Deskripsi lukisan Khokhloma. Lukisan Khokhloma: jenis, pola utama, bahan

Khokhloma adalah seorang Rusia tua kerajinan rakyat, yang muncul pada abad ke-17 di provinsi Nizhny Novgorod (desa Semino, Zavolzhye) dan hingga hari ini, adalah jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Kritikus seni percaya bahwa asal mula ornamen lukisan Khokhloma dengan kombinasi warna yang khas (cinnabar merah terang, hitam dan emas, cabang keriting dengan tandan beri yang dikelilingi oleh "tumbuhan") harus dicari dalam budaya dekoratif Rusia kuno abad 15-16. Di abad-abad inilah kombinasi warna serupa ditemukan pada lukisan dinding dan ikon, dalam desain buku. Anehnya, saat pengecatan dilakukan, bukan emas, melainkan bubuk timah perak yang diaplikasikan pada pohon tersebut. Produknya sendiri dilapisi dengan senyawa khusus dan diproses tiga hingga empat kali dalam oven. Setelah itu, warna emas madu yang menyenangkan ini muncul, berkat piring kayu ringan yang tampak masif.

Ornamen Khokhloma tradisional - stroberi merah berair dan abu gunung, cabang berbunga. Burung, ikan, dan semua jenis hewan lebih jarang ditemukan.

Awalnya, kata Khokhloma berarti nama salah satu desa perdagangan tempat pengrajin dari desa tetangga membawa hasil produksinya. Itu adalah saat kebangkitan Rusia, yang datang setelah pembebasan dari kuk Tatar-Mongol yang menghancurkan, waktu renovasi kuil dan gereja. Hutan lokal memberi perlindungan bagi para petani dan Old Believers yang melarikan diri dari majikan mereka. Tanah ini miskin, dan kerajinan rakyat menjadi sumber mata pencaharian baru. Kerajinan baru itu menyatukan tradisi penduduk dan pengungsi lokal yang sudah berusia berabad-abad, terutama Orang-orang Percaya Lama.

Kerajinan itu terus berkembang. Sudah pada akhir abad ke-19, Khokhloma disajikan di setiap pameran domestik dan asing. Dan setelah kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada Pameran Internasional di Paris, ekspor Khokhloma telah berkembang pesat ke berbagai negara. Perusahaan perdagangan Jerman, Inggris, Prancis, dan India membeli banyak. Bahkan salah satu pengusaha Jerman ikut berproduksi sendok kayu, yang ia anggap sebagai Khokhloma.

Sejak awal abad ke-20, kerajinan rakyat mengalami krisis yang disebabkan oleh Perang Dunia dan Perang Saudara. Karena itu, banyak pengrajin yang kehilangan pesanan dan menutup bengkelnya. Di zaman Soviet, Khokhloma mendapat angin kedua, generasi pengrajin baru muncul. Dan sekarang Khokhloma "kembali" kepada kita di Rusia dan dunia.

Lukisan Khokhloma - Ini adalah kerajinan rakyat Rusia kuno asli, adalah lukisan dekoratif piring kayu, furnitur. Mari selami sejarah penciptaan jenis kerajinan ini, ke dalam gambar terkaya jiwa Rusia ini!

Sejarah khokhloma

Perdagangan Khokhloma dimulai lebih dari 300 abad dan didirikan di wilayah Nizhny Novgorod Trans-Volga, di wilayah distrik Koverninsky saat ini di wilayah Gorky. Penduduk desa dekat Sungai Uzol, sejak dahulu kala, terlibat dalam lukisan piring kayu. Akar dari kerajinan Khokhloma kembali ke lukisan ikon. Abad ke-17 adalah masa pemukiman luas di tanah Nizhny Novgorod oleh "Orang-Orang Percaya Lama" - mereka memaafkan reformasi gereja Patriark Nikon. Merekalah yang mengetahui rahasia penyepuhan ikon kayu menggunakan logam perak dan minyak pengering minyak biji rami. Ikon-ikon itu ditutupi dengan lapisan perak, yang sebelumnya digiling menjadi bubuk, setelah itu diresapi dengan minyak biji rami dan ditempatkan dalam oven. Setelah mengeras, ikon tersebut memperoleh warna emas. Selanjutnya, timah yang lebih murah muncul, dan metode ini meluas ke piring.

Peralatan makan Khokhloma menarik tidak hanya karena kekayaan ornamennya, tetapi juga karena daya tahannya. Produk dihargai karena lapisan pernis tahan lama yang tidak aus baik di bawah pengaruh waktu atau di bawah suhu: pernis tidak retak, cat tidak luntur, yang memungkinkan Anda menggunakan barang-barang rumah tangga dalam kehidupan sehari-hari.

Saat ini, teknologi finishing menarik para pengrajin seni dan kerajinan. Dan bagaimana, kemudian, keindahan seperti itu dibuat? Pertama, blanko dibuat, dari mana cangkir, vas, boneka bersarang dan banyak lagi kemudian digiling. Pohon dari spesies yang berbeda digunakan, tetapi lebih sering menggunakan linden. Kayu disimpan di luar ruangan setidaknya selama satu tahun. Dalam produksi, peralatan yang tidak dicat, kosong, disebut "linen". Untuk mencegah produk retak di masa mendatang, "linen" harus dikeringkan dengan baik, sehingga suhu 30 derajat tetap dipertahankan di ruang persiapan awal.

Setelah mengeringkan "linen" itu dilapisi dengan tanah liat cair yang dimurnikan - vapa. Setelah priming lagi, pengeringan jam 8. Selanjutnya, master harus menutup produk secara manual dengan beberapa lapis minyak biji rami (minyak biji rami), pada tahap ini master menggunakan tampon yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi alami, dibalik. Dia mencelupkannya ke dalam semangkuk minyak pengering dan dengan cepat menggosokkannya ke permukaan produk. Dia membaliknya agar minyak pengering didistribusikan secara merata - ini sangat bertanggung jawab, kualitas hidangan dan daya tahan lukisan akan tergantung padanya. Produk ditutup dengan minyak biji rami 4 kali. Keringkan terakhir kali hingga jari sedikit menempel, tetapi tidak meninggalkan residu.

Langkah selanjutnya adalah pelapisan bubuk aluminium. Ini juga dilakukan secara manual dengan usap kulit domba. Pada tahap ini, tahap pembuatan timah, barang-barang tersebut memperoleh kilau seperti cermin dan siap untuk dicat. Mereka dicat dengan cat mineral tahan panas, seperti oker, timah merah, merah tua. Warna utama yang paling dikenal adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi beberapa warna lain diperbolehkan - coklat, hijau, kuning. Produk jadi yang dicat dipernis dan diberi temper 2-3 kali. Pada tahap terakhir inilah piring "emas" muncul dari piring "perak".

Lukisan Khokhloma dilakukan dalam dua kelas penulisan: "riding" dan "background". Untuk tipe "kuda", pola kerawang gratis adalah karakteristik, pola diterapkan pada latar belakang ini, garis utama, setelah tetesan, ikal, dll. Ditanam. Lukisan latar belakang dicirikan dengan penggunaan latar belakang merah atau hitam, sedangkan gambarnya sendiri tetap berwarna emas. Dalam hal ini, kerangka ornamen pertama-tama diberi garis, dan kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam.

Saat ini, Khokhloma merupakan fenomena unik tidak hanya di skala Rusia, tapi juga di dunia seni rupa. Setelah pameran dunia tahun 1889 di Paris, ekspor produk Khokhloma meningkat tajam. Hidangan tersebut muncul di pasar Eropa Barat, Asia, Persia, India. Pada abad ke-20, barang pecah belah menembus kota-kota Amerika, Australia, dan bahkan Afrika.

Saat ini, ada 2 pusat lukisan Khokhloma - kota Semyonov, dengan pabrik "lukisan Khokhloma", "lukisan Semyonovskaya", dan desa Semino, distrik Koverninsky, di mana perusahaan "seniman Khokhloma" beroperasi, menyatukan para empu dari desa Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Namun demikian, kota Semyonov, yang terletak 80 km dari Nizhny Novgorod, dianggap sebagai ibu kota Khokhloma. Perusahaan mempekerjakan sekitar satu setengah ribu orang, termasuk 400 seniman. Semua produk yang diproduksi memiliki sertifikat kesesuaian dan sertifikat kebersihan.

Seni Khokhloma telah menyebar tidak hanya ke barang-barang rumah tangga, piring, furnitur, tetapi juga menyenangkan kita di tempat yang paling tidak biasa. Menilai sendiri!

S.P. Veselov, master pribadi lukisan Khokhloma

Master rakyat yang luar biasa Stepan Pavlovich Veselov memberikan lebih dari enam puluh tahun hidupnya untuk lukisan Khokhloma.
Gambar-gambar yang tulus dan liris dari karyanya terinspirasi oleh sifat aslinya. Garis bernyanyi, sapuan kuas lembut menonjolkan cara menulis. Anda tidak akan menemukan hal yang sama di antara karyanya: satu pola menciptakan pola baru dan sama sekali tidak terduga. Dan semua itu adalah cerita rakyat yang dalam dalam isinya, terkait erat dengan tradisi daerah.

Budaya artistik kerajinan Khokhloma membuat kita takjub dengan rasa harmoni yang halus, pemahaman yang sempurna tentang bentuk objek yang didekorasi, keterampilan pelaksanaan, lakonikisme, dan kejelasan gambar. Semua ini melekat dalam pemahaman kecantikan yang benar-benar populer dan kembali ke budaya artistik yang kaya di Rusia Kuno. Keberadaan motif kuno pada ornamen Khokhloma terutama ditentukan oleh fakta sebagian besar pengrajinnya.
Saat ini kerajinan tersebut dipersatukan oleh pabrik Seminsk "seniman Khokhloma". Banyak pengrajin berbakat bekerja di sini: ON Veselova, AT Busova, ME Shchukina, dari generasi yang lebih tua - OP Lushina. Karya mereka terus dipamerkan di semua Union dan pameran internasional.
“Minggu itu tidak cukup bagi saya,” kenang Stepan Pavlovich.
- Setiap orang beristirahat pada hari Minggu; dan saya meminta ayah saya untuk mengizinkannya menulis di toko pewarna. "
Karya berbakat Veselov tercatat di masa kecil. Pakar lokal memperhatikan mereka. Master terkenal Semyon Stepanovich Yuzikov sering mengunjungi rumah pewarna Veselov. Suatu kali dia melihat karya Stepan, dan dia berkata:
“Oh, Pavel Grigorievich, putra Anda hebat, dia bekerja dengan baik.
Hanya Anda, Stepanka, lebih baik menulis gulma berperut buncit, tekan di tengah. Sedimen tipis tidak terlihat seperti basco. " Yuzikov tahu nilai lukisan herbal, adalah salah satu ahli terbaik. Stepan Pavlovich teringat nasihat dari guru tua itu selama sisa hidupnya, kemudian dia mulai melukis tumbuhan, seperti yang diajarkan Yuzikov padanya.
SP Veselov cukup beruntung untuk bekerja dengan galaksi luar biasa dari ahli herbal Khokhloma yang berbakat: AM Serov, PF Raspopin, Ya O. Krasilnikov. Dan Veselov mengingat sekolah tua ini selama sisa hidupnya.
A.S Serov adalah seorang dukun berbakat. Dia menasihati Veselov muda:
-Anda, Stepan, menulis dengan rapi, dan segera, tetapi tulang punggung "rumput" yang Anda miliki tidak sama.
- Paman Arkhip, - Stepan menjawab, - butuh waktu lama untuk menulis seperti itu.
- Begini, ini urusanmu, menulis lebih sedikit, tapi membuatnya lebih baik.
Sejak 1925 Veselov bekerja di seni lukis Khokhloma.
Sekarang Khokhlomichi bekerja dengan minyak biji rami pabrik, ringan dan elastis, tutup mangkuk dengannya sekali, dua kali, tiga kali dan masukkan ke dalam oven sampai kering. Saat dia mulai "bangun" - mangkuknya diwarnai. Sampai tahun 1938, timah digiling halus diambil untuk ini, sekarang bubuk aluminium digunakan.
Sang master mempersiapkan cat secara khusus. Cinnabar kering digiling halus di atas kompor, campur dengan minyak kadmium, tambahkan minyak pengering, terpentin. Kuas “tidak akan bekerja hanya pada minyak,” kata Stepan Pavlovich.
Veselov sering membuat tulisan lucu pada karyanya. Di cangkir anak-anak: "Masha, makan bubur!" Pada yang besar dia akan menunjukkan: "Saya meminta Anda untuk duduk di meja dan makan apa yang ada di cangkir ini." Sebagai peringatan untuk suami yang tidak beruntung: "Suami, makanlah, tapi dengarkan nasehat istrimu yang baik!"
Dan ikonografinya tidak diamati dengan ketat di sini sehingga mangkuk elegan dengan lukisan kanon yang ramping tidak dimaksudkan untuk penggunaan sehari-hari, tetapi untuk suguhan ritual yang meriah. Mungkin saja itu dimaksudkan untuk bir. Diketahui, misalnya, bahwa di Rusia Utara, di provinsi Vologda, Olonets, Arkhangelsk, terdapat lembah tembaga, tetapi sangat mirip dengannya. Bentuknya dengan sinar yang memancar dari bawah - tulang rusuknya samar-samar menyerupai "jamur" Khokhloma.
Pengecatan selesai, dan master memasukkan mangkuk ke dalam oven untuk "direbus". "Kalyit rebus" selama satu jam atau lebih dan kemudian pernis piring.
Mereka melakukan pernis lima atau enam kali, tergantung pada ketebalan minyak pengering, setelah setiap kali meletakkan mangkuk di atas jeruji agar minyak pengering lebih cepat mengering. Dan hanya kemudian - untuk memanaskan dalam oven. Panas akan membuat lapisannya kuat dan tahan lama, serta warnanya menjadi keemasan.
Dengan demikian, mangkuk ajaib yang indah lahir di tangan Veselov. Ahli perlengkapan juga mengecat piring, piring, permen dan caddies, tureens, centong, tempat garam dan ember bebek, peti mati dan sangkar burung, pintu lemari dan hiasan dinding, panel dekoratif besar dan barang pecah belah.
Gambar seperti apa yang ditulis Stepan Pavlovich dalam karyanya? Apa sejarah dan signifikansi mereka dalam kehidupan rakyat?
Burung-burungnya luar biasa megah. Dicat dengan cinnabar merah, mereka membumbung anggun dalam cahaya keemasan, menempati hampir seluruh bagian bawah mangkuk. Dan agar cinnabar dapat dibaca lebih jelas pada emas, master akan mencelupkan kuas ke dalam cat hitam, menjelaskan sisir, sayap dan ekor, bulu burung, melingkari paruhnya. Ia menggambarkan burung gagahnya dalam puluhan varian. Dia menulis dan percaya padanya seperti dalam keberadaan nyata, yang sepertinya dia lihat sendiri. Dan dia berbicara tentang dia seolah-olah dia masih hidup. Dia tahu secara halus tidak hanya "konstruksi" nya, tetapi juga temperamennya. Meskipun Anda tidak akan melihat burung seperti itu dalam hidup, entah bagaimana burung itu akrab bagi semua orang sejak kecil. Bukankah ada dongeng tentang dia, burung api?
Bukankah burung inilah yang hingga saat ini dibuat oleh pengrajin Mezen dari kayu, apakah tidak tergambar pada tumit Ryazan, sulaman Kostroma dan Olonet? Apakah dia tidak melambangkan Matahari itu sendiri? Dan bukan kebetulan bahwa dalam sejumlah komposisi, master menulisnya dalam belah ketupat, duduk di lidah api, di belah ketupat yang sama di mana sinar matahari yang bersinar atau bengkok sering digambarkan - "bola vertikal": Saat fajar Zoryanskaya, bola Vertlyan bergulir.
Pada panelnya, Veselov mengecat pohon dengan buah raspberry dan blackcurrant, buah rowan dan telinga gandum matang, tomat besar yang elegan. Di pohon ini seekor burung duduk - Matahari, seolah menghangatkannya, seperti bumi itu sendiri, dengan cahaya dan kehangatan.

Di Rusia kuno, pohon memainkan peran yang sangat penting. Tempat tinggal dibangun darinya, perabotan dan piring dibuat. Penemuan arkeologi menunjukkan bahwa pada abad X-XII, para pengrajin Rusia membuat mangkuk, sendok, sendok sayur, dan inventaris lama dari peternakan monastik sering kali menyebutkan pembalik, pembuat sendok, dan juru tulis kapal. Di antara hidangan yang dibuat oleh pengrajin, ada yang istimewa, dicat dengan cinnabar dan dilapisi emas. Itu disajikan di pesta pangeran dan resepsi kerajaan. Biasanya, itu dilakukan di biara. Di antara para pengrajin Trinity-Sergius Lavra ada para petani dari desa Trans-Volga. Hutan lebat dan tak tertembus di sepanjang tepi Sungai Kerzhenets telah melindungi buronan petani, pemanah dari zaman kuno. Orang-orang Percaya Lama juga bergegas ke sini selama perpecahan Gereja Rusia. Para pendatang baru inilah yang berkontribusi pada pengembangan industri peralatan dapur di wilayah Nizhny Novgorod dan pembuatan kayu asli baru di sini dengan tiruan penyepuhan.

Munculnya seni lukis Khokhloma

Bahan arsip dan penelitian ilmiah telah menentukan bahwa pada paruh kedua abad ke-17 di Distrik Semyonovsky ada kerajinan membuat hidangan, yang menjadi dasar pengembangan jenis khusus lukisan dekoratif di atas kayu. Peralatan makan yang dicat pertama kali disebutkan berasal dari tahun 1659, ketika boyar B.I. Morozov menuntut untuk mengumpulkan piring-piring dengan ukuran berbeda dari perkebunan Trans-Volga dan saudara-saudaranya dalam "bisnis timah". Pada abad ke-17, timah digunakan untuk penyepuhan pada kerajinan artistik, dan boyar Morozov memiliki "Selishko Semenovskoye". Di dalamnya, serta di sekitar desa Khokhloma dan Skorobogatovskoe, kerajinan lukisan Khokhloma dibentuk.

Pengembangan

Pengembangan pesawat difasilitasi oleh kedekatan rute perdagangan Volga dan kedekatan dengan pameran Makaryevskaya terbesar di Rusia. Kualitas barang pecah belah yang diproduksi di distrik Semyonovsky tinggi, dan pada tahun 1764 produksi barang pecah belah kayu dicatat sebagai "kerajinan utama semua penduduk". Mereka berkata tentang produk-produk petani dari distrik Semyonovsky: "Barang-barang mereka ringan, bersih, kuat dan cemerlang", dan walikota Semyonovsky Blummer menulis bahwa di kota penduduk "tidak terlibat dalam pertanian. Sepanjang tahun, mereka membuat berbagai hidangan dari kayu, dicat dan dipernis ... ”. Desa Khokhloma, sebuah desa volost di distrik Semyonovsky, menjadi titik perdagangan di mana piring kayu dengan warna yang tidak biasa dijual.

Hubungan dengan budaya

Selama dua abad, hidangan Khokhloma memenuhi kebutuhan masyarakat dan menjadi bagian penting dari budaya seni nasional. Pada paruh kedua abad ke-19, minat pada kerajinan sebagai seni meningkat. "Gaya Rusia" mulai populer, dan masyarakat terpelajar mulai tertarik pada karya kerajinan rakyat. Pada tahun 1853, produk Khokhloma pertama kali dipresentasikan di Pameran Industri Seluruh Rusia di Moskow, diikuti dengan pameran berturut-turut di Paris, St. Petersburg, Nizhny Novgorod. Keluarga kerajaan juga mulai menunjukkan minat pada lukisan Khokhloma. Senang dengan kreativitas pengrajin rakyat, Permaisuri Maria Feodorovna pada tahun 1882 menganugerahi master Mikhail Krasilnikov dengan arloji emas untuk seninya. Produk Khokhloma banyak dijual di bazaar dan pekan raya, dan setelah menerima Grand Prix di Pameran Dunia di Paris tahun 1889, ekspor produk meningkat tajam.

Sekolah Semenovskaya di Khokhloma

Permintaan Khokhloma pada paruh kedua abad ke-19 menyebabkan munculnya pembeli. Mereka menuntut produk yang murah dan bermutu rendah, yang mengarah pada penyederhanaan dan penurunan kualitas produk. Hal ini menimbulkan kekhawatiran di kalangan masyarakat terpelajar dan pihak berwenang. Menurut pendapat umum, perlu untuk mengatur pelatihan master dalam teknik dan teknologi baru. Pada tahun 1913, Direktorat Utama Pengelolaan Lahan dan Pertanian menyelenggarakan sekolah instruktur untuk kerajinan bubut, peralatan makan dan furnitur di kota Semenov. Zemstvo provinsi Nizhny Novgorod juga berkontribusi pada peningkatan seni para master rakyat dan menetapkan posisi khusus sebagai seniman. Dan pada tahun 1916, atas prakarsa dan atas biaya walikota Nizhny Novgorod D.V. Sirotkin di kota Semenov, Sekolah Seni Kerajinan Kayu dibuka, dipimpin oleh seniman G.P. Matveev. Setelah Revolusi Besar Sosialis Oktober, sekolah itu tidak hanya dipertahankan, tetapi juga mendapat dukungan yang signifikan dari pemerintah Soviet yang baru. Lulusan sekolah memperkenalkan elemen baru pada lukisan, sekolah mempertemukan pengrajin yang berbeda, menghidupkan kembali kerajinan tersebut, dan berfokus pada produksi produk untuk dijual di pasar luar negeri.

JSC "Lukisan Khokhloma" 100 tahun aktivitas

Perkembangan sekolah kerajinan kayu Semyonov berlangsung dengan sangat aktif. Pada tahun 1924, sekolah tersebut berubah menjadi asosiasi "Craftsman-Artist"; pada tahun 1931 itu direorganisasi menjadi artel "Ekspor". Pada 1934, didirikan museum kerajinan tangan di Semenov. Selama Agung Perang Patriotik Banyak ahli artel pergi ke depan dan meninggal, dan perusahaan bekerja untuk kebutuhan garis depan, membuat ski, kotak untuk amunisi dan sendok untuk tentara. Lebih dari 10 ribu sendok diproduksi setiap hari untuk bagian depan. Bahu perempuan yang rapuh membawa prestasi kerja heroik di belakang. Perempuanlah yang menggantikan seniman laki-laki yang tidak kembali dari depan, dan sejak itu mereka mulai memainkan peran utama dalam kolektif pabrik.

Pada tahun 1950, para master "lukisan Khokhloma" (sebutan untuk artel) membentuk gaya baru, ada kecenderungan kompleksitas lukisan, keanggunan. Pada tahun 1960, artel dilahirkan kembali menjadi "lukisan Khokhloma" pabrik besar, peralatan teknis terjadi, bengkel baru dimasukkan ke dalam operasi. Pada tahun 1964, laboratorium kreatif dibuat atas dasar perusahaan, yang dikepalai oleh seniman E.N.Dospalova. Bentuk produk dan jenis tulisan baru sedang dikembangkan, disesuaikan dengan kehidupan masyarakat kota. Berbagai pameran dunia di Montreal (1967), Osaka (1970), Paris, di VDNKh membawa penghargaan dan diploma ke celengan pabrik dan membuatnya terkenal di dunia. Pada tahun 1992 perusahaan membuka sub bagian produksi boneka matryoshka, pada tahun 1993 - bengkel lukisan miniatur, pada tahun 2004 - area melukis. Pada tahun 2014, kota Semenov ditetapkan sebagai ibu kota Golden Khokhloma. Sejak tahun yang sama, Gerakan Festival Internasional "Golden Khokhloma" dimulai. Pada tahun 2015 diluncurkan lini baru produksi aksesoris fesyen dengan elemen lukisan Khokhloma.

Lukisan Khokhloma

(Khokhloma)

Lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di kedalaman hutan yang dulunya tidak dapat ditembus di wilayah Volga, di sepanjang tepi Sungai Uzola, yang mengalir ke Volga dekat Gorodets kuno, di desa Khokhloma (karena itu nama lukisan itu), Bezdel Besar dan Kecil, Mokushino, Sabashi, Glibino dan Khryashchi. Ada sebuah pameran besar di Khokhloma, di mana para pengrajin dari desa dan desa tetangga telah lama membawa produk mereka untuk dijual, dan dari sana mereka didistribusikan tidak hanya ke seluruh Rusia, tetapi juga di luar perbatasannya.

Teknik melukis kayu dengan warna emas tanpa menggunakan emas dikenal oleh pelukis ikon Rusia pada abad ke-12. Dia memasuki wilayah Trans-Volga dengan para ikonografer - "skismatis" yang mencari perlindungan di hutan di wilayah Trans-Volga, dan rekan pengrajin mereka yang memiliki bisnis berputar dan mengetahui gambar ornamen paling kuno. Dengan demikian, seni Khokhloma dibentuk sebagai perpaduan berharga dari tradisi yang berkembang dalam kerajinan rakyat dan dibawa oleh para ahli seni lukis kuno.

Khokhloma mewarisi dari kerajinan rakyat bentuk klasik dari peralatan pemutar kayu dan komposisi ornamen geometris yang iramanya jelas, berdasarkan pemahaman yang halus tentang plastisitas benda. Para pelukis ikon membawa ke Khokhloma keterampilan "sikat tipis" - keterampilan kaligrafi menulis dan menggambar bebas dari ornamen bunga terkaya, ciri khas lukisan dekoratif abad ke-17 hingga ke-18. Pada ornamen kali ini, Anda bisa melihat jenis-jenis pola tanaman yang kemudian diterima kehidupan baru dalam seni melukis piring kayu Khokhloma.

Atas dasar ornamen bunga Rusia abad 17-18, varietas karakteristik lukisan Khokhloma terbentuk, yang bertahan hingga hari ini.

Mungkin, pada periode yang sama, ahli Khokhloma pertama kali menerapkan teknik di wilayah Trans-Volga saat melukis piring kayu yang memungkinkan mereka memperoleh kilau keemasan tanpa emas.

Saat ini, tanah air Khokhloma adalah desa Kovernino di Wilayah Nizhny Novgoroddi mana, dari abad ke-18 hingga awal abad ke-20, mereka memperdagangkan peralatan makan kayu bercat yang dibuat di desa-desa dan kota-kota. Lukisan Khokhloma memiliki ciri warna emas, hitam, merah, hijau, terkadang coklat dan oranye.

Rahasia "emas" Khokhloma adalah penggunaan lapisan aluminium (perak atau timah). Ini adalah lapisan metalisasi yang dikombinasikan dengan lapisan pernis dan dipanaskan suhu tinggi, selanjutnya memberikan efek emas.

Produksi peralatan makan Khokhloma untuk waktu yang lama tertahan oleh mahalnya timah impor. Hanya pelanggan yang sangat kaya yang bisa menyediakan timah untuk para pengrajin. Di wilayah Trans-Volga, pelanggan seperti itu adalah biara. Jadi, desa Khokhloma, Skorobogatovo dan sekitar 80 desa di sepanjang sungai Uzole dan Kerzhenets bekerja di Biara Trinity-Sergius.

Dari dokumen-dokumen biara jelas terlihat bahwa para petani di desa-desa ini dipanggil untuk bekerja di bengkel-bengkel Lavra, di mana mereka bisa berkenalan dengan pembuatan mangkuk dan sendok pesta. Bukan kebetulan bahwa desa dan desa Khokhloma dan Skorobogatov-lah yang menjadi tempat kelahiran lukisan hidangan asli, sangat mirip dengan yang berharga.

Kelimpahan hutan, kedekatan dengan Volga - arteri perdagangan utama di wilayah Trans-Volga - juga berkontribusi pada perkembangan industri: sarat dengan barang-barang "keripik". Kapal-kapal itu dikirim ke Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, yang terkenal dengan pamerannya, dan dari sana ke provinsi Saratov dan Astrakhan. Melalui stepa Kaspia, hidangan Khokhloma dikirim ke Asia Tengah, Persia, dan India.

Orang Inggris, Jerman, Prancis dengan sukarela membeli produk dari wilayah Volga di Arkhangelsk, di mana produk tersebut dikirim di sepanjang jalur Kholmogorsky. Para petani menggiling dan mengecat piring kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana ada tawar-menawar. Oleh karena itu nama "lukisan Khokhloma", Atau hanya "Khokhloma" berasal.

Teknologi manufaktur Khokhloma

Proses teknologi pembuatan produk Khokhloma dan sekarang mempertahankan prinsip dasar yang ditemukan pada abad ke-17 hingga ke-18. Pada dasarnya, proses ini bermuara pada yang berikut ini.

1. Pertama dari kayu kering menggiling di mesin bubut janji kayu putih ( "Pakaian dalam").

2. Setelah mengeringkan "linen" prima tanah liat cair halus - "Vapoy"sebagai master menyebutnya. Setelah cat dasar, produk dikeringkan selama 7-8 jam dan harus ditutup secara manual dengan beberapa lapis minyak pengering (minyak biji rami). Sang master mencelupkan tampon khusus yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi, dibalik, ke dalam mangkuk berisi minyak pengering, lalu dengan cepat mengoleskannya ke permukaan produk, memutarnya agar minyak pengering merata.

Operasi ini sangat penting. Kualitas piring kayu dan keawetan lukisan itu nantinya akan sangat bergantung padanya. Pada siang hari, produk akan dilapisi minyak pengering 3-4 kali. Lapisan terakhir akan mengering menjadi "sedikit lengket" - saat minyak pengering sedikit menempel di jari, tidak lagi menodainya.

3. Tahap selanjutnya adalah tinning, yaitu menggosok perak atau timah ke permukaan produk (sekarang digunakan bubuk aluminium). Itu juga dilakukan secara manual dengan swab kulit domba. Setelah penyalinan, item memperoleh kilau cermin putih yang indah, dan siap untuk dicat.

4. Setelah mural produk digosok lagi dengan minyak biji rami, dipernis dua kali dan ditempatkan dalam oven tempering selama beberapa jam, di mana suhu mencapai 150 ° C. Agar cat tidak luntur, cat harus tahan panas. Berkat lapisan pernis yang tahan lama, Khokhloma tidak takut panas, dingin, atau air, oleh karena itu masuk hidangan Khokhloma Anda bisa menyajikan berbagai macam hidangan, termasuk yang panas.

Lukisan di bawah Khokhloma

Warna utama yang menentukan karakter dan kemampuan dikenali dari lukisan Khokhloma adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi warna lain juga diizinkan untuk menghidupkan kembali pola - coklat, hijau muda, kuning. Kuas untuk melukis dibuat dari ekor tupai, sehingga bisa menggambar garis yang sangat tipis.

Lukisan digunakan di Khokhloma "Punggung kuda" (bila pola diterapkan dengan cat merah atau hitam pada permukaan emas latar belakang) dan "Latar Belakang" (sebaliknya, latar belakang emas dicat dengan warna merah atau hitam, tetapi polanya sendiri tetap emas. Ini dilakukan dalam dua tahap: pertama, garis kontur pola digambar, kemudian latar ditutup, meninggalkan pola itu sendiri keemasan, agar sesuai dengan warna latar belakang. Cara ini juga disebut "menulis di bawah latar belakang". ).

Selain itu juga terdapat berbagai jenis ornamen:

• "Roti jahe" - biasanya di dalam cangkir atau piring, sosok geometris - persegi atau belah ketupat - dihiasi dengan rumput, beri, bunga;
• "rumput" - pola bilah rumput besar dan kecil;
• "Kudrina" - daun dan bunga dalam bentuk ikal emas dengan latar belakang merah atau hitam;

Master dan ornamen yang disederhanakan digunakan. Sebagai contoh, "Krap" (Pola "beri"), yang diaplikasikan dengan stempel yang dipotong dari piring jamur jas hujan, atau selembar kain yang dilipat dengan cara khusus. Semua produk dilukis dengan tangan, dan lukisan itu tidak diulangi di mana pun.

Betapapun ekspresifnya lukisan itu, selama pola atau latar belakangnya tetap berwarna keperakan, itu tetap bukan "Khokhloma" yang sesungguhnya.

Produk Khokhloma

Produk Khokhloma menarik tidak hanya dengan keindahan ornamennya. Mereka dihargai karena pernisnya yang tahan lama, berkat yang digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam hidangan Khokhloma, Anda dapat menyajikan okroshka ke meja, menuangkan teh panas ke dalam cangkir - dan tidak ada yang akan terjadi pada produk kayu: pernis tidak akan retak, cat tidak akan pudar. Bukan suatu kebetulan jika di sepanjang masa keberadaan industri Volga, para empu yang telah menguasai “trik” membuat “sajian ajaib” ini.

Bermacam-macam produk Khokhloma terbentuk sejak lama. Itu didasarkan pada ukiran produk sendok dan mesin bubut: cangkir, mangkuk, tatakan gelas, tong, saltwort, sendok. Dalam beberapa dekade terakhir, bentuk baru barang-barang rumah tangga telah dibuat: set peralatan makan untuk kolak, sup ikan, salad, beri, pancake dan madu, set untuk dapur - dudukan dengan rak, serta barang-barang dekoratif besar untuk dekorasi rumah - piring dekoratif, panel. Dalam dekorasi produk Khokhloma, pengrajin rakyat menggunakan beberapa opsi. Semuanya berbeda dalam kondisi suhu, durasi pengeringan dan pengerasan, kehalusan teknik pertunjukan. Pada contoh salah satu jenis penyelesaian, seseorang dapat melihat operasi yang dilalui setiap benda.

Proses pembuatan khokhloma

Membuat Produk Khokhloma dari kayu kayu keras lokal - linden, aspen, birch. Dari kayu kering - "kursi" berukuran kecil, digergaji menjadi balok-balok tebal "punggung bukit", bagian kosong dan "balok" dipahat. Di bengkel bubut, benda kerja besar diubah menjadi produk buatan, "churak" tampaknya meleleh di bawah pemotong master, semua lalat yang tidak perlu pergi dengan potongan serutan putih terang. Produk yang dipahat dikeringkan lagi dan baru sampai ke pelapis, yang menyiapkannya untuk pengecatan. Terkadang satu produk melewati tangan master finisher hingga tiga lusin kali.

Setengah selesai kering pada suhu 22-28 ° C selama 3-20 hari, tergantung ukuran produk. Saat kadar air kayu mencapai 6-8 persen, pengeringan sudah selesai. Jika kelembapan ternyata lebih tinggi, produk mungkin berkualitas buruk: dengan gelembung - pecahnya permukaan pernis.

Produk kering dempul... Ini dilakukan dengan cara kuno dengan vap atau dengan dempul khusus. Wap - tanah liat elutriated berbutir halus, diencerkan sampai ketebalan air yang sangat keruh. 25-50 persen kapur ditambahkan ke larutan. Lebih mudah mengaplikasikan dempul pasta tepung cair... Sepotong kain wol dicelupkan ke dalam larutan yang sudah disiapkan dan produk dilapisi dengannya. Setelah pengeringan, operasi diulangi sekali lagi. Pengeringan akhir membutuhkan waktu 6-8 jam.

Prima produk dengan minyak biji rami, yang diaplikasikan dengan kain linen. Setelah itu, ia dibiarkan istirahat selama 40-50 menit dan baru kemudian dilap dengan lap, menghilangkan minyak berlebih. Setelah proses priming, produk dimasukkan ke dalam oven selama 4-6 jam, dengan suhu dipertahankan pada 40-50 ° C. Untuk mengeringkan produk yang menggunakan teknologi Khokhloma, diperlukan lemari yang suhunya dapat disesuaikan dalam kisaran 30-120 ° C. Benda kerja yang dikeringkan didinginkan hingga suhu kamar dan diampelas ringan.

Proses yang bertanggung jawab selanjutnya adalah melapisi produk dengan minyak biji rami... Untuk melakukan ini, ambil minyak biji rami alami, dimasak dari biji rami atau minyak rami. Itu dioleskan secara merata di tangan dan dengan ringan menggosok produk dengan mereka seolah-olah mereka sedang mencucinya. Setelah dikeringkan selama 2-3 jam pada suhu 22-25 ° C, ketika minyak pengering tidak lagi menempel di tangan, tetapi film belum benar-benar kering, produk dikeringkan untuk kedua kalinya, dengan lapisan yang lebih tebal. Jika kayu menyerap banyak minyak pengering, seperti aspen, seluruh proses diulangi lagi, jika tidak cukup, cukup untuk memoles produk dua kali. Segera setelah permukaan produk memperoleh kilau yang merata, produk dapat dikalengkan, yaitu ditutup dengan bubuk aluminium.

Untuk melamar pagi menjelang siang mereka digunakan dengan perangkat model - kepompong, yang merupakan tampon, ke bagian kerja di mana sepotong bulu alami (lebih disukai kulit domba) dengan tumpukan yang dipotong pendek dijahit. Setelah tengah hari, produk tersebut memperoleh kilau logam yang merata. Dalam bentuk ini, berlaku untuk lukisan.

Lukisan Khokhloma

Untuk cat yang digunakan untuk mural Produk Khokhloma memiliki persyaratan yang meningkat, karena banyak dari produk tersebut yang dapat terbakar akibat suhu tinggi selama pengeringan dan pendinginan. Pengrajin menggunakan cat mineral tahan panas - oker, timah merah, serta cinnabar dan carmine, jelaga, krom hijau. Encerkan dengan terpentin halus.

Kebanyakan wanita bekerja di toko pewarna. Para seniman duduk di meja rendah, di bangku rendah. Dengan fit ini, lutut menjadi penopang objek yang sedang dicat. Pengrajin wanita Khokhloma dicirikan oleh pekerjaan pada beban: benda berputar kecil, bertumpu pada lutut, dipegang dengan tangan kiri, dan ornamen diaplikasikan pada permukaan bulatnya dengan tangan kanan.

Cara memegang benda yang akan dicat ini memudahkan untuk memutarnya ke segala arah dengan kemiringan apapun. Kuas, cat, palet, dan benda-benda yang sedang dikerjakan ditempatkan dengan nyaman di atas meja. Untuk mengaplikasikan ornamen sederhana digunakan perangko yang dipotong dari bahan flanel topi, jamur jas hujan dan bahan lain yang menahan cat dengan baik sehingga memudahkan Anda untuk mencetak pola pada produk. Saat menampilkan motif "berry", "flower", puntung bulat yang terbuat dari kain nilon gulung sering digunakan.

Ahli Khokhloma menggunakan teknik khusus memegang kuas, di mana tidak hanya jari, tetapi seluruh tangan berpartisipasi dalam proses penulisan, yang dengannya seseorang dapat menggambar goresan plastik panjang dan serangkaian sapuan pada permukaan bola atau silinder dalam satu gerakan terus menerus dan terus menerus.

Tangan, ditempatkan di falang telunjuk dan jari tengah, ditekan ke arahnya oleh bantalan ibu jari, yang memungkinkan Anda memutarnya sedikit saat menulis. Saat melukis, terkadang mereka sedikit bersandar pada jari kelingking, menyentuhnya ke produk. Sikat tipis dengan ujung rambut ditempatkan hampir secara vertikal ke permukaan objek. Dia biasanya dibawa ke dirinya sendiri, sedikit berputar ke arah di mana pukulan dibengkokkan.

Lukisan Khokhloma dua jenis tulisan dan kelas ornamen yang terkait erat adalah karakteristik - "kuda" dan "Latar Belakang".

Lukisan "Kuda" diaplikasikan dengan guratan plastik pada permukaan logam, membentuk pola kerawang bebas. Contoh klasik dari tulisan berkuda adalah "rumput", atau "lukisan rumput" dengan batang, batang berwarna merah dan hitam, menciptakan semacam pola grafik dengan latar belakang emas.

Jenis surat berkuda lainnya adalah "di bawah daun". Bentuk tanaman yang lebih besar banyak digunakan di dalamnya - daun bulat, beri, terletak secara simetris di batang.

Untuk lukisan "background" penggunaan latar belakang - hitam atau berwarna, merupakan karakteristik, sedangkan gambarnya sendiri tetap berwarna emas. Sebelum mengisi background, terlebih dahulu kontur motif diaplikasikan pada permukaan yang akan dicat. Bentuk motif besar dimodelkan dengan shading. Seringkali pola herbal kecil tertulis di latar belakang yang dicat - "catatan tambahan". Jenis tulisan latar belakang yang lebih canggih adalah "ikal", dinamai demikian karena banyaknya ikal bundar yang menciptakan bentuk tanaman, bunga, dan burung yang menakjubkan.

Dekorasi Khokhloma

Setelah pengecatan, produk pergi ke finishing akhir, di mana itu digosok dengan minyak biji rami, dipernis dua kali dan ditempatkan dalam oven pengerasan selama beberapa jam, di mana suhu mencapai 150 ° C.

Khokhloma modern

Saat ini lukisan Khokhloma sudah meluas. Keduanya dikenal luas pusat utama - Pabrik produk seni Seminsky "seniman Khokhloma" dan Semenovskoye dari Order of the Badge of Honor asosiasi Produksi "Lukisan Khokhloma" terletak di wilayah Gorky.

Pengrajin Seminsk, yang melanjutkan tradisi asli Khokhloma, secara halus merasakan keindahan rerumputan padang rumput dan buah beri hutan. Mereka kebanyakan melukis hidangan tradisional dan kuno. Pengrajin Semyonov, warga kota, sering menggunakan bentuk bunga taman yang kaya dalam lukisan, lebih memilih teknik melukis "di bawah latar belakang". Mereka menyukai kontur yang tepat dan menggunakan berbagai macam bayangan untuk motif model. Namun seiring dengan pusat utama lukisan Khokhloma, banyak industri baru bermunculan yang memproduksi barang-barang "untuk emas".

Produknya sangat beragam. Bentuk sederhana dari piring kayu - mangkuk, cangkir dan tong, perbekalan dan kandekas - kembali ke peralatan tradisional Rusia. Indah proporsinya, kuat dan stabil, mereka menciptakan suasana kenyamanan dan kemeriahan di rumah. Pengrajin pedesaan tidak cenderung mencari solusi inovatif dan efektif, lebih memilih satu set barang yang sudah dikenal, yang ukuran dan proporsinya optimal telah menjadi klasik. Pengrajin wanita melukis peralatan makan semacam itu, dipilih oleh tradisi kerajinan tangan ratusan tahun dan sudah memiliki nilai seni yang tinggi, dengan pola tanaman.

Para pelukisnya sangat ahli di semua jenis lukisan Khokhloma, mereka tahu dan menyukai pola ikal emas, tulisan herbal kuno dengan batang hitam dan merah tua yang diaplikasikan dengan guratan kaligrafi yang tepat. Namun, dalam karyanya, para empu lebih suka melukis dengan latar kaca hitam dan lebih sering menulis teman dan begitu dekat. orang desa gambar bunga taman dan padang rumput, buah-buahan dan daun. Para seniman menggabungkan dalam satu karya keindahan musim semi berbunga alam dan kemurahan hati musim gugur, mewujudkan impian petani akan panen kaya dalam gambar puitis, berkat benda-benda yang mereka lukis menjadi simbol khas dari keinginan untuk kesejahteraan. Latar belakang hitam yang sangat disukai oleh para pengrajin wanita membantu mereka mencapai kemerduan yang lebih besar warna melukis, dan pola tanaman menonjol lebih jelas di atasnya.

Dalam pekerjaan mereka, mereka secara luas menggunakan teknik pemodelan khusus - mereka menerapkan kontur berwarna dari keteduhan lembut pada tanaman yang digambarkan, yang menyelimuti motif dengan pancaran cahaya, memberi mereka keindahan. Ornamen yang berkedip-kedip secara misterius tidak hanya mencakup barang-barang untuk keperluan hadiah, karya unik yang disiapkan oleh para master untuk pertunjukan besar kerajinan seni rakyat - vas, saudara, sendok, tetapi juga produk massal dari kerajinan pertanian kolektif.

Permukaan ember bebek dengan ember berengsel, dilukis oleh master terkemuka perdagangan pertanian kolektif, Antonina Vasilievna Razborova, ditutupi, di luar dan di dalam, dengan pola cabang pohon apel belibis liar dengan apel kecil kemerahan dan bintang emas dari perbungaan. Bunga lima kelopak serupa, berbeda ukurannya, dicat di sebelah stroberi dan apel, raspberry, hop dan gooseberry, tandan rowan. Tapi mereka begitu organik dimasukkan dalam ornamen sehingga tidak ada keraguan tentang legitimasi kombinasi semacam itu.