. Lihat contoh dekorasi seperti itu di pilihan foto berikutnya.

Untuk bekerja, Anda membutuhkan:

1. Semua pembersih minyak dan kapas;
2. Pena berujung runcing dengan warna dan ketebalan batang yang berbeda.

Teknik melukis

• Ingatlah untuk membersihkan permukaan sebelum mengecat di piring.
• Aturan utamanya adalah mencoba menggambar garis dan kontur gambar dengan goresan kecil dan sering - dengan cara ini Anda cenderung tidak membuat kesalahan.
• Coba juga untuk mengarahkan gambar dari umum ke khusus.

• Buat garis besar kontur gambar, jika perlu, gunakan templat atau stensil.
• Sebagian besar marker mengering dalam 24 jam, tidak perlu disulut, dan tahan mesin cuci piring.

Video tutorial: lukisan kaca patri

Dan akhirnya, giliran lukisan kaca patri dari pelat. Ini adalah teknik yang sedikit lebih rumit untuk menggambar di atas piring karena catnya sendiri - seperti yang telah disebutkan, cat kaca patri berbentuk cair, dan oleh karena itu sering diisi dengan kontur. Mereka juga lebih transparan, glossy dan kurang tahan lama dibandingkan dengan akrilik. Jika Anda ingin menggunakan piring "kaca patri", pilih cat berbasis air secara eksklusif, dan di akhir pekerjaan, panggang piring di oven pada suhu 170 derajat. Jika Anda ingin menggantung piring yang dicat di dinding, Anda dapat memilih cat yang tidak dipanggang berdasarkan pelarut dan, dalam hal ini, jangan lupa membeli pernis untuk memperbaiki gambar.

MK "melukis di atas kaca" Saya harap Anda menyukainya dan Anda akan belajar sesuatu yang baru!

Untuk pekerjaan yang kita butuhkan:

Piring kaca, cat pada kaca dan keramik, garis besar pada kerangka kaca, alkohol (atau produk berbasis alkohol).

Saya mulai dengan menemukan template yang menarik untuk melukis! Tentu saja, Anda dapat duduk sendiri - pikirkan tentang menggambar, tetapi saya melakukannya dengan mudah! Template disalin dari komputer. (Ngomong-ngomong, ini adalah situs dengan template warna bergaya yang menarik)
Lebih baik lingkari piring dulu, lalu gambar!


ukuran penuh

Anda juga dapat mengambil serbet kertas dengan pola yang menarik dan meletakkannya di bawah piring - Anda mendapatkan pengganti templat yang bagus

Sekarang kami menyeka piring dengan alkohol (atau vodka, atau larutan yang mengandung alkohol)
Kami meletakkan templat di bawah pelat - lebih baik menggunakan 2 pelat yang identik, dan meletakkan templat di antara mereka - dengan cara ini akan diperbaiki dan pas dengan piring

Mari kita mulai menguraikan gambar dengan kontur - cat tidak akan menyebar ke seluruh piring! Penting di sini agar tangan nyaman, sehingga garisnya lurus. Untuk memulainya, lebih baik melatih garis besar di atas kertas, dan baru kemudian pindah ke permukaan yang dipilih. Jika ada yang tidak berhasil, tidak menakutkan, Anda bisa langsung mengelapnya dengan kapas yang dicelupkan ke dalam air, lalu bersihkan tempat ini.
(karakteristik kontur dapat ditemukan di sini http://www.golandart.ru/mat2.html)

Biarkan kontur mengering, idealnya 2-3 jam, tetapi jika Anda terburu-buru, Anda bisa mengeringkannya dengan pengering rambut!

Kami mengisi kontur kami dengan cat untuk kaca, meluangkan waktu kami, di tempat yang sulit dijangkau kami membantu dengan kuas atau tusuk gigi! Jangan menutupi semua area sekaligus agar cat Anda tidak keluar secara tidak sengaja dan tidak tercampur dengan cat di area berikutnya.

Banyak tergantung pada cat, karena cat itu berbeda! Karakteristik cat dapat ditemukan di sini http://www.golandart.ru/mat1.html
Kami membiarkan piring mengering, karena Saya memiliki cat kaca patri, maka 4-5 jam sudah cukup.

Piring kemudian bisa ditutup pernis akrilik, tapi Anda bisa membiarkannya seperti itu.
Piring seperti itu akan menjadi dekorasi interior yang indah atau hadiah untuk keluarga dan teman.

TAPI selain pelat itu sendiri untuk mengecat dan mengecat, saya membutuhkan: pembersih kaca untuk menghilangkan lemak piring, garis kaca patri pada kaca, kuas, selembar kertas dengan pola cetakan, selotip untuk menempelkan lembaran dengan kupu-kupu ke piring, gunting dan pensil.

Pertama, tentu saja, saya berlatih, mencoba melukis toples kaca dan botol yang selalu bisa ditemukan di rumah. Dan kemudian saya menemukan sebuah piring transparan berukuran 30 × 30 persegi. Saya memutuskan untuk menggambarkan sesuatu yang cerah dan menyenangkan di atasnya! Biarlah itu kupu-kupu! Tidak lama lagi diucapkan daripada dilakukan!

Saya menemukan gambar yang cocok, menyalinnya, menempelkannya ke sisi yang salah dari piring dan itu dimulai !!!

Pertama, saya menjiplaknya dengan garis besar kaca patri pada kaca dan keramik, lalu mengisi potongan berwarna dengan cat kaca patri untuk kaca. Saya membuat noda dan dengan cepat merentangkannya ke area yang diinginkan untuk dicat dengan kuas ...

Juga dalam pekerjaan di atas piring ini, saya menggunakan teknik titik. Kupu-kupu tampak sederhana di atas kaca transparan polos! Oleh karena itu, saya menerapkan latar belakang matte (cat efek embun beku ultra untuk kaca), menggunakan karet busa pada semua area kaca pada pelat yang tidak ada gambarnya. Ketika saya selesai dengan latar belakang, saya menyadari bahwa kupu-kupu saya sangat kesepian. Kemudian saya menambahkan "tambalan" transparan berwarna padanya di sepanjang tepi piring. Ternyata sangat cerah dan cantik. Kemudian dia melingkari dan menghubungkan semua sisipan terang ini dengan satu garis menggunakan teknik titik dan piringnya sudah siap. Menurut pendapat saya - tidak buruk, tapi apa pendapat Anda tentang ini?

Lukisan Mezen

Lukisan Mezen di atas kayu atau lukisan palaschel adalah jenis lukisan peralatan rumah tangga - roda berputar, sendok, kotak, saudara, yang terbentuk pada awal abad ke-19 di bagian hilir Sungai Mezen. Roda pemintal tertua dengan lukisan Mezen berasal dari tahun 1815, meskipun motif figuratif dari lukisan tersebut ditemukan dalam buku tulisan tangan abad ke-18 yang dibuat di wilayah Mezen. Dari segi gaya, lukisan Mezen dapat dikaitkan dengan jenis lukisan paling kuno yang bertahan hingga abad ke-20. Benda-benda itu bertitik padat dengan pola pecahan - bintang, salib, garis, dibuat dalam dua warna: hitam - jelaga dan merah - "cat tanah", oker. Motif utama ornamen geometris - cakram surya, belah ketupat, salib - menyerupai elemen serupa dari ukiran trihedral-champlevé.

Lukisan Polkhov-Maidan

Lukisan Polkhov-Maidan adalah salah satu kerajinan artistik termuda di Rusia. Namanya diambil dari desa besar Polkhovsky Maidan di selatan. Wilayah Nizhny Novgorod... Hampir setiap keluarga di sini terlibat dalam pembuatan dan penjualan mainan kayu yang dicat. Mainan Polkhov-Maidan, atau sebagaimana para ahli menyebutnya "tararushka", muncul pada akhir 1920-an. Sejak 1960-an, warga desa Krutets, yang terletak di dekat desa Polkhovsky Maidan, mulai membuat mainan serupa. Motif utama pola lukisan ini adalah bunga: mawar, poppy, kamomil, tulip, mawar liar. Ada juga lukisan plot. Paling sering itu adalah lanskap pedesaan dengan sungai, rumah, gereja dan pabrik di pantai, serta fajar merah wajib di langit.

Lukisan Pizhma

Lukisan Pizhemskaya sudah dikenal sejak abad ke-17. Salah satu mural tertua di Rusia Utara. Sungai Pechora Utara dan anak-anak sungainya Tsilma, Pizhma dan lainnya adalah tempat-tempat di abad ke-19 dan awal abad ke-20. ada sebuah pusat kecil untuk lukisan grafis. Tradisi tulisan tangan Orang Beriman Lama sejak zaman Avvakum berpengaruh kuat terhadap pembentukan corak seni lukis Pizhma. Ada banyak dinasti penyalin buku-buku pra-Nikon, yang dikenal di seluruh Pechora; mereka meletakkan dasar untuk sejenis lukisan Pizhma. Lukisan Pizhma dilakukan dengan cat air - merah, hijau, kuning, hitam. Bagian utama dari lukisan Pizhema adalah ornamen geometris yang dibuat dengan cat hitam (jelaga menggunakan resin larch) berupa belah ketupat, salib, titik, dll, dengan sedikit tambahan cat warna merah dan hijau.

Lukisan Guslitskaya

Lukisan Guslitskaya berasal dari abad ke-17. Lukisan ini ada hingga abad ke-20, ketika buku tulisan tangan digantikan oleh buku cetak. Guslitsa - ini telah lama menjadi nama daerah dekat Moskow di bagian tenggara Sungai Guslitsa, yang mengalir ke Sungai Moskva (wilayah bagian dari distrik Orekhovo-Zuevsky dan Yegoryevsky modern di wilayah Moskow). Di Guslitsy, lukisan ikon, plastik cor tembaga kultus, dan menjahit dikembangkan. Di tahun 60-an dan 70-an. Abad XIX. Di permukiman Abramovka, sebuah percetakan Percaya Tua bawah tanah milik petani E.P. Piskunov berfungsi. Di daerah Guslits, seni menulis dan menghias buku tersebar luas. Naskah nyanyian karya guslitsk sangat terkenal. Gaya desain buku "Guslitskaya" terbentuk pada kuartal terakhir abad ke-18. Kekhususan lukisan itu adalah warna-warna yang bersinar: biru, biru, merah muda, biru kehijauan, dikombinasikan dengan penyepuhan yang melimpah.

Lukisan rakul

Lukisan Rakul muncul pada paruh pertama abad ke-19 di desa Ulyanovskaya, berdiri di pertemuan sungai Rakulka ke Dvina Utara (sekarang distrik Krasnoborsk Wilayah Arkhangelsk). Ornamen lukisan Rakul sangat mirip dengan grafik miniatur manuskrip Vygov yang terkenal - buku liturgi dan instruksional yang dibuat oleh Old Believers. Lukisan Rakulka biasanya didominasi oleh warna hitam dan oker keemasan, yang disertai dengan warna hijau dan coklat-merah yang kaya. Skema warnanya sangat ketat dan harmonis, plastik elemennya singkat. Unsur-unsur ornamen rakul berukuran besar, bentuknya dibatasi garis hitam bening. Elemen dekoratif kecil - sketsa dan urat dibuat dalam warna hitam atau putih: putih sebagian besar digambar dengan urat daun di atas latar belakang yang kaya warna.

Lukisan Sheksna disepuh

"Sheksninskaya gilded" adalah salah satu lukisan tradisional Rusia Utara. Dia mendekorasi barang-barang rumah tangga petani dan didistribusikan di daerah kecil - di bagian selatan distrik Sheksninsky di wilayah Vologda. Penduduk setempat menyebut lukisan itu "disepuh". Nama ini memasuki sirkulasi ilmiah lagi. pusat terbuka lukisan rakyat. Lukisan itu grafis, sistem warnanya didasarkan pada kombinasi warna merah, emas, dan hitam tradisional untuk lukisan ikon Rusia kuno. Tumbuhan unik dengan daun, bunga, dan buah-buahan yang aneh, di cabang-cabangnya burung bangga dengan tatapan elang dan ekor, terkadang berubah menjadi pola bunga, duduk - Inilah motif utama lukisan ini. Asal muasal penyepuhan Sheksna berakar dari budaya Rusia kuno, menyerupai ornamen ikon dan buku manuskrip.

Lukisan Khokhloma

Khokhloma adalah lukisan dekoratif dari piring dan furnitur kayu, dibuat dengan warna merah, hijau dan hitam dengan latar belakang keemasan. Saat pengecatan selesai, bukan emas, tetapi bubuk timah-perak diaplikasikan pada pohon. Setelah itu, produk ditutup dengan komposisi khusus dan diproses dalam oven tiga hingga empat kali, yang menghasilkan warna keemasan madu, yang memberikan efek masif pada peralatan makan kayu ringan. Lukisan itu tampak cerah meski dengan latar belakang gelap. Untuk membuat gambar, digunakan cat seperti merah, kuning, oranye, sedikit hijau dan biru. Selain itu, warna emas selalu ada dalam lukisan. Unsur tradisional Khokhloma adalah buah beri berair merah dari rowan dan stroberi, bunga dan cabang. Burung, ikan, dan hewan adalah hal biasa.

Lukisan Boretskaya

Lukisan Boretskaya - kerajinan seni rakyat Rusia, melukis di atas kayu. Itu sudah ada sejak abad ke-18. Awalnya, ada satu pusat lukisan - desa Borok (distrik Shenkursky) di tengah-tengah Sungai Dvina Utara (muncul di tepi Dvina ketika penduduk Novgorodian menetap di Wilayah Dvinsky pada abad XI-XII). Warna yang paling umum digunakan dalam lukisan: merah, hijau, coklat, jingga, kuning. Ornamennya terdiri dari belah ketupat, lingkaran, tetesan, segitiga. Semua elemen diberi garis hitam. Simbol lukisan Boretskaya adalah Pohon Kehidupan. Bunga besar dengan batang lurus, di sekelilingnya digambarkan bunga, burung, beri, daun yang anggun. Motif komposisi bisa jadi genre adegan: minum teh, pesta.

Lukisan Petersburg

Lukisan Petersburg berasal dari studi tentang baki yang dibuat pada abad ke-19 di Petersburg. Ini ditandai dengan kecanggihan khusus. Bunga putih dengan daun emas dengan latar belakang hitam. Daun dan bunga dicat dengan guratan khusus dan tembus cahaya. Suasana khusus St. Petersburg tercipta - kota malam putih. Motif utama dari gambar ini adalah bunga: bakung, peony, kamomil; komposisi dicirikan oleh keanggunan dan dinamisme. Sebuah teknik khusus dapat dianggap sebagai penggunaan latar belakang secara aktif, sebagai elemen gambar tambahan. Goresan tembus putih dan emas ditempatkan sehingga latar belakang yang muncul menciptakan suasana misteri yang unik. Sekarang ini adalah bentuk seni sehari-hari yang kurang dikenal. Dan pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, bunga berwarna putih tembus cahaya dengan daun keemasan mulai bermekaran dengan latar belakang baki yang hitam.

Lukisan gorodets

Lukisan gorodets adalah kerajinan seni rakyat Rusia. Sudah ada sejak pertengahan abad ke-19 di daerah kota Gorodets. Lukisan Gorodets yang cerah dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, pola bunga), dibuat dengan goresan bebas dengan garis grafis putih dan hitam, roda berputar yang dihias, furnitur, daun jendela, pintu. Dalam lukisan Nizhny Novgorod, dua jenis dapat dibedakan - lukisan Pavlovsky dan Gorodets. Lukisan Gorodets menelusuri asal-usulnya ke roda pemintalan Gorodets yang diukir: figur-figur itu diukir dari kayu dari spesies yang berbeda dan dimasukkan ke dalam ceruk yang sesuai dengan bentuknya. Sisipan yang terbuat dari kayu ek rawa gelap tampak jelas pada permukaan bawah yang terang. Dengan hanya dua corak kayu dan instrumen yang tidak rumit, pengrajin mengubah permukaan papan bawah menjadi gambaran nyata.

Lukisan Zhostovo

Lukisan Zhostovo adalah kerajinan rakyat berupa lukisan artistik dari nampan logam, yang ada di desa Zhostovo, distrik Mytishchi, wilayah Moskow. Diyakini lukisan Zhostovo mengadopsi tradisi keluarga Demidov untuk mengecat nampan timah yang tersebar luas di Ural, yaitu di pemukiman pabrik Tagil dan Vyysky. Peternak Demidovs memperkenalkan perdagangan ini di sana. Munculnya baki dicat Zhostovo dikaitkan dengan nama keluarga Vishnyakov bersaudara. Sejarah penangkapan ikan Zhostovo dan Zhostovo kembali ke awal abad ke-19, ketika di sejumlah desa dekat Moskow dan desa-desa bekas Troitskaya volost (sekarang distrik Mytishchi di wilayah Moskow) - Zhostovo, Ostashkov, Khlebnikov, Troitsky, dan lainnya - bengkel untuk pembuatan pernis yang dicat dari papier-mâché ... Motif utama lukisan Zhostovo, seperti lukisan Tagil, adalah karangan bunga.

Lukisan Gzhel

Gzhel adalah salah satu pusat produksi keramik tradisional Rusia. Arti yang lebih luas dari nama "Gzhel", yang benar dari sudut pandang sejarah dan budaya, adalah wilayah yang sangat luas, terdiri dari 27 desa, disatukan dalam "semak Gzhel". "Gzhel kust" terletak sekitar enam puluh kilometer dari Moskow di sepanjang jalur kereta Moskow - Murom - Kazan. Sekarang "Gzhel Kust" termasuk dalam distrik Ramensky di wilayah Moskow. Sebelum revolusi, daerah ini milik distrik Bogorodsky dan Bronnitsky. Nama "Gzhel" sendiri memiliki akar Baltik dan lebih mengacu pada ciri-ciri alami wilayah tersebut daripada proses pembakaran produk dalam tembikar. Kata "gzhel" paling dekat dengan pengucapan Prusia kuno dari kata "semak", yang dengan beberapa perbedaan telah berakar di semua bahasa Baltik.