Koncept fotokompozicije u umjetničkoj fotografiji. Sertifikat o fotografskoj kompoziciji i snimanju Uloga boje u kompoziciji

Lekcija 3. Potvrda o kompoziciji i snimanju fotografija. Osnova fotografije kamerom: sposobnost da se vidi i bira.

Metodološki razvoj nastavnika likovne kulture najviše kategorije u MBOU „Srednja škola br. 50“ u Uljanovsku

Zhaleeva E.V.

Cilj:

• Ovladavanje osnovnim osnovama procesa snimanja: proučavanje foto i video kamera, odabir načina snimanja.

Zadaci:

• Poznavati specifičnosti fotografske slike i tehnologiju procesa njene proizvodnje.
• Naučite osnovna pravila kompozicije i snimanja fotografija.

Lični rezultati

• Razvoj estetske svijesti kroz razvoj umjetničkog naslijeđa naroda Rusije i svijeta, stvaralačka aktivnost estetske prirode;
• Formiranje odgovornog odnosa prema učenju, spremnosti i sposobnosti učenika za samorazvoj i samoobrazovanje na osnovu motivacije za učenje i saznavanje;

Rezultati meta-subjekata

• Sposobnost samostalnog određivanja ciljeva svog učenja, postavljanja i formulisanja novih ciljeva za sebe u učenju i kognitivnoj aktivnosti, razvijanje motiva i interesa svoje kognitivne aktivnosti;
• Sposobnost povezivanja vaših akcija sa planiranim rezultatima, praćenja vaših aktivnosti u procesu postizanja rezultata, utvrđivanja metoda delovanja u okviru predloženih uslova i zahteva, prilagođavanja vaših akcija u skladu sa promenljivom situacijom;
• Sposobnost procjenjivanja ispravnosti izvršenja zadatka učenja i vlastite sposobnosti za njegovo rješavanje.

Rezultati predmeta

• Sticanje iskustva u specifičnim oblicima umjetničke djelatnosti, uključujući i one zasnovane na IKT (digitalna fotografija, video snimanje, kompjuterska grafika, animacija i animacija).

Provjera domaćeg

• Foto priča o sebi.
• Kome je upućeno?
• Da li je značenje preneseno?
• Koja grupa ljudi je zainteresovana?

Ažuriranje:

• Koja je vrsta umjetnosti fotografija?
• Po čemu su ove vrste likovne umjetnosti slične?
• Da li se svi fotografi mogu nazvati umjetnicima?
• Koji žanrovi postoje u likovnoj umjetnosti?
• Postoje li ovi žanrovi u fotografiji?

Kompozicija u slikarstvu

• Šta je kompozicija?
• Kompozicija u slikarstvu je takav raspored elemenata slike na ravni slike koji vam omogućava da izrazite ideju s najvećom potpunošću i snagom. U svakoj slici umjetnik nastoji izgraditi kompoziciju, prikazujući predmet u najizrazitijem obliku. Sve nepotrebno se odbacuje, ostaje samo ono što je neophodno, sporedno je podređeno glavnom. Korišteni su svi elementi kompozicione konstrukcije i široka lepeza likovnih sredstava. Sve utiče na jačinu emocionalnog uticaja slike. Veličina slike zavisi od njenog sadržaja.

• Uspješna kompozicija se postiže kada gledatelj nema želju da proširi ili smanji rubove platna ili promijeni njegovu skalu.

Kompozicija - šta je zajedničko?

• Mislite li da postoje sličnosti u kompozicionom rješenju slike i fotografije?

Ponavljanje: format i veličina platna

• Okrugli format platna daje slici mirnu potpunost.
• Ovalni portret dobro se slaže sa zaobljenim licem i daje prikazanoj osobi mekoću i ženstvenost.

Izduženi pravougaoni format pojačava monumentalni dojam slike.

Pravokutno platno koje je pretjerano izduženo horizontalno sputava i degradira prikazani predmet.

Tačka gledišta u kompoziciji

Gdje se uspješnije slažu objekti mrtve prirode?

Tačka i ugao gledanja

Koji pejzaž izgleda bolje na slikama?

Kompozicioni centar

• Sve na slici treba da bude podređeno izrazu glavne misli, ideje. Integritet kompozicije ovisi o podređenosti sekundarnog glavnom, povezujući cijelu sliku u jedinstven organizam djela. Svaki detalj bi trebao dodati nešto za unapređenje koncepta. Sekundarne, beznačajne stvari u kompoziciji ne bi trebale biti upadljive, glavni objekat treba da bude istaknut.

Equilibrium

Na kojoj slici

Na kojoj slici je postignuta ravnoteža?

Kontrast

U Surikovljevom filmu "Menšikov u Berezovu"

kompozicioni kontrast čini ogromna figura Menšikova

i nizak plafon kolibe,

što stvara utisak

da je nesalomivi Menšikovljev lik tijesan u ovoj prostoriji,

kao u kavezu. Slika je u suprotnosti jedna s drugom i odjećom

sestre: Aleksandrina bunda i crni ogrtač

Mary je natjerana da osjeti razliku u njihovim karakterima.

Ritam u kompoziciji

U slikarstvu se ritam očituje u ponavljanju pojedinih elemenata slike:

u naizmjeničnim omjerima skale,

u rasporedu svetlosnih i kolornih tačaka,

u dinamici gesta, pokreta itd.

Ritmičke konstrukcije se izvode kako na samoj slikovnoj ravni, tako i u rasporedu objekata u prostoru. Ritam je uvijek povezan sa sadržajem slike i podređen je izrazu ideje. Ritam pomaže gledaocu da se fokusira na važne tačke i podešava ga u određeno raspoloženje, povećavajući ekspresivnost slike.

Uloga boje u kompoziciji

• Percepcija boje je neraskidivo povezana sa percepcijom predmeta slike.
• Kao što je sklad zvukova u poeziji neodvojiv od značenja i sadržaja, tako je i estetski uticaj boja, njihov sklad i ljepota neodvojivi od prikazanih stvari i njihovih svojstava.
• Boja u slikarstvu je rezultat umjetnikovog poznavanja stvarnog bogatstva boja prirode.

Novi materijal

• Predlažem učenicima da pronađu 10 pravila kompozicije u okviru na internetu i zapišu ih pored

zahtjevi za kompoziciju u likovnoj umjetnosti.

Zatim sumiramo informacije.

Zahtjevi za kompoziciju u slikarstvu i fotografiji

• format i veličina;
• tačku i ugao gledanja;
• kompozicijski centar;
• zlatni omjer;
• ravnoteža;
• kontrast;
• ritam:
• boja.

• To kontrast ;
• R smještaj ;
• R balans ;
• h goli dio ;
• d iagonals ;
• f formatu ;
• T naočare za pucanje ;
• n smjer ;
• ts vet spot ;
• d kretanje u okviru .

1. Kontrast . U okviru bi trebao biti kontrast:

Svjetliji predmet se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.

Nemojte fotografisati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini, boja fotografije će biti neprirodna. Nemojte fotografirati ljude na šarenoj pozadini; takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj. Važni elementi zapleta ne bi trebalo da se postavljaju nasumično. Bolje je da formiraju jednostavne geometrijske oblike.

3. Balans . Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju se međusobno podudarati po volumenu, veličini i tonu.

Bio je poznat još u starom Egiptu, njegova svojstva proučavali su Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog preseka: najbolja tačka za pozicioniranje subjekta je približno 1/3 horizontalne ili vertikalne granice kadra. Postavljanje važnih objekata na ovim vizuelnim tačkama izgleda prirodno i privlači pažnju gledaoca.

5. Dijagonale. Jedna od najefikasnijih tehnika kompozicije je dijagonalna kompozicija. Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi oko gledatelja kroz cijelu fotografiju.

6. Format .

Ako kadrom dominiraju vertikalni objekti, snimajte okomite kadrove.

Ako fotografirate pejzaž, snimajte horizontalne kadrove.

7. Točka za gađanje . Izbor tačke snimanja direktno utiče na emocionalnu percepciju fotografije.

8. Smjer. Naš mozak je navikao čitati s lijeva na desno, a na isti način procjenjujemo i fotografiju. Stoga je bolje postaviti semantičko središte na desnu stranu okvira. Tako se čini da se pogled i subjekt snimanja kreću jedan prema drugom. Uvijek imajte ovo na umu.

9. Tačka u boji . Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja u boji, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pažnju gledatelja. To može biti druga tačka boje ili, na primjer, akcija u kadru.

10. Kretanje u okviru . Kada fotografišete objekat u pokretu (automobil, biciklista), uvek ostavite malo prostora ispred objekta. Jednostavno, pozicionirajte subjekt kao da je upravo „ušao“ u kadar, a ne da „izlazi“ iz njega.

Savjet iskusnog fotografa

Podsjetimo se nekoliko jednostavnih pravila:

• Za portret, najbolja tačka je u visini očiju.
• Za portret u punoj dužini - u nivou struka.
• Pokušajte postaviti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. U suprotnom, gledaocu će biti teško da se fokusira na objekte u kadru.
• Držite kameru u ravni sa subjektom ili rizikujete iskrivljene proporcije. Predmet uzet odozgo izgleda manji nego što zapravo jeste. Dakle, uzimajući osobu sa gornje tačke, dobićete kratku osobu na fotografiji. Kada fotografišete decu ili životinje, spustite se do nivoa njihovih očiju.

Refleksija

• Zaključak: zahtjevi za kompozicijom u likovnoj umjetnosti i fotografiji su isti, što još jednom dokazuje da je fotografija vid likovne umjetnosti. Razlika je u tome što slikanje koristi boje, dok fotografija koristi svjetlosnu sliku.

Praktičan rad

• Napravite mrtvu prirodu od školskih predmeta.
• Uslikaj.
• Objasnite izbor formata, tačke gledišta i ugla gledanja, šemu boja.
• Kome je fotografija upućena?
• Hoće li se razmatrati i koliko dugo?

Zadaća

• Fotografirajte svoje ljubimce uz savjet iskusnog fotografa.

Izvor informacija

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Pregled:

https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Izraz “fotografija” dolazi od grčkih riječi photo – svjetlo i grapho – pisati. Dakle, fotografija prevedena na ruski doslovno znači slikanje svjetlom. U modernom širem smislu, fotografija je snimanje slike na posebnom materijalu (papir, film, ploča). Istorija fotografije

10. vek Prvu kameru obskuru kreirao je arapski fizičar i matematičar Alhazen

1769 Camera obscura: kutija otporna na svjetlost sa ogledalom.

1727. Johann Schulz uvodi srebrne soli koje reaguju na svjetlost u proces fotografije.

1826 Joseph Nicéphore Niepce Prva svjetska heliografska fotografija Niepcea, snimljena iz života 1826. Pogled sa prozora njegove radionice.

1835. William Henry Fox Talbot izumio je metodu za proizvodnju negativne fotografske slike

1839 Rusija Julius Fedorovich Fritzsche Fotogrami listova biljaka napravljeni po Talbot metodi.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Istorija fotografije

Fotografija (francuski photographie od starogrčkog φως / φωτος - svjetlost i γρ αφω - pisanje; light painting - tehnika crtanja svjetlom) - dobijanje i pohranjivanje statične slike na fotoosjetljivom materijalu (foto film ili fotografska matrica) pomoću fotoaparata.

U širem smislu, fotografija je umjetnost fotografiranja, gdje glavni kreativni proces leži u pronalaženju i odabiru kompozicije, osvjetljenja i trenutka (ili trenutaka) fotografije. Ovaj izbor je određen umijećem i vještinom fotografa, kao i njegovim ličnim preferencijama i ukusom, što je tipično za svaku vrstu umjetnosti.

Slike pomoću vidljive svjetlosti reflektirane od predmeta dobijane su u antičko doba i korištene su za slikarstvo i tehničke radove. Metoda, kasnije nazvana ortoskopska fotografija, ne zahtijeva ozbiljne optičke uređaje. U to vrijeme koristile su se samo male rupe, a ponekad i prorezi. Slike su projektovane na površine suprotne ovim rupama.

Metoda je dodatno poboljšana uz pomoć optičkih instrumenata postavljenih na mjesto rupe. Ovo je poslužilo kao osnova za kreiranje kamere koja ograničava rezultujuću sliku od izlaganja svetlosti koja ne nosi sliku. Kamera je nazvana pinhole; slika je projektirana na njen stražnji mat zid i ponovno iscrtana po konturi od strane umjetnika. Nakon pronalaska metoda za hemijsko snimanje slika, camera obscura je postala strukturni prototip fotografskog aparata. Naziv "fotografija" odabrala je Francuska akademija 1839. kao najzvučnije od nekoliko opcija.

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Istorija fotografije (nastavak)

Stoga se prvom fotografijom u istoriji smatra fotografija „pogled s prozora“ koju je Niepce snimio 1826. godine kamerom obscurom na limenoj ploči prekrivenoj tankim slojem asfalta. Izlaganje je trajalo osam sati na jakom suncu. Prednost Niépceove metode bila je u tome što se ispostavilo da je slika reljefna (nakon urezivanja asfalta) i da se lako može reproducirati u bilo kojem broju kopija.

Godine 1839. Francuz Louis-Jacques Mandé Daguerre objavio je metodu za izradu slike na bakrenoj ploči presvučenoj srebrom. Nakon trideset minuta izlaganja, Daguerre je premjestio ploču u mračnu prostoriju i držao je neko vrijeme iznad zagrijane živine pare. Daguerre je koristio kuhinjsku sol kao fiksator slike. Ispostavilo se da je slika prilično visokog kvaliteta - dobro razrađeni detalji i u svjetlima i u sjenama, međutim, kopiranje slike je bilo nemoguće. Daguerre je svoju metodu dobijanja fotografske slike nazvao dagerotipijom. Originalna kamera Daguerre koju je napravio Alphonse Giroux, ima dimenzije 12 x 14,5 x 20 inča. Natpis na etiketi „Uređaj nema garanciju ako nema potpis gospodina Daguerrea i pečat gospodina Girouda.

Gotovo u isto vrijeme, Englez William Henry Fox Talbot izumio je metodu za proizvodnju negativne fotografske slike koju je nazvao kalotipijom. Talbot je koristio papir impregniran srebrnim hloridom kao nosač slike. Ova tehnologija kombinuje visok kvalitet i mogućnost kopiranja fotografija (pozitivi su štampani na sličnom papiru).

Fotografski komplet, težak između 70 i 120 funti, potreban za fotografisanje vlažnog kolodija.

Kamera za vizit karte koju je patentirao Adolphe-Eugene Disderi 1854. godine. Osam ekspozicija je napravljeno na ploči dimenzija 6,5 ​​x 8,5 inča. Otisak je zatim izrezan i zalijepljen na kartice veličine vizit karte - 4 puta 2,5 inča.

Konj u pokretu. 1878 Fotografije sa mokrih tanjira. Prve uspješne fotografije konja koji se kreće stazom u Palo Altu, San Francisco, 19. juna 1878. Ekspozicija svakog negativa bila je manja od 1/2000 sekunde. Korišteno je 12 komora sličnih komori ispod.

Eastman je 1888. razvio odličnu amatersku kameru za svoje vrijeme i iznjedrio riječ koja je od tada postala sinonim za riječ "kamera" - "kodak". Kodak kamera je bila mala kutija (otuda naziv "detektivska kamera"), nešto više od 6 inča duga, 3,5 inča široka i manje od 4 inča visoka. Svako ko je, kako je navedeno u uputstvu, mogao raditi s njim, mogao je: 1. Usmjeriti kameru. 2. Pritisnite dugme. 3. Okrenite ključ. 4. Povucite kabl.

Fotografija u boji pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prvu trajnu fotografiju u boji snimio je 1861. James Maxwell koristeći trobojnu fotografiju (metoda razdvajanja boja). Za dobivanje fotografije u boji korištene su tri kamere s ugrađenim filterima u boji (crvena, zelena i plava). Dobijene fotografije omogućile su ponovno kreiranje slike u boji tokom projekcije (i kasnije u štampanju).

Prokudin-Gorsky je 13. decembra 1902. godine prvi put najavio stvaranje folija u boji metodom trobojne fotografije.

Stenop (od francuskog Sténopé) je fotografski uređaj bez sočiva, čiju ulogu igra mala rupa. Stenopa se koristi za proizvodnju pejzažnih fotografija sa mekom slikom, donekle sličnom slici tokom spavanja.

- to je ono na čemu se zasniva umjetnički, to je ono što našim fotografijama ponekad nedostaje.

Posjedovanje modernog digitalnog fotoaparata može učiniti da se osjećate kao da ne morate raditi ništa posebno. Postoji automatizacija koja će učiniti sve za vas: fokusiraće i birati ekspoziciju.Tehničke karakteristike su već dostigle sasvim pristojne visine. Čak i male kamere za usmjeravanje i snimanje omogućuju vam da snimite vrlo jasne slike visokog kontrasta sa normalnom svjetlinom itd. Zašto se onda sve slike snimljene takvom mašinom ne dopadaju onima koji ih gledaju? Šta im nedostaje?

I ovdje se moramo obratiti takvom konceptu kao što je kompozicija fotografija.

Šta je kompozicija fotografija foto?

Riječ kompozicija u prijevodu s latinskog znači sastav, veza, veza. Ne želim da vas zamaram dugom definicijom ovog koncepta. Ukratko, ovo je prekrasan, skladan raspored objekata koji se slikaju u kadru. Foto kompozicija je jedno od najvažnijih vizuelnih sredstava u fotografiji, ali i slikarstvu, kojem je blizak umjetnički. U slikarstvu je pojam kompozicije nastao davno, moglo bi se reći rođenjem samog slikarstva. Najboljim umjetničkim djelima prošlosti se divi jer je njihova kompozicija skladna i oku ugodna. Koncept kompozicije je prilično prostran, shvaćen više intuitivno nego svjesno. Ali ipak, neka pravila ukazuju na put do razumijevanja osnova kompozicije.

Kamera bilježi kratak trenutak iz života, bogat i višestruk, neki njegov fragment. I iz ovog fragmenta gledalac već nagađa cjelokupnu sliku, kao da stvara određenu priču. Nema potrebe da se govori puno reči, slika govori sama za sebe. A da bi se ova cjelokupna slika ponovo stvorila, potrebno je odrediti glavni element, središnju kariku radnje, koja sadrži cjelokupno značenje slike. I svaki autor sam određuje ovu vezu. Zapravo, ovo je uključeno u koncept kompozicija fotografija.

Morate sebi postaviti pitanje: „Šta zapravo snimam?“ Inače, ponekad nije jasno šta je snimljeno - osoba na pozadini arhitektonskog objekta, na primjer spomenika, ili što je najvažnije - spomenika, ali osoba se zapravo ne vidi. Odsustvo glavnog elementa, centra zapleta fotografije, čini sliku šarolikom, pažnja se ne zadržava ni na čemu, a takva fotografija je malo zanimljiva. Neiskusni fotograf amater teži da fotografiše sve što vidi. Nemoguće je prigrliti neizmjernost. Ponekad grana drveta sa nabreklim pupoljcima govori više o proleću nego slike sa puno detalja.

A pravila kompozicije samo govore o tome kako istaknuti u kadru, kako privući pažnju gledatelja na to, kako pokazati prostor, volumen na ravnoj površini slike, kako odraziti ovaj beskrajno promjenjivi dinamični svijet u statičkoj slici . Uloga osvjetljenja subjekta koji se fotografiše. Ova i druga pitanja su upravo uključena u koncept kompozicije slike.

Uopšteno govoreći, kompozicija fotografije uključuje i druga pitanja o kojima se raspravlja

Za desert poslušajte velikog jazz pijanistu Michela Petruccianija. Ovaj mali čovek, za koga je specijalno napravljen klavir da bi nogama mogao da dohvati pedale, rano je umro, ali je ostavio neizbrisiv trag u istoriji džeza.

10 jednostavnih pravila za stvaranje kompozicije u okviru.

1. Kontrast

Kako privući pažnju gledaoca na svoju fotografiju? U okviru bi trebao biti kontrast:

• Svjetliji predmet se fotografira na tamnoj pozadini, a tamni na svijetloj.
• Nemojte fotografisati ljude na žutoj ili smeđoj pozadini, boja fotografije će biti neprirodna.
• Nemojte fotografirati ljude na šarenoj pozadini; takva pozadina odvlači pažnju gledatelja od modela.

2. Smještaj

Važni elementi zapleta ne bi trebalo da se postavljaju nasumično. Bolje je da formiraju jednostavne geometrijske oblike.

3. Balans

Objekti koji se nalaze u različitim dijelovima okvira moraju se međusobno podudarati po volumenu, veličini i tonu.

4. Zlatni omjer

Zlatni odnos bio poznat još u starom Egiptu, njegova svojstva proučavali su Euklid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog preseka: najbolja tačka za pozicioniranje subjekta je približno 1/3 horizontalne ili vertikalne granice kadra. Postavljanje važnih objekata na ovim vizuelnim tačkama izgleda prirodno i privlači pažnju gledaoca.

5. Dijagonale

Jedan od najefikasnijih kompozicionih obrazaca je dijagonalna kompozicija.

Njegova suština je vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo duž dijagonale okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog ugla okvira do donjeg desnog.

Ova tehnika je dobra jer takva kompozicija kontinuirano vodi oko gledatelja kroz cijelu fotografiju.

6. Format

Ako kadrom dominiraju vertikalni objekti, snimajte okomite kadrove. Ako fotografirate pejzaž, snimajte horizontalne kadrove.

7. Točka za gađanje

Izbor tačke snimanja direktno utiče na emocionalnu percepciju fotografije. Podsjetimo se nekoliko jednostavnih pravila:

• Za portret, najbolja tačka je u visini očiju.
• Za portret u punoj dužini - u nivou struka.
• Pokušajte uokviriti okvir tako da linija horizonta ne dijeli fotografiju na pola. U suprotnom, gledaocu će biti teško da se fokusira na objekte u kadru.
• Držite kameru u ravni sa subjektom ili rizikujete iskrivljene proporcije. Predmet uzet odozgo izgleda manji nego što zapravo jeste. Dakle, kada fotografišete osobu sa gornje tačke, dobićete kratku osobu na fotografiji. Kada fotografišete decu ili životinje, spustite se do nivoa njihovih očiju.

8. Smjer

Kada gradite kompoziciju, uvijek uzmite u obzir ovu tačku.

9. Tačka u boji

Ako u jednom dijelu kadra postoji mrlja u boji, onda bi u drugom trebalo biti nešto što će privući pažnju gledatelja. To može biti druga tačka boje ili, na primjer, akcija u kadru.

10. Kretanje u okviru

Kada fotografišete objekat u pokretu (automobil, biciklista), uvek ostavite malo prostora ispred objekta. Jednostavno, pozicionirajte subjekt kao da je upravo „ušao“ u kadar, a ne da „izlazi“ iz njega.