Sebuah cerita tentang kerajinan rakyat Khokhloma. Latihan untuk mempelajari lukisan Khokhloma
Lukisan Khokhloma merupakan kerajinan rakyat yang berusia sekitar 300 tahun. Itu mendapat namanya dari desa dengan nama yang sama di distrik Kaverninsky, yang terletak di utara Wilayah Nizhny Novgorod.
“Khokhloma, Khokhloma, keajaiban kita yang luar biasa!”
Dikenal di zaman kita ke seluruh dunia, desa bersejarah Khokhloma, yang menerima namanya dari sungai kecil yang mengalir di sini, telah terkenal sejak abad ke-17 untuk area perdagangan terbesarnya di wilayah Volga, gudang batu dan peralatan serta peralatan yang dipernis dengan cara khusus, yang pusat penjualannya dulu. Barang-barang yang dibawa ke sini dari desa-desa sekitarnya, yang terkenal dengan produksinya yang unik, tersebar jauh di luar batas wilayah ini. Pola khusus yang hanya melekat di tempat ini, diterapkan pada produk dengan cara khusus, mulai disebut lukisan Khokhloma, atau hanya Khokhloma. Nama telah menjadi bagian dari ucapan dan peribahasa. Kerajinan primordial Rusia melengkapi daftar kerajinan yang membuat budaya Rusia kaya, tak ada bandingannya dan unik, menjadi satu dengan mural Palekh, Gzhel, Zhostovo dan Gorodets, renda gelendong.
Penguasaan Orang-Orang Percaya Lama
Lukisan Khokhloma memiliki sejarah asalnya sendiri, mitos dan legendanya sendiri. Kerajinan ini terkait erat dengan Old Believers. Menurut beberapa versi, "pembocor" - orang-orang yang melarikan diri dari reformasi Nikon dan teror yang mengikuti inovasi, menetap di tempat-tempat hutan yang liar dan sepi di sekitar Nizhny Novgorod. Menurut salah satu legenda, seorang lelaki tua misterius datang ke hutan Kerzhen dan mendirikan skete pertama di sana. Dengan mereka, para buronan tidak hanya membawa kepercayaan lama, tetapi juga keterampilan dan kemampuan mereka. Keterampilan merancang buku dan melukis ikon, teknik yang hanya dimiliki oleh Orang-Orang Percaya Lama (misalnya, "keterampilan kuas tipis") terjalin dengan tradisi master Trans-Volga lokal. Banyak yang percaya bahwa rahasia membuat hidangan emas dibawa ke bagian ini oleh "pembocor" di abad ke-17. Namun, ada pendapat bahwa lukisan Khokhloma juga dikenal pada periode sebelumnya, dan kelebihan dalam penampilannya hanya dimiliki oleh pengrajin periuk lokal.
Legenda Khokhloma
Siapa sebenarnya yang menemukan kemampuan untuk menghasilkan "piring emas" tanpa menggunakan logam mulia belum ditetapkan. Menurut salah satu legenda, itu adalah pelukis ikon buronan Andrey Loskut. Agar tidak jatuh ke tangan para prajurit yang secara pribadi dikirim untuknya oleh Nikon, pengrajin itu membakar dirinya sendiri, setelah sebelumnya mentransfer keahliannya ke penduduk setempat. Warna-warna cerah yang terkenal dari lukisan Khokhloma adalah memori pertapa, jiwa pengrajin mengintip melalui mereka. Menurut legenda lain, tsar sendiri ingin memiliki pengrajin dari hutan Volga yang dapat membuat hidangan yang luar biasa, dan dia juga mengirim tentara. Tetapi mitos ini lebih baik - pesulap menghilang, tetapi, seperti Andrei Loskut, ia meneruskan keterampilannya kepada penduduk desa sekitarnya. Dan desa apa yang memasuki sejarah kerajinan rakyat di Rusia? Yang paling terkenal adalah Pernak-pernik Besar dan Kecil, Khryashchi dan Glibino, Mokushino dan Sabbats. Di masing-masing dari mereka, produk diproduksi, nama umumnya adalah Khokhloma. Lukisan di setiap desa memiliki fitur khas, "barang" mereka. Sekarang desa Kovernino dianggap sebagai tempat kelahiran Khokhloma.
"Khokhloma Bush"
Seni yang menakjubkan ini sangat unik. Lukisan itu memberi peralatan kayu ringan tampilan barang-barang emas yang berat. Perkakas itu sendiri, meskipun terbuat dari kayu, tahan panas dan sangat kuat dalam pengoperasiannya.
Kecantikan luar, daya tahan membuatnya sangat populer. Biara Trinity-Sergius di dekatnya membeli barang-barang dalam jumlah besar. Menurut bukti dokumenter, selain desa Khokhloma dan Skorobogatovo, sekitar 80 pemukiman yang terletak di sepanjang tepi sungai Uzol dan Kerzhenets bekerja untuknya. Lebih mudah bagi pembeli grosir untuk memperdagangkan barang lebih lanjut. Ini difasilitasi oleh kedekatan Volga - rute perdagangan terbesar saat itu.
Teknologi produksi khusus
Khokhloma - melukis di atas kayu, yang memiliki teknik pembuatan yang sangat menarik. Produk dengan konfigurasi yang diinginkan dipotong dari churak atau ember yang belum dikeringkan. Mereka disebut "linen", yang kemudian dikeringkan, dan baru kemudian dilapisi dengan tanah liat cair. Para master memanggilnya vapa. Tentu saja, setiap desa memiliki triknya sendiri - seseorang menambahkan kapur ke tanah liat, seseorang menambahkan lem tepung. Teknik mereka ada di setiap tahap produksi. Produk yang melewati primer ditutupi dengan beberapa lapisan minyak biji rami dengan pengeringan menengah. Pada siang hari, produk ditutupi dengan minyak pengering 3-4 kali, yang diterapkan hanya secara manual dengan penyeka khusus yang terbuat dari kulit binatang, paling sering anak sapi. Dari tahap inilah kekuatan lukisan tergantung di masa depan. Setelah pengeringan ringan terakhir (sampai tahap "paku kecil"), proses tinning dimulai. Usap yang diaplikasikan dan bubuk aluminium yang digosok menempel kuat pada permukaan yang lengket.
"Lukisan Khokhloma - lukisan buah beri merah"
Tahap selanjutnya sebenarnya “melukis di bawah Khokhloma”, yang dibuat hanya dengan cat minyak. Cinnabar dan jelaga (merah dan hitam) - Kartu nama lukisan ini.
Diizinkan, tentu saja, dalam jumlah kecil, semata-mata untuk memeriahkan pola, dan warna-warna seperti coklat, kuning, oranye, hijau muda. Sebuah prasyarat melukis dengan kuas tupai, memberikan kehalusan garis yang maksimal. Produk yang dicat harus ditutup dengan pernis khusus dalam 4-5 lapisan dan baru kemudian dibakar selama 4-5 jam pada suhu 150-180 derajat. Pembakaran terakhir inilah, yang memberi pernis rona madu dan bubuk aluminium yang mendasarinya warna dan kilau emas, yang merupakan puncak dari prosesnya. Perlu dicatat bahwa kayu untuk melukis diambil dari varietas lokal - linden, birch, abu.
Ornamen khas
Ada dua jenis tulisan yang hanya melekat pada lukisan ini - riding dan background. Masing-masing memiliki ornamennya sendiri. Jenis-jenis ini berbeda terutama dalam kenyataan bahwa ketika menulis di atas kuda, gambar hitam, merah dan lainnya diperoleh pada akhirnya diterapkan pada latar belakang emas. Dan dengan "latar belakang" sebaliknya - ornamen emas diterapkan pada latar belakang hitam atau merah. Gambar ciri khas tulisan menunggang kuda adalah “lukisan rumput”, “di bawah daun”, “di bawah rerumputan” dan “di bawah roti jahe”. Itu juga terjadi "di bawah buah beri". Dan dengan huruf latar, dua jenis ornamen digunakan - "di bawah latar belakang" dan "keriting"
Setiap ornamen memiliki kekhasan, sejarah, dan trik penerapannya sendiri, yang bersama-sama membuat lukisan yang dikenal sebagai Khokhloma dapat dikenali dan menjadi ciri khasnya. Melukis untuk anak-anak melekat dalam kerajinan apa pun. Produk tanah liat memiliki arah terpisah, yang dikenal sebagai "mainan anak-anak", misalnya, Dymkovo atau Kargopol. V Lukisan Khokhloma tidak ada arah yang terpisah seperti itu. Tapi, tentu saja, pengrajin di setiap desa melukis mainan untuk anak-anak mereka. Dan piring anak-anak, dan, jelas, ada bentuk yang lebih besar, seperti kursi tinggi atau buaian, dan jika Anda percaya ayat-ayat itu, tempat tidur dan meja dicat "di bawah Khokhloma". Tentu saja, produksi modern menggunakan semua pencapaian ilmu pengetahuan dan teknologi, yang membantu mencapai ketinggian baru di industri ini.
Seni asli Rusia
Seperti yang telah dicatat, seni para master Trans-Volga termasuk dalam trio kerajinan rakyat paling populer di arah "lukisan" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Tapi, Gzhel - produksi dan pengecatan produk keramik. "Gzhel Bush" - sebuah distrik yang menyatukan 27 desa yang terletak 60 km dari Moskow, yang penduduknya telah lama terlibat dalam kerajinan ini. Miniatur pernis Palekh juga mendapatkan namanya dari sebuah pemukiman yang terletak di jantung Rusia. Nasib kerajinan ini serupa - beginilah cara bakat Rusia memanifestasikan diri. Tetapi jika melukis di atas keramik adalah Gzhel, maka melukis di atas kayu adalah Khokhloma dan Palekh.
Mengapa artikel lain tentang lukisan Khokhloma ditulis? Agar pembaca memahami bahwa "Khokhloma" diproduksi dan ditandatangani hanya oleh CJSC "Lukisan Khokhloma" di kota Semenov, Wilayah Nizhny Novgorod. Segala sesuatu yang lain adalah pseudo-Khokhloma (palsu, palsu), atau lukisan "di bawah Khokhloma". Namun, hal pertama yang pertama... Jadi...
Khokhloma, atau lukisan Khokhloma, adalah nama gayanya lukisan tangan pada kayu dan ornamen nasional, yang dikenal dengan pola bunganya yang cerah. Gaya dan ornamennya dibedakan dengan warna merah dan emas pada latar belakang hitam dan efek yang membuat peralatan dan furnitur kayu terlihat berat, seolah-olah logam. Khokhloma adalah salah satu jenis lukisan dekoratif Rusia yang paling terkenal di seluruh dunia. Meskipun barang-barangnya terbuat dari kayu, mereka terlihat seperti logam berlapis emas.
Cerita
Gaya lukisan Khokhloma muncul pada abad ke-17 di daerah tersebut, yang saat ini disebut distrik Koverinsky di wilayah Nizhny Novgorod. Penyebutan didokumentasikan pertama dari kerajinan Khokhloma dianggap sebagai surat dari boyar Morozov kepada juru sita tertanggal 1659, yang berisi perintah sebagai berikut: "Seratus piring yang dicat, dipoles dengan bubuk timah, besar dan sedang, dari jenis yang sama seperti sebelumnya, tidak lupa dua puluh mangkuk anggur besar yang dicat, dua puluh sedang dan dua puluh agak kecil".
Kerajinan tangan itu berasal dari Orang Percaya Lama, yang melarikan diri dari penganiayaan, berlindung di hutan setempat. Namun, bahkan sebelum Orang Percaya Lama, penduduk setempat membuat hidangan dari kayu lunak. Di antara para skismatik yang melarikan diri adalah pelukis ikon yang mengajar master lokal teknik melukis.
Segera, pemukiman perdagangan dan bengkel diselenggarakan di dekat desa Khokhloma, kerajinan tangan diproduksi dan dijual.
Diduga banyak mesin bubut awalnya digerakkan oleh kincir air, dipasang di sepanjang tepi sungai cepat Kerzhney, Linda, dan Uzol. Ada juga mesin yang ditarik tangan dan mesin yang digerakkan oleh kuda.
Orang-orang sezaman menggambarkan kehidupan para empu tua seperti ini. Pengrajin tinggal di komunitas yang erat. Seorang petani dapat memiliki "rumah pewarna" sendiri, yang berbau cat dari jarak satu mil, dan pintu masuknya penuh dengan keranjang produk jadi. Seorang petani yang lebih kaya memiliki "rumah pewarna" yang dilengkapi dengan dua oven besar, banyak rak pengering, dan ruang bawah tanah yang luas. Pria, wanita dan anak-anak berpartisipasi dalam priming, meminyaki dan melukis.
Pengamatan dokter pengadilan G. Remann selama kunjungannya ke pameran Markareev, yang terbesar di Rusia pada tahun 1805, memberi kita gambaran tentang apa yang sedang diproduksi pada waktu itu. "Di antara banyak produk, saya dikejutkan oleh mangkuk besar berukuran satu setengah arshins, diukir dari kayu, tetapi tidak menunjukkan tanda retak sedikit pun, meskipun panas terik dan pantulan sinar matahari yang kuat dari pasir tempat mereka diletakkan. Ada mangkuk-mangkuk kecil dengan tutup, yang berisi hingga empat puluh mangkuk kecil yang bersarang di dalam mangkuk lainnya.
Sebagian besar produk Khokhloma awalnya ditujukan untuk penggunaan sehari-hari. Namun, popularitas peralatan Khokhloma terbukti sedemikian rupa sehingga produksinya diperluas ke wilayah lain untuk memenuhi permintaan yang berkembang pesat. Lembar provinsi Nizhny Novgorod pada tahun 1855 menulis: "Ada kegiatan yang luar biasa di wilayah Khokhloma; satu desa memanen kayu, yang lain membuat blanko kayu, dan yang ketiga mengecatnya". Lebih dari lima ratus bengkel perusahaan perkayuan hanya berlokasi di distrik Semenovsky.
Ilustrasi menunjukkan produk asli dengan lukisan Khokhloma, diambil dari situs resmi CJSC "Lukisan Khokhloma" goldenhohloma.com.
Pada awal abad ke-20 Produksi Khokhloma mati, tetapi dihidupkan kembali di zaman Soviet. Para pengrajin bersatu dalam artels pada 1920-an dan awal 1930-an. Pada 1960-an, sebuah pabrik bernama "Artis Khokhloma" dibangun di dekat desa Khokhloma dan asosiasi industri "Lukisan Khokhloma" di kota Semyonov. Kedua pabrik ini menjadi pusat industri Khokhloma di Rusia, yang terutama memproduksi piring, furnitur, dan suvenir.
Karya seni yang unik dapat dilihat di Museum Khokhloma, dibuka di Semyonov pada tahun 1972. Di antara pameran museum adalah sendok besar berukuran 2 meter 67 sentimeter dan mangkuk berukuran satu setengah meter.
Teknologi latar belakang emas
Mengejutkan bahwa kegiatan kerajinan, yang dimulai sebagai benar tradisi rakyat lebih dari 300 tahun yang lalu, masih berkembang dan sebagian besar tetap setia pada akarnya, meskipun dalam skala yang lebih terorganisir. Teknologi produksi hidangan dan lukisan Khokhloma tidak banyak berubah dalam 300 tahun.
Khokhloma ditandai teknik asli pewarnaan kayu tanpa menggunakan emas asli. Bekerja dengan produk kayu dilakukan dalam beberapa tahap, dan tidak mudah untuk mencapai efek penyepuhan.
Produk yang diukir atau diukir dari kayu dipoles dengan larutan tanah liat cair dan diolesi dengan minyak biji rami. Pada tahap selanjutnya, produk ditutup dengan minyak pengering dan dikeringkan. Langkah ini diulangi 3-4 kali. Langkah selanjutnya adalah tinning, atau pemolesan dengan serbuk logam. Awalnya, produk ditutupi dengan bubuk timah, sebagai akibatnya permukaan keperakan yang seragam dibuat. Saat ini, bubuk aluminium berhasil menggantikan timah.
Pada lapisan logam, latar belakang keperakan, belum emas, pola bunga diterapkan dengan kuas dengan cat tahan panas. Setelah pengecatan, produk dipernis dan dibakar di tungku pembakaran. Panas, sintering pernis kuning dengan primer yang diterapkan sebelumnya, mengubah produk menjadi emas cerah.
Fitur lukisan dan teknik Khokhloma
Emas, hitam dan merah, terkadang hijau adalah warna khas lukisan Khokhloma. Kombinasi ini dapat ditemukan di banyak karya seni dan kerajinan Rusia kuno lainnya, tetapi warna-warna ini sangat penting bagi Khokhloma: merah menambah kehangatan dan kelembutan pada emas buatan, sementara hitam menekankan kecemerlangannya. Selain itu, peralatan yang dipahat tidak memiliki sudut dan garis yang jelas sehingga hampir tidak ada silau dan cahaya yang menyebar dengan indah.
Dua teknik melukis juga khas: permukaan (merah dan hitam pada emas) dan latar belakang (siluet emas pada latar belakang berwarna).
Lukisan permukaan mencakup elemen-elemen herbal tradisional dan tanaman hias berdaun. Motif herbal mencakup goresan melengkung lonjong dan sulur hiasan tipis yang digambar dengan warna merah atau hitam pada latar belakang emas. Elemen berdaun terdiri dari daun lonjong dan buah beri, biasanya tersebar di sekitar batang. Lukisan latar belakang didasarkan pada penggunaan latar belakang emas untuk gambar ornamen, dan hitam atau merah digunakan sebagai siluet.
Seniman Khokhloma melukis produk tanpa sketsa awal dan gambar persiapan. Gambar Khokhloma bersifat dekoratif dan menyampaikan keindahan satwa liar dengan cara yang paling umum. Gambar semak berbunga dan beri selalu dianggap sebagai simbol kesejahteraan, kemakmuran, dan kebahagiaan di Rusia, itulah sebabnya mereka masih dilestarikan dengan hati-hati oleh para master Khokhloma.
Motif lukisan Khokhloma sederhana dan puitis. Bunga dan kelompok buah beri, terjalin dengan rerumputan luas dan sulur emas, digambar dengan lembut di permukaan kayu. Beberapa komposisi terkendali, yang lain murah hati; tetapi semuanya mencerminkan cinta orang Rusia terhadap alam dan keinginan akan keindahan. Produk Khokhloma memiliki karakter yang cerah dan meriah karena kombinasi khas warna merah, hitam, perak dan emas. Kombinasi warna yang unik memberikan nilai yang luar biasa pada peralatan kayu.
pseudo-hohloma
Pseudo-hohloma adalah produk palsu. benar Masakan Khokhloma dan suvenir diproduksi dan ditandatangani hanya di perusahaan dengan nama panjang "Pesanan Lencana Kehormatan Lukisan Khokhloma JSC", yang terletak di kota Semenov, Wilayah Nizhny Novgorod. Segala sesuatu yang lain yang tampak seperti lukisan Khokhloma asli dianggap pseudo-Khokhloma, seringkali tampaknya tidak dapat dibedakan dari aslinya.
Khokhloma adalah istilah sehari-hari untuk barang-barang yang dilukis, kerajinan rakyat tradisional Rusia. Dihiasi paling sering peralatan kayu. Latar belakang emas atau ornamen emas, dikombinasikan dengan warna kaya yang berair dan teknologi lukisan hiasan, memungkinkan untuk menciptakan produk yang benar-benar spektakuler.
Sejarah perikanan
Kerajinan itu muncul pada paruh kedua abad ke-17 di desa-desa di wilayah Volga. Khokhloma - pusat utama penjualan, "memberi" mural itu nama yang sesuai. Ciri– Penyepuhan permukaan kayu dan dekorasi yang banyak dengan berbagai pola. Gaya kuas bebas memungkinkan untuk bekerja dalam dua arah utama sekaligus: lukisan latar belakang dan komposisi berkuda.
Ada banyak desa di tepi kiri Volga, tempat penangkapan ikan berkembang pesat. Penduduk desa Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino membawa barang ke Khokhloma untuk dijual. Tanah air Khokhloma yang sebenarnya adalah distrik Koverninsky di wilayah Nizhny Novgorod.
Mewarnai "di bawah emas" sering dikaitkan dengan Orang-Orang Percaya Lama di wilayah Volga. Mereka menganiaya "keyakinan lama" dan menetap di hutan yang lebih lebat. Ada banyak seniman berbakat di antara mereka, yang melukis ikon dan mendekorasi buku kuno menggunakan gambar kuas halus. Penduduk wilayah Trans-Volga unggul dalam belokan dan ukiran kayu. Perpaduan kedua tradisi tersebut memunculkan lahirnya kerajinan Khokhloma. Dia menyerap presentasi yang kaya dan kepura-puraan dari pelukis ikon, serta bentuk tradisional dan garis sempurna dari para master Trans-Volga.
Ada juga beberapa legenda yang indah. Salah satunya adalah tentang pelukis ikon Andrei Loskut, yang pada suatu waktu melarikan diri dari ibu kota karena reformasi patriark. Dia menemukan tempat berlindung di hutan lebat dan terus melukis ikon “dengan cara kuno. Namun, patriark diberitahu tentang keberadaan buronan dan bahwa ia mengajarkan lukisan ikon "lama" dari penduduk desa terdekat. Pelukis ikon pemberontak dengan sukarela membakar dirinya di tiang pancang, sebelum itu mewariskan kepada murid-muridnya untuk melestarikan keahliannya.
Menurut legenda lain, seorang tuan yang tidak dikenal tinggal di semak-semak hutan, yang dengannya dia sendiri membuat surat yang begitu mewah di atas kayu. Dari waktu ke waktu, ia menghadiahi penduduk desa terdekat dengan ciptaannya. Setelah beberapa waktu, ketenaran guru yang luar biasa itu mencapai raja. Dia segera mengirim bawahannya ke hutan untuk membawa pendiri Khokhloma ke kamar. Namun, tuannya tidak mau tunduk pada raja. Orang asing yang berbakat tidak pernah ditemukan. jadi kamu orang biasa dan tidak mengambil perdagangan sederhana.
Warna lukisan Khokhloma
(lukisan di latar belakang putih)
Kreasi Khokhloma tradisional agak paradoks: para master berhasil membuat komposisi yang sangat kompleks dengan bantuan palet warna yang agak sedikit. Kekayaan dan tekstur yang menarik terbentuk karena dasar emas wajib. "Di bawah emas" adalah latar belakang atau elemen kunci dari ornamen tersebut.
(melukis dengan latar belakang hitam)
Warna sentral palet lainnya adalah hitam dan merah. Dimungkinkan untuk memberikan kelengkapan dan keserbagunaan pada gambar melalui penggunaan warna putih dan oker.
(melukis di latar belakang merah allom)
Mural pada latar belakang pirus, zamrud, oranye, merah jauh lebih jarang. Tujuan sebenarnya dari setiap master Khokhloma adalah untuk menyampaikan ide luhur melalui warna yang sangat cocok, menciptakan permainan sapuan yang kompleks dan berteknologi tinggi.
Warna primer
Untuk membuat lukisan "di bawah Khokhloma" gunakan warna berikut:
- Hitam(#000000);
- merah(#FF0000);
- putih(#FFFFFF);
- jeruk(#FF4F00);
- Pilihan kuning(#FFBA00);
- Hijau(#00FF00);
- cokelat(#964B00);
- Zamrud(#50C878);
- Biru(#00BFFF).
Elemen dan motif lukisan Khokhloma
Bedakan antara tulisan "atas" dan "latar belakang". Dalam kasus pertama, master membentuk pola pada latar belakang emas menggunakan nada hitam, merah dan putih. Itu ada di contoh Gambar Khokhloma, orang dapat dengan sangat jelas mempertimbangkan seluruh "jiwa" orang Rusia, presentasi khusus, filosofi hidup yang hangat dan sedikit naif dari seluruh orang. Ini adalah "rumput" dan "spikelet"-nya yang terkenal, kecintaannya pada benda mati, di mana para master dengan murah hati menggunakan warna-warna berair cerah, kemampuan untuk menciptakan komposisi kompleks melalui sapuan halus.
(cabang dan semak)
lukisan rumput diwakili oleh motif "di bawah sedge". Jenis pola tertua ditulis dalam ikal, guratan, beri kecil, bintik-bintik pada latar belakang berlapis perak. Dari helai rumput individu, pengrajin yang terampil dapat membentuk motif ayam atau ayam jantan, yang, misalnya, duduk di cabang di antara dedaunan lebat;
(beri dan daun)
"beri" dan "daun" berbeda dari teknik sebelumnya dalam pukulan "gemuk" yang lebih besar. Master membentuk daun oval, buah bulat, komposisi gaya dengan bentuk tanaman besar. Yang sangat populer adalah pola dengan tandan atau daun anggur, stroberi, raspberry, blueberry, ceri besar. Di atas tulip, aster, buttercup, aster, bluebells, para pengrajin berhasil mengatur kismis, gooseberry, dan abu gunung;
(jahitan dan pola)
"roti jahe" atau "roti jahe" biasanya dilakukan di dalam cangkir, piring, mangkuk. Ini adalah bentuk geometris yang sesuai dengan persegi atau belah ketupat. Di tengah gambar "matahari". Pinggiran ornamen diperkaya dengan detail miniatur.
(ornamen bunga)
Tulisan kuda selalu dibuat dengan sapuan tipis dan halus. Komposisinya ringan dan lapang, seolah diterangi oleh pancaran cahaya keemasan dari dalam. Sebagai aturan, ini adalah cara yang cukup sederhana untuk menerapkan cat, memungkinkan Anda untuk berimprovisasi sampai batas tertentu, memodifikasi komposisi sesuai kebijaksanaan Anda sendiri di tengah pekerjaan.
Dengan latar belakang menulis, kanvas dengan garis kontur awalnya terbentuk. Kemudian latar belakang sekitarnya dicat dengan cat merah dan hitam. Lukisan latar belakang adalah proses yang lebih kompleks dan memakan waktu. Tidak ada tempat untuk improvisasi, dan ide orisinal harus diwujudkan persis seperti yang dikemukakan sang master di awal.
Teknik melukis Khokhloma
(Di bengkel lukisan artistik, Semenov, USSR)
Produk kayu olahan dikeringkan dan disiapkan dengan vapa atau tanah liat cair. Kosong kering setidaknya selama 7 jam. Kemudian permukaan kayu dirawat dengan hati-hati dengan minyak pengering. Secara total, prosedur harus diulang 3-4 kali sehari.
Langkah selanjutnya adalah tinning. Bubuk aluminium digosokkan ke kayu. Prosedur ini dilakukan secara manual menggunakan swab kulit. Setelah itu, produk menjadi mengkilap dan siap untuk dicat.
Untuk menggambar, hanya kuas tipis dengan "kaliber" berbeda yang cocok. Gambar yang sudah jadi dibiarkan kering sebentar, lalu dibuka dengan pernis. Tahap terakhir adalah pengerasan dalam oven pada suhu +160 derajat. Saat itulah sebuah film "emas" yang mewah terbentuk.
Apa perbedaan antara mural Khokhloma dan Gorodets?
Lukisan Khokhloma yang unik sulit dikacaukan dengan kerajinan rakyat lainnya. Para master menggunakan ornamen bunga secara eksklusif. Fitur utama dari lukisan itu adalah latar belakang emas. Kelimpahan yang kaya secara efektif dipicu oleh pola berkuda kerawang dan elemen besar besar dari palet merah dan hitam di lukisan latar belakang.
(lukisan gorodets)
Berbeda dengan Khokhloma, ornamen Gorodets tidak memiliki motif emas sama sekali. Namun, dengan latar palet warna minimalis Khokhloma, para empu lukisan Gorodets banyak menggunakan warna, bermain dengan corak, luapan, memutihkan. Jika gambar situasional tidak dapat ditemukan dalam lukisan Khokhloma, maka dalam kerajinan Gorodets itu adalah gambar berbagai perayaan, acara hiburan dan hanya gambar kehidupan sehari-hari yang populer.
Lukisan-lukisan ini mungkin tampak serupa hanya pada pandangan pertama. Setelah mempelajari fitur-fitur kerajinan dengan cermat, menjadi jelas bahwa mereka pada dasarnya berbeda satu sama lain.
V Rusia Kuno pohon memainkan peran yang sangat penting. Dari situ dibangun tempat tinggal, membuat perabot dan peralatan. Temuan arkeologis membuktikan bahwa sudah pada abad ke-10-12, pengrajin Rusia membuat mangkuk, sendok, sendok, dan inventaris kuno pertanian monastik sering menyebutkan turner, pembuat sendok, penulis kapal. Di antara hidangan yang dibuat oleh pengrajin, ada yang istimewa, dicat dengan cinnabar dan dilapisi emas. Itu disajikan di pesta pangeran dan resepsi kerajaan. Biasanya, itu diproduksi di biara-biara. Di antara pengrajin Trinity-Sergius Lavra ditugaskan petani dari desa-desa Volga. Hutan lebat dan tak tertembus di sepanjang tepi Sungai Kerzhentsa telah lama melindungi petani buronan, pemanah. Orang-Orang Percaya Lama juga bergegas ke sini selama perpecahan Gereja Rusia. Pendatang baru - migran yang berkontribusi pada pengembangan industri barang di wilayah Nizhny Novgorod dan penciptaan di sini pemrosesan kayu asli baru dengan imitasi penyepuhan.
Munculnya kerajinan lukisan Khokhloma
Bahan arsip dan Penelitian ilmiah menentukan bahwa pada paruh kedua abad ke-17 di distrik Semenov, kerajinan untuk membuat hidangan muncul, yang menjadi dasar pengembangan jenis khusus lukisan dekoratif pada kayu. Penyebutan pertama piring dicat tanggal kembali ke 1659, ketika boyar B.I. Morozov menuntut untuk mengumpulkan hidangan dari perkebunan Volga dengan berbagai ukuran dan saudara dalam "bisnis timah". Pada abad ke-17, timah digunakan untuk penyepuhan dalam seni dan kerajinan, dan boyar Morozov memiliki desa Semyonovskoye. Di sanalah, serta di sekitar desa Khokhloma dan Skorobogatovskoye, kerajinan lukisan Khokhloma terbentuk.
Perkembangan
Pengembangan perikanan difasilitasi oleh kedekatan rute perdagangan Volga dan kedekatan dengan pameran Makarievskaya terbesar di Rusia. Kualitas hidangan yang diproduksi di distrik Semyonovsky tinggi, dan pada 1764 produksi peralatan kayu dicatat sebagai "kerajinan utama semua penduduk." Mereka mengatakan tentang produk petani dari distrik Semenovsky: "Barang-barang mereka ringan, bersih, kuat dan cerah," dan walikota Semenovsky Blummer menulis bahwa di kota itu penduduk "tidak terlibat dalam pertanian. Sepanjang tahun mereka membuat berbagai hidangan kayu, dicat dan dipernis…”. Desa Khokhloma, sebuah desa volost di distrik Semyonovsky, menjadi pos perdagangan di mana peralatan kayu, dengan warna yang tidak biasa.
Komunikasi dengan budaya
Selama dua abad, hidangan Khokhloma telah memenuhi kebutuhan masyarakat dan telah menjadi bagian penting dari budaya seni nasional. Pada paruh kedua abad ke-19, minat kerajinan sebagai seni meningkat. "Gaya Rusia" menjadi mode, dan masyarakat yang berpendidikan membangkitkan minat pada karya-karya kerajinan rakyat. Pada tahun 1853, barang-barang Khokhloma dipresentasikan untuk pertama kalinya di Pameran Industri Seluruh Rusia di Moskow, diikuti oleh pameran berturut-turut di Paris, St. Petersburg, dan Nizhny Novgorod. Keluarga kerajaan juga mulai tertarik dengan lukisan Khokhloma. Dikagumi oleh kreativitas master rakyat, Permaisuri Maria Fedorovna pada tahun 1882 menghadiahkan master Mikhail Krasilnikov dengan arloji emas untuk seni. Produk Khokhloma banyak dijual di bazaar dan pameran, dan setelah menerima Grand Prix di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889, ekspor produk juga meningkat tajam.
Sekolah Semenov Khokhloma
Permintaan Khokhloma pada paruh kedua abad ke-19 menyebabkan munculnya pembeli. Mereka menuntut produk yang murah dan bermutu rendah, yang menyebabkan penyederhanaan dan penurunan kualitas produk. Hal ini menimbulkan kekhawatiran di kalangan masyarakat terpelajar dan pihak berwenang. Menurut pendapat umum, perlu untuk mengatur pelatihan master dalam teknik dan teknologi baru. Pada tahun 1913, Direktorat Utama Pengelolaan Tanah dan Pertanian menyelenggarakan sekolah instruktur untuk pembubutan, peralatan, dan furnitur di kota Semenov. Zemstvo provinsi Nizhny Novgorod juga berkontribusi pada peningkatan seni pengrajin rakyat dan menetapkan posisi khusus sebagai seniman. Dan pada tahun 1916, atas inisiatif dan dengan mengorbankan Walikota Nizhny Novgorod D.V. Sirotkin di kota Semenov, Sekolah Seni Kayu dibuka, dipimpin oleh seniman G.P. Matveev. Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, sekolah itu tidak hanya dilestarikan, tetapi juga mendapat dukungan signifikan dari pemerintah Soviet yang baru. Lulusan sekolah memperkenalkan elemen baru ke dalam lukisan, sekolah menyatukan pengrajin yang berbeda, menghidupkan kembali kerajinan dan mengarahkan produksi produk untuk dijual di pasar luar negeri.
JSC "Lukisan Khokhloma" 100 tahun kegiatan
Perkembangan sekolah pertukangan kayu Semyonov sangat aktif. Pada tahun 1924, sekolah diubah menjadi asosiasi "Pengrajin-seniman"; pada tahun 1931 diubah menjadi artel "Ekspor". Pada tahun 1934, sebuah museum kerajinan tangan dan produk seni didirikan di Semyonov. Selama tahun-tahun Agung Perang Patriotik banyak master artel pergi ke depan dan mati, dan perusahaan bekerja untuk kebutuhan front, membuat ski, kotak untuk amunisi dan sendok untuk tentara. Lebih dari 10 ribu sendok untuk bagian depan dibuat setiap hari. Bahu wanita yang rapuh menanggung prestasi kerja heroik di belakang. Perempuanlah yang menggantikan seniman laki-laki yang tidak kembali dari depan, dan sejak itu mereka mulai memainkan peran utama dalam tim pabrik.
Pada tahun 1950, para empu "lukisan Khokhloma" (sebutan artel mulai disebut) membentuk tulisan tangan baru, ada kecenderungan untuk memperumit lukisan, keanggunan. Pada tahun 1960, artel dilahirkan kembali menjadi pabrik lukisan Khokhloma yang besar, peralatan teknis sedang berlangsung, dan bengkel-bengkel baru dioperasikan. Pada tahun 1964, laboratorium kreatif dibuat atas dasar perusahaan, dipimpin oleh seniman E. N. Dospalova. Bentuk-bentuk produk dan jenis tulisan baru sedang dikembangkan, disesuaikan dengan kehidupan masyarakat kota. Banyak pameran dunia di Montreal (1967), Osaka (1970), Paris, VDNH membawa penghargaan dan diploma ke pabrik dan membuatnya terkenal di dunia. Pada tahun 1992, perusahaan membuka divisi untuk produksi boneka bersarang, pada tahun 1993 - bengkel lukisan mini, pada tahun 2004 - bagian lukisan. Pada 2014, kota Semyonov diberi status ibu kota Khokhloma Emas. Dari tahun yang sama, Gerakan Festival Internasional "Golden Khokhloma" dimulai. Pada tahun 2015 lini produksi baru diluncurkan aksesoris mode dengan unsur lukisan Khokhloma.
Khokhloma ada dalam kode visual Rusia di suatu tempat antara beruang dan balalaika, amber Kaliningrad, dan balet Petersburg. Ini adalah yang paling Rusia, paling kitsch, yang paling bisa dimengerti oleh orang luar, yang telah kami buat dan pelajari untuk diekspor.
Sangat penting bahwa pusat produksi Khokhloma masih di tempat yang sama di mana kerajinan ini muncul empat abad yang lalu: di wilayah Nizhny Novgorod. Kovernino, Zavolzhye, Semenov - dalam segitiga ini, kapur kosong mulai ditutup dengan timah, kemudian dengan minyak pengering, kemudian, setelah ditembakkan, dengan bunga merah dan hitam, beri dan rempah-rempah.
Sekarang produksi Khokhloma bukan bengkel, tetapi seluruh pabrik - ZAO Khokhloma Painting. Beberapa bengkel, pusat pengembangan, dua museum, kantin, dan seribu lima ratus karyawan, termasuk lebih dari 400 seniman master. Pada saat yang sama, prosesnya diotomatisasi seminimal mungkin: dalam produksi Khokhloma, ada sebagian besar manual, kerja individu seorang master yang tidak bisa digantikan oleh mesin begitu saja. Oleh karena itu, pabrik paling mirip dengan komunitas seniman yang hanya nyaman bekerja bersama.
Bagaimana lukisan terkenal dibuat di pabrik Khokhloma terbesar di Rusia - baca di klub kami.
Gerbang pabrik sudah disambut dengan emas dan huruf Slavonik. Menurut pendapat saya, pertanda bagus untuk tanaman. 
Khokhloma di wilayah itu dimulai dengan sendok dan sendok, misalnya, dengan Biji Sendok yang legendaris (dalam arti, sebagian besar fiksi), yang diwakili di wilayah tanaman oleh monumen persik yang halus. 
Kisah selanjutnya dan lebih realistis adalah pendirian sekolah seni pertukangan kayu oleh seniman Georgy Matveev. Dari dialah sejarah Khokhloma "asli" dipertimbangkan. 
Museum ini memiliki pameran besar tentang sendok. Berikut langkah-langkah pembuatannya. Hal di sebelah kiri disebut uang, maka ungkapan "mengalahkan uang" - yaitu, dipusingkan, karena Anda tidak perlu memotong banyak bakat dan perhatian yang hebat. 
Sendok rasis awal seperti itu. Dibandingkan dengan Khokhloma tradisional, mereka seperti lukisan batu dibandingkan dengan lukisan. 
Berikut adalah desain modern untuk Olimpiade. 
Toko percobaan di produksi artistik- Bagaimana itu? Bentuk daun non-tradisional? Jumlah buah rowan tidak konsisten? Khokhloma biru dan pink? 
Toko putar dan sendok. Contoh produk yang sedang diproduksi di pabrik, dan dokumentasinya. 
pada mesin bubut buat semua produk dari foto di atas. 
Sepertinya meja saya berada di tenggat waktu proyek besar, hanya saya yang memiliki cetakan, sertifikat penyelesaian, faktur, siaran pers, kontrak, dan tata letak di sekitar saya. Tempat kerja yang sangat keren. 
Yang kosong disebut pakaian dalam. Sebelum mengubah produk dari linen, itu harus berbaring selama dua tahun. 
Guru Plyukhina memiliki hari libur hari ini. 
Benda-benda kecil diampelas di drum ini. 
Di dalam - potongan amplas seperti itu. 
Ekstraktor untuk serbuk kayu. 
Merayu! Kerudung-dan-dan! Laba-laba aneh, ya? 
Tidak semuanya bisa dibuat dengan mesin bubut. Pemahat mengerjakan bentuk kompleks di bagian ukiran dan sendok di toko. 
Semuanya seperti dua ratus, tiga ratus, empat ratus tahun yang lalu. 
Kecuali jika pekerjaan dilakukan sesuai dengan gambar. 
Produksi utama adalah bengkel seni. Pada diagram proses teknologi Anda dapat melihat bagaimana mangkuk kayu berpura-pura menjadi tanah liat (setelah priming), kemudian logam (setelah pelapisan timah - tinning). Langkah terakhir adalah menerapkan label. Ini terdiri dari tiga huruf, , ("Semenov, lukisan Khokhloma"), dan bersaksi tentang keaslian produk. Dan warna emas timah, ditutupi dengan minyak pengering (minyak biji rami), diperoleh setelah ditembakkan. 
Pabrik persiapan cat yang mudah meledak dan berbahaya untuk kebakaran. Cat baru diberikan kepada master seminggu sekali, Anda selalu perlu mengecat baru. 
Guru di tempat kerja. Pada hari-hari biasa, semua meja tentu saja terisi. 
Tapi hari ini kebanyakan artis punya hari libur. 
Biasanya, master seni lukis adalah wanita. Mereka mengatakan bahwa pria tidak memiliki cukup ketekunan. Saya mungkin seorang pria: Saya akan ketakutan setelah setengah jam melakukan pekerjaan seperti itu Perhatikan fakta bahwa master tidak mengerjakan lukisan hitam dan merah tradisional, tetapi pada lukisan hijau. 
Lukisan semacam itu disebut "latar belakang Lyudmila Zykina" dan diciptakan pada tahun 2000 secara khusus sebagai hadiah untuk penyanyi. 
Menurut teknologi tradisional, produk pertama kali ditandatangani dan kemudian dipecat untuk mendapatkan latar belakang emas. Teknologi inilah yang menentukan pilihan warna yang terbatas: hanya pigmen ini yang tidak berubah selama perlakuan panas. Setidaknya itulah yang terjadi di masa lalu. 
Sekarang teknologi memungkinkan pengecatan setelah penembakan. Misalnya, sendok ini pertama kali dipecat dan kemudian dicat. 
Dan keindahan ini sudah keluar dari oven. 
Sayang sekali Anda tidak bisa hanya membeli sendok emas, hidangan atau bebek, tanpa lukisan. Menurutku mereka juga sangat cantik. 
Produk dengan sabuk runcing 
Tempat kerja yang bagus! 
Banyak yang memiliki cermin di meja mereka: Saya pikir ini bukan dari meja rias, tetapi agar Anda tidak harus terus-menerus memutar produk, memeriksa ornamen di sisi yang berbeda. 
Di kap lampu, tampaknya sangat nyaman untuk menghilangkan cat berlebih. 
Barang jadi.
Bahkan ada manik-manik Khokhloma, di situlah karya kecilnya! 
Saya mulai mengingat jenis Khokhloma yang saya miliki di rumah. Saya ingat, tentu saja, meja dan kursi anak-anak Khokhloma (setiap orang mungkin memilikinya), tetapi sekarang mereka tidak ada lagi. Masih ada kotak perhiasan dan sepasang sendok Khokhloma. Mereka masih digunakan: ada resep yang secara khusus ditulis "campuran" sendok kayu', dan di situlah mereka dibutuhkan. Ada beberapa piring lagi (mereka disebut "panno" di perusahaan), tetapi mereka digunakan, dan tidak digantung di dinding.
Apakah Anda memiliki Khokhloma di rumah? Navi atau kitsch kitsch? Apakah Anda akan membelinya sendiri?
