Bayangan dalam fotografi. Komposisi dalam fotografi

Paling sering, artikel tentang cahaya dalam fotografi didedikasikan untuk fotografi studio. Berdasarkan hal ini, beberapa fotografer amatir mendapat kesan bahwa jika mereka tidak memotret di studio, mereka sama sekali tidak akan mengganggu masalah cahaya dan bayangan. Ini secara fundamental salah.

Kata fotografi diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "lukisan cahaya", semua orang mungkin tahu tentang itu. Keberhasilan seorang fotografer sangat bergantung pada seberapa efektif dia dapat bekerja dengan cahaya dan bayangan. DI pada kasus ini ini bukan hanya tentang pencahayaan studio, dan cahaya secara umum - dari matahari, dari jendela, dari bola lampu, dari flash, singkatnya, segala sesuatu yang dapat digunakan dalam fotografi artistik dan sehari-hari. Jika fotografer amatir tidak terbiasa dengan dasar-dasar membangun gambar cahaya, foto diperoleh, mereka secara teratur mendapatkan bidikan seperti ini ...

Saya pikir komentar mendetail pada foto itu tidak perlu. Masalah utama pada bidikan ini adalah jenis pencahayaannya tidak sesuai dengan kemampuan kamera. Hal ini hanya menghasilkan siluet gelap objek latar depan pada foto dengan langit bercat putih. Ini hanyalah salah satu situasi di mana Anda tidak perlu mempercayai "mesin otomatis", tetapi menghidupkan otak Anda sendiri - pilih titik pemotretan dan sesuaikan kamera sehingga ada sesuatu yang bisa dilihat dalam foto.

Dalam bab ini pidato akan secara eksklusif tentang memotret lanskap di mana sumber cahaya utamanya adalah matahari. Terlepas dari kenyataan bahwa hanya ada satu sumber cahaya, banyak opsi untuk menerangi pemandangan yang dimungkinkan - beberapa lebih baik, beberapa lebih buruk.

Pertama-tama, ada dua kategori pencahayaan - difus dan terarah.

Pencahayaan yang tersebar

Contoh paling mencolok dari pencahayaan menyebar dapat dilihat di luar pada hari yang mendung. Semua objek diterangi secara merata, pola cut-off praktis tidak ada. Ini adalah salah satu jenis pencahayaan yang paling tidak cocok untuk fotografi lanskap. Gambarnya kusam, warnanya pudar dan kusam.

Dalam foto seperti itu, sangat sulit untuk menyampaikan volume, terutama jika sifat latar depan dan latar belakang tidak berbeda (pepohonan dengan latar belakang pepohonan) - keduanya tampak saling menempel. Dalam cuaca mendung, Anda harus mencoba untuk menghindari pengambilan terlalu banyak langit ke dalam bingkai, karena tanah yang bercahaya redup sering kali ternyata terlalu gelap:

Anda dapat, tentu saja, "meregangkan" bayangan di Photoshop, tetapi foto itu hampir pasti akan membosankan dan tidak ekspresif. Bagaimanapun, suasana gambar dalam banyak kasus ditentukan oleh chiaroscuro, tetapi dalam hal ini hampir tidak ada, dan, secara umum, tidak ada suasana hati juga.

Pencahayaan terarah

Dalam kasus fotografi jalanan, sumber cahaya terarah adalah matahari pada siang hari, terkadang bulan pada malam hari, tetapi lebih sering sumber cahaya buatan seperti lampu jalan. Bergantung pada lokasi sumber cahaya, pencahayaan terarah dapat dibagi menjadi tiga jenis:

• Frontal
• Lateral
• Controvoe

Pencahayaan depan diperoleh ketika sumber cahaya terletak di belakang kita dan menerangi objek atau seluruh pemandangan secara "berhadapan langsung". Ciri khas pencahayaan ini adalah permainan cahaya dan bayangan yang diekspresikan dengan sangat lemah, akibatnya volume menderita - foto tampak datar. Berikut adalah contoh foto seperti itu:

Mari kita tinggalkan kawanan burung saja, mari perhatikan pemandangannya sendiri. Volume itu sendiri di foto ini dibuat sangat biasa-biasa saja. Misalnya, tidak jelas berapa jarak pohon birch dari kita dan kita harus menebaknya dengan tanda tidak langsung - jelas bahwa daunnya sangat kecil, jadi otak memberi tahu kita bahwa pohon tidak tumbuh di tepi tebing, tetapi lebih jauh. Garis tebing itu sendiri menyatu dengan tepi sungai. Secara umum, transfer volume dalam foto ini menyisakan banyak hal yang diinginkan.

Tetapi bahkan jika kita harus berurusan dengan pencahayaan frontal (terutama penting untuk fotografi lanskap selama perjalanan jauh), masalah penyampaian volume seringkali dapat diselesaikan dengan memilih titik pemotretan. Berikut adalah foto lain dari seri yang sama, komposisinya serupa, di mana titik dan pemotretannya sedikit berbeda:

Masalah lain lagi! Karena adanya bayangan, pembagian yang jelas rencana, berkat foto yang "dibaca" jauh lebih baik. Kita bisa segera menentukan di mana latar depan, di mana tengah, di mana latar belakang. Saya menemukan trik yang sangat bagus untuk meningkatkan rendering volume di dekat pencahayaan frontal - batas latar depan yang diterangi harus berlawanan dengan latar belakang fragmen bayangan dari latar belakang. Perhatikan tepi tebing - rerumputan kering di latar depan yang diterangi oleh matahari yang cerah sangat kontras dengan area teduh yang terletak di bawah lereng. Namun, teknik ini hanya berlaku di medan berbukit. Jika medannya mulus, maka, sayangnya, tidak akan berhasil untuk mendapatkan volume yang bagus pada foto dengan pencahayaan frontal.

Pencahayaan samping memberikan pola cut-off yang jauh lebih menarik daripada frontal. Dalam pencahayaan frontal, bahkan jika kita mendapatkan permainan cahaya dan bayangan di medan, objek tunggal masih menyala "di depan" dan terlihat agak datar (lihat batang pohon di dua foto sebelumnya). Objek tampak lebih tebal di pencahayaan samping. Berikut adalah contoh foto yang diambil dengan pencahayaan samping.

Meskipun matahari tidak hanya berada di sisi kita, tetapi dari sisi-belakang, pola potong muncul di sini tidak hanya pada lanskap itu sendiri, tetapi juga pada objek itu sendiri, khususnya pada batang pohon di sebelah kanan. Hal ini terlihat berkat chiaroscuro yang mempertegas bentuk bulat dari objek dan teksturnya. Penting juga untuk disebutkan di sini bahwa pencahayaan terbaik adalah pada pagi dan sore hari, saat matahari belum tinggi di atas ufuk. Dalam hal ini, bayangan dari tajuk pohon tidak jatuh pada batangnya, yang karenanya tekstur kulit pohon ditransmisikan dengan cara terbaik. Plus, ada bayangan panjang dari objek di tanah, yang bisa menjadi elemen komposisi. Namun demikian, jika matahari terlalu rendah, dataran rendah lanskap terbenam dalam bayangan, yang sering kali memengaruhi ekspresi gambar. Berikut adalah contoh foto, saat momen terbaik untuk pemotretan telah terlewatkan - latar depan telah memudar menjadi bayangan.

Namun, yang paling menarik, menurut saya, foto diperoleh di lampu latar, yaitu, saat pengambilan gambar berlawanan dengan matahari. Saya harus segera mengatakan bahwa memotret lanskap dalam cahaya latar bukanlah tugas yang mudah, tetapi jika berhasil, hasilnya dapat melebihi semua harapan.

Saya harus segera memperingatkan Anda bahwa lampu latar tidak selalu berguna. Apabila memotret matahari terbenam di atas gedung-gedung bertingkat tinggi, Anda tidak boleh menyalahkan diri sendiri, kata mereka, saya telah menguasai seni fotografi lanskap dan tahu cara menggunakan cahaya latar! :) Hal utama bukanlah bahwa sumber cahaya masuk ke dalam bingkai, yang utama adalah bagaimana cahaya menyebar dalam bingkai dan seberapa besar kemungkinan untuk menyampaikannya dalam foto.

Jika digunakan dengan benar, lampu latar dapat membuat pola potong-dan-bayangan yang unik dalam lanskap (dan tidak hanya di dalamnya). Untuk menerapkan jenis pencahayaan ini, Anda setidaknya perlu memiliki bingkai lingkungan yang menguntungkan, di mana cahaya ini akan "berkilauan". Mari kita mulai dengan sederhana ...

Foto diambil dengan lensa telefoto, matahari terbenam tidak masuk bingkai. Sketsa sederhana ini menunjukkan bagaimana Anda dapat menggunakan cahaya latar untuk membuat pinggiran cahaya di sekitar objek. Satu-satunya syarat adalah bahwa benda tersebut harus memiliki permukaan yang kasar atau bahkan tidak rata. Rambut pada batang dan bunga menyebarkan sinar matahari, memberikan foto beberapa pinggiran yang cukup menarik.

Contoh lain lebih rumit ...

Pertama, tentang aspek positifnya. Dalam foto, volume tersampaikan dengan luar biasa karena pergantian aktif sorotan dan bayangan. Dedaunan mampu memancarkan cahaya dan menciptakan ilusi kilauan, terutama bila ditempatkan dengan latar belakang gelap. Di hadapan kabut, jenis perspektif tambahan muncul - lapang, yaitu, objek di latar depan terlihat jelas dan kontras, di latar belakang - seolah-olah dalam kabut. Semua ini berdampak positif pada persepsi fotografi.

Namun, ada juga jebakan. Yang paling penting dari mereka adalah rentang dinamis terbatas dari matriks. Bahkan DSLR yang serius seringkali tidak dapat bekerja melalui bayangan dan cahaya pada saat yang bersamaan. Foto di atas menunjukkan bahwa tekstur kulit kayu ek praktis hilang, telah menjadi bayangan yang dalam. Jika kita mencoba untuk meningkatkan kecepatan rana untuk mengatasi bayangan dengan lebih baik, masalah lain menanti kita - matahari yang sebelumnya kecil dan rapi (dalam hal ini, pantulannya di dalam air) dengan cepat akan menyebar lebarnya sebagai akibat dari mekar (ini adalah fenomena ketika muatan dari sel matriks yang terlalu terang dimulai overflow ke sel yang berdekatan, yang juga overexpose dan overflow - dan seterusnya, dan seterusnya). Karena mekarnya bunga, matahari "merobohkan" sebagian besar area foto menjadi warna yang benar-benar putih, tanpa bayangan:

Dalam beberapa kasus, filter ND membantu mengatasi matahari, tetapi memungkinkan Anda mencapai hasil yang dapat diterima hanya jika cakrawala lurus dalam bingkai dan tidak ada yang melewatinya. Seperti inilah tampilan filter ND:

Tetapi ini adalah hasil dari penerapannya. Area gelap dari filter berada di atas bingkai. Hal ini memungkinkan untuk menggelapkan langit yang terlalu terang dan mengurangi mekarnya, pada saat yang sama, hal ini memungkinkan untuk bekerja lebih baik di bagian bawah bingkai yang gelap.

Ketika jangkauan dinamis tidak mencukupi, banyak fotografer sering menggunakan teknik pencitraan HDR. Inti dari teknik ini adalah bahwa alih-alih satu bingkai, tiga diambil - satu dengan eksposur normal, yang lainnya kurang terang (bekerja dengan baik untuk langit, bumi berwarna hitam), yang ketiga terlalu terang (bumi bagus, langit putih). Kemudian salah satu dari tiga gambar diambil menggunakan Adobe Photoshop atau perangkat lunak HDR khusus. Berikut contoh gambar HDR:

Masalah kedua dengan fotografi cahaya latar adalah ketahanan silau lensa. Tidak semua lensa dapat membanggakan kemampuan untuk memberikan gambar yang "bersih" saat memotret melawan matahari dan, seperti yang dikatakan fotografer, "tangkap kelinci". Berikut adalah contoh tampilan kelinci ini:

Terkadang sinar matahari memberikan semangat khusus pada foto, tetapi seringkali sinar matahari hanya merusaknya, muncul di tempat yang paling tidak perlu. Cara yang efektif perang melawan "kelinci", kecuali untuk pembelian optik mahal, belum ditemukan, sayangnya.

Saya tidak bisa tidak memberikan contoh lain dari foto dengan cahaya latar yang diambil dari helikopter:

Foto - Pengeboran. Siberia Barat.

Selain chiaroscuro yang sangat ekspresif, foto ini Perlu juga dicatat bahwa matahari di sini berperilaku seperti sumber cahaya titik. Bayangan tidak sejajar satu sama lain, seperti yang biasa kita lihat saat berada di tanah, tetapi dengan efek perspektif, yang memberikan foto dinamika batin yang kuat. Foto diambil pada DSLR full-frame dengan lensa sudut ultra lebar 16mm.

Berbicara tentang cahaya dalam fotografi, seseorang tidak bisa tidak menyebutkan sumber cahaya seperti flash - internal atau eksternal. Untuk mengetahui kekhasan menggunakan perangkat ini, baca

Saya ingat ketika saya baru mulai sebagai tripod biologis untuk kamera, saya memutuskan untuk melakukan pemotretan apel dan mengalami satu masalah. Yaitu: apa yang lebih baik digunakan untuk menerangi subjek fotografi - lilin yang dibeli untuk beberapa kopek di toko terdekat, atau tetangga tukang listrik, Paman Petya, dengan kabel sambungan dan lampu meja. Tetapi kedua opsi ini menghilang cukup cepat - lilinnya padam saat saya memilih tempat untuk meletakkan apel. Bagaimanapun, Anda tidak bisa meletakkannya di mana pun!

Di sinilah pikiran "Moonlight Sonata" Beethoven. Dan mengapa? Karena musiknya sangat bagus komposisi... Jadi dalam bisnis tanpa pamrih kami, yang utama adalah komposisi! Lokasi harus dipilih dengan sangat hati-hati. Saya memilih tempat yang salah - saya gagal dalam sesi foto. Bukan cakrawala yang terisi, tetapi secara umum seluruh sesi foto! Ingat: Saya memilih tempat dan pencahayaan yang tepat - anggaplah Anda hampir dipublikasikan dengan tampilan yang mengilap.

Tapi kembali ke photoset apel saya. Selama periode waktu yang sama saat lilin padam, Paman Petya berhasil menemukan simpanan ayah saya, dan pada saat penembakan, "sorotan" saya sedikit bergoyang, menghasilkan bayangan yang tidak bisa dipahami dan mengeluarkan senandung yang tidak jelas.

Saya harus mempelajari materiil. Malam tanpa tidur, dikelilingi oleh cangkir kopi dan teh, kilowatt listrik yang terbakar, dan megabyte lalu lintas yang terpakai tidak sia-sia: Saya berhasil menentukan konsep dasar dan aturan untuk menggunakan cahaya saat memotret!

Pertama-tama, mari kita ingat teka-teki sekolah tentang apel, seperti "Petya punya 3 apel ...". Semua orang ingat bahwa apel ini harus dibagi, bertindak sebagai Robin Hood - untuk mengambil bagian dari yang kaya dan memberikannya kepada yang miskin. Sama halnya dengan fotografi, karena tidak hanya berupa gambar. Apa yang dibutuhkannya? Benar, bagi! Dan kami akan membagi "menjadi tiga". Dalam bingkai, Anda perlu memilih 3 bidikan berbeda: latar belakang, tengah, dan latar depan. Tetapi ini tidak berarti bahwa Anda telah mengidentifikasi rencana dan masalah telah diselesaikan. Tidak, kami baru saja memulai!

Langkah selanjutnya adalah mengeksplorasi konsep "pusat komposisi". Yakni, tempat atau objek di mana penekanan ditempatkan, yang menarik perhatian. Terlebih lagi, ini bukanlah sesuatu yang bentuknya tidak biasa, seperti jerapah yang duduk di punggung unta. Meskipun, saya akui, saya akan melihat garis besar pembalap seperti itu sejak lama.

Tetapi pusat komposisi dapat diwujudkan dengan cara apa pun: siluet manusia, elemen pakaian yang cerah, atau sembarang objek, garis atau objek horizontal, memotret melawan cahaya, menggunakan latar belakang yang kontras. Dalam hal ini, pilihan dan opsi untuk penerapannya hanya bergantung pada imajinasi dan keterampilan Anda.

Salah satu metode utama dan paling umum digunakan adalah memotret melawan cahaya. Ini memungkinkan tidak hanya untuk secara jelas menguraikan bentuk suatu objek, tetapi juga untuk membuat sesuatu yang baru, tidak biasa. Harus diingat bahwa cahaya bukanlah hal yang mudah dan dapat terdiri dari tiga jenis: diarahkan, tersebar, atau dicampur.

Perlu diingat bahwa cahaya terarah sering kali meratakan subjek, sehingga bahkan bintang Hollywood pun tahu untuk tidak mengabaikan bayangan dalam kasus ini. Ini, pada kenyataannya, mereka mengumpulkan banyak penggemar. Sekali lagi, Anda tidak dapat membatasi diri Anda pada 1-2 bidikan - fotografer harus membuat banyak sapuan kuas, sedikit mengubah titik pemotretan untuk mendapatkan eksposur yang benar. Tetapi Anda dapat sedikit menghidupkan kreativitas dan menggunakan cahaya yang dipantulkan.

Selain itu, itu tidak perlu dipantulkan dari sesuatu yang berkilau, tetapi kami sedang bereksperimen - biarkan itu dipantulkan dari objek itu sendiri! Hanya saja, jangan lupa bahwa banyak benda tidak memantulkan cahaya, tetapi membiarkannya melewati dirinya sendiri.

Untuk menekankan beberapa fitur benda gelap atau padat, disarankan untuk menggunakan cahaya tersebar. Untuk membantu seorang pemula, saya akan langsung memberikan beberapa contoh.

Pagi - keceriaan, kesegaran. Cahaya dan bayangan, transisi tajamnya satu sama lain, sinar matahari di kabut pagi - Anda dapat berkreasi dan berkreasi!

Pada siang hari, ketika matahari menggantung di atas kepala, bahkan pada hari musim dingin, Anda dapat menggambarkan pantai Karibia, di mana suhunya sekarang +35 Celcius.

Di malam hari, warnanya kabur, berubah menjadi halftone. Ada banyak corak alam kuning dan biru. Bayangan transparan yang terus-menerus mengubah bentuknya. Waktu yang hampir tepat untuk membuat mahakarya spektakuler!

Malam. Ada banyak trik dan kehalusan di sini! Jika Anda menggunakan fancy kamera modern, maka masalah pencahayaan bisa diatasi dengan flash. Tapi itu tidak begitu menarik - lagipula, kami memutuskan untuk MENCIPTAKAN! Oleh karena itu, kita ingat gerakan apa yang dapat membantu kita: cahaya bulan; silau yang dilemparkan oleh api; kembang api dan kembang api. Bahkan pertandingan biasa di malam hari dapat menghasilkan keajaiban dengan cahayanya!

Ngomong-ngomong, karena kita sudah menyentuh topik ini, maka beberapa kata tentang wabah. Flash adalah segalanya dalam fotografi potret wajah! Juga dengan bantuannya, Anda dapat "menggali lebih dalam" dalam bayangan, menguranginya. Lampu flash buatan sangat baik untuk digunakan dalam fotografi gaya Action - tajam, garis tepi yang cepat, dan garis tepi objek yang bergerak.

Dan, sebagai permulaan, jangan lupa untuk memutuskan gambar mana yang kita butuhkan: kontras atau ketenangan. Opsi pertama cukup sederhana - kami memilih nada utama gambar kami dengan titik terang (misalnya, sabuk cerah dan berwarna-warni pada seseorang) dan tekan pelepas kamera. Untuk bidikan yang kalem dengan warna objek, kami lebih berhati-hati, jangan gunakan "flashy". Penggunaan filter berbayang dianjurkan. Dan jangan lupa - sebelum menekan tombol rana, periksa kembali mode pemotretan. Tidak akan berlebihan!

"Jadi, bagaimana seluruh hikayat dengan apel berakhir di situ?" - Anda bertanya. Saya tidak bisa menjawab Anda secara langsung. Tapi saya bisa memberi Anda petunjuk - Anda adalah logonya apel Sudahkah kau melihat? ;)

Baca 4542 waktu

Biasanya, ketika melihat sebuah foto, mereka memperhatikan, pertama-tama, posisi sekelompok objek atau objek yang diterangi oleh sumber cahaya buatan atau alami. Namun demikian, sarana ekspresif yang hampir utama dari fotografer apabila membangun komposisi bingkai adalah cahaya dan bayangan. Diketahui bahwa kata fotografi itu sendiri, diterjemahkan dari bahasa Yunani, berarti “Saya melukis dengan cahaya” atau lukisan cahaya. Dalam foto tersebut, kami mencoba menangkap pola cahaya dunia di sekitar kami dengan pesawat. Tapi di mana ada cahaya, pasti ada bayangan. Oleh karena itu, tugas terpenting seorang fotografer adalah memahami cara memadukan cahaya dan bayangan dengan benar dalam fotografi sesuai dengan maksud artistik tertentu.

Bersinar

Cahaya dalam fotografi memenuhi tugas teknis dan visual serta komposisi. DARI fungsi teknis semuanya jelas - dengan mengatur cahaya, tingkat iluminasi yang diinginkan dibuat. Fungsi gambar cahaya adalah untuk menyampaikan bentuk, volume, dan struktur yang terlihat dari permukaan objek yang difoto, serta kedalaman ruang, melalui pencahayaan. Melalui cahaya itulah fotografer dapat mencapai subjek dalam foto akan menyebabkan pengamat merasa lembut, elastis, halus, keras atau berat. Cahaya membantu menyampaikan dalam foto, misalnya kelembutan kulit anak-anak atau kilau permukaan alat makan. Mood gambar dan orisinalitasnya secara langsung bergantung pada pencahayaan.

Namun harus juga diingat bahwa cahaya tidak hanya membentuk bentuk dan menekankan permukaan objek, tetapi juga menciptakan tone dan bayangan yang memantulkan objek yang sedang dibidik. Secara khusus, pencahayaan yang baik dalam fotografi hanya dapat disebut pencahayaan yang sorotan, midtone, dan bayangan terlihat. Kombinasi yang tepat antara cahaya dan bayangan dalam sebuah foto adalah tugas komposisi kompleks yang harus diselesaikan oleh seorang fotografer.

Karena cahaya adalah salah satu alat ekspresi utama dalam gudang fotografer, sangat penting untuk mengingat karakteristik utamanya dan dapat menggunakannya dengan benar dalam setiap situasi tertentu. Cahaya bisa keras (terarah) atau lunak (menyebar). Cahaya terarah menghasilkan bayangan tajam yang terlalu gelap dan dalam. Cahaya seperti itu disediakan oleh matahari dalam cuaca cerah, lampu jalan masuk waktu gelap hari atau sumber cahaya buatan khusus yang membentuk berkas sinar yang sangat sempit.

Fotografer umumnya tidak suka menggunakan pencahayaan terarah yang keras karena bayangan yang terlalu tebal tidak terlalu menarik dalam fotografi. Cahaya yang lembut dan tersebar memberikan penerangan pemandangan yang lebih merata, tanpa bayangan yang tajam. Pencahayaan seperti itu saat memotret di luar ruangan diamati pada pagi atau sore hari, serta dalam cuaca mendung. Selain itu, cahaya lembut dapat dibuat dengan menggunakan softbox dan berbagai reflektor.

Juga, sorot, isi, latar belakang dan lampu latar. Cahaya lukisan selalu memainkan peran kunci, karena cahaya membentuk bayangan pada gambar, yang memperlihatkan bentuk dan volume subjek. Dengan bantuannya, solusi cahaya dan bayangan dibuat untuk fotografi. Cahaya lukisan dapat diarahkan dari belakang fotografer, dari atas, dari samping atau bawah ke subjek. Karena itu, arah dan sudut datangnya cahaya mengubah rasio bayangan dan cahaya dalam gambar, yang secara langsung memengaruhi sifat dan suasana foto.

Cahaya latar belakang membantu menerangi ruang di belakang subjek dan menciptakan pola potong tertentu di atasnya. Cahaya isian memungkinkan fotografer untuk menerangi semua area bayangan pemandangan dan, dengan demikian, menciptakan gambar potong-dan-bayangan yang lebih seimbang sesuai dengan maksud penulis. Terakhir, dengan cahaya latar, yang menerangi subjek dari belakang, memungkinkan Anda untuk membuat sorotan tambahan di area yang diterangi dan pada saat yang sama menampilkan foto dalam nada yang lebih gelap dan lebih rendah.

Pencahayaan bisa alami atau buatan. Fotografer secara alami tidak dapat mengontrol cahaya matahari, tidak seperti dalam kondisi studio, di mana berbagai macam efek pencahayaan dapat dibuat menggunakan sumber cahaya buatan. Namun demikian, ini tidak berarti bahwa di jalan fotografer sepenuhnya kehilangan kesempatan untuk menggunakan cahaya sebagai perangkat gambar dan komposisi.

Di sini fotografer perlu memiliki gagasan tentang seberapa tinggi matahari dalam kaitannya dengan cakrawala pada waktu tertentu, pada sudut mana bayangan akan jatuh, dan bagaimana fenomena cuaca tertentu akan memengaruhi karakteristik pencahayaan.Sinar matahari dapat mengubah suhu warnanya dan, oleh karena itu, rona di foto tergantung pada waktu pemotretan, cuaca, dan posisi matahari. Waktu terbaik untuk fotografi luar ruangan, matahari terbit dan terbenam dipertimbangkan saat cahaya tersebar dengan nada warna hangat yang menyenangkan dan dengan bayangan lembut. Karenanya, apabila memotret di luar ruangan, untuk mencapai pola chiaroscuro yang diinginkan, fotografer dipaksa untuk menunggu waktu dan cuaca tertentu, atau untuk mendapatkan bayangan yang dia butuhkan dengan menggunakan layar dan filter reflektif.

Saat memotret di studio, fotografer hampir tidak terbatas dalam cara ekspresif dan dapat menggunakan perangkat pencahayaan tertentu untuk menciptakan pencahayaan yang dia butuhkan dan menggambar bayangan. Cahaya yang selaras membantu mencapai maksud kreatif dan sangat menentukan kualitas gambar.

Bayangan

Cahaya dan bayangan - hal-hal dalam fotografi hampir tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Dalam komposisi, tidak hanya bagian bingkai yang diterangi, yaitu cahaya, tetapi juga bayangan, yang dalam banyak kasus menentukan arti dan isi foto, memainkan peran penting. Foto yang indah dan kuat secara emosional hampir tidak mungkin dibuat tanpa kemampuan untuk menyusun dan mengontrol bayangan dengan benar. Penggunaan bayangan membantu menambah suasana hati yang kuat pada gambar dan subjek, suatu warna emosional tertentu yang selalu dirasakan pemirsa. Dapat dikatakan bahwa bayangan membantu meningkatkan kesan keseluruhan foto dan penglihatannya.

Bayangan dalam gambar fotografi ditentukan oleh sifat pencahayaan - cahaya menyebar atau keras, lukisan atau isian, cahaya samping atau bawah. Dalam fotografi, biasanya menyoroti bayangan yang sebenarnya, serta bayangan parsial dan refleks. Bayangan dipahami sebagai area objek yang tidak diterangi atau remang-remang. Penumbra adalah bayangan lemah yang terbentuk saat suatu benda disinari oleh beberapa sumber cahaya sekaligus, atau terjadi pada permukaan yang menghadap sumber cahaya dengan agak miring.

Sedangkan untuk refleks, ini adalah titik terang kecil di area bayangan, yang dibentuk oleh sinar cahaya yang dipantulkan dari objek terdekat. Cahaya dapat diarahkan ke subjek dari mana saja: atas dan bawah, kanan dan kiri, depan dan belakang. Dalam hal ini, setiap pola bayangan yang melekat hanya pada arah cahaya ini akan terbentuk dengan bayangan dan penumbra yang khas.

Jangan mengira bahwa bayangan dalam foto hanyalah area gambar yang tidak diterangi yang tidak memiliki konten apa pun. Faktanya, bayangan dalam sebuah foto dapat menyampaikan banyak informasi kepada pemirsanya. Misalnya, dengan bayangan yang jatuh pada gambar, Anda dapat menentukan waktu, keadaan cuaca, atau dari mana sinar matahari jatuh pada subjek. Bayangan mampu menambah volume pada subjek, membuatnya terlihat lebih realistis dan vital. Penggunaan yang benar Membayangi memungkinkan fotografer menambahkan rasa misteri atau drama pada gambar.

Penulis: TheAlieness GiselaGiardin

Salah satu trik favorit banyak fotografer dengan bayangan adalah menciptakan siluet gelap pada latar belakang terang dengan menerangi subjek dari belakang. Siluet dalam foto terlihat sangat mengesankan, membentuk subjek dan menciptakan suasana tertentu untuk gambar tersebut. Bayangan bisa jadi lebih kompleks dari sekedar siluet gelap. Mereka bisa berupa garis hiasan yang kontras dengan warna cerah dan sorotan gambar. Dengan menciptakan bayangan yang tidak biasa, Anda dapat, secara khusus, menghubungkan bagian-bagian foto yang berbeda dan memberikannya kelengkapan komposisi.

Cahaya dan bayangan dalam komposisi bingkai

Dalam foto tersebut, kita melihat dunia di sekitar kita sebagai kombinasi area terang dan gelap. Kombinasi yang tepat antara cahaya dan bayangan dalam komposisi bingkai membantu menyampaikan kedalaman ruang, menguraikan bentuk dan tekstur plastik volumetrik objek apa pun, dan juga memberi gambar suasana hati dan persepsi emosional tertentu. Saat membuat bidikan apa pun, fotografer harus membangun komposisi yang perhatian utamanya harus diberikan tidak hanya pada pencahayaan dan posisi subjek dalam ruang, tetapi juga menyeimbangkan cahaya dan bayangan untuk mencapai efek yang diinginkan.

Penulis: Kevin dooley

Segala sesuatu dalam fotografi harus seimbang dan selaras satu sama lain. Oleh karena itu, saat menyejajarkan bingkai, penting untuk mengevaluasi setiap area cahaya dan bayangan yang tersebar di seluruh gambar untuk menghilangkan yang tidak perlu guna memastikan interkoneksi yang optimal antara berbagai elemen gambar. Jika kemungkinan komposisi cahaya dan bayangan keluar dari bidang pandang fotografer, maka gambar tersebut, pada umumnya, ternyata tidak menarik dan membosankan.

Dalam beberapa kasus, permainan cahaya dan bayangan yang tidak tepat dapat membuat penonton benar-benar menolak foto tersebut. Misalnya, tidak disarankan untuk menyusun bidikan Anda sedemikian rupa sehingga area terang muncul secara eksklusif di bagian bawah gambar, dan bagian atas gambar hanya berisi bayangan yang dalam dan tajam.

Penulis: ArloMagicMan

Apa yang lebih penting dalam fotografi - cahaya atau bayangan yang benar? Dan apakah perlu menempatkan aksen cahaya utama dan bayangan yang jelas dalam komposisi gambar? Tidak ada jawaban tunggal untuk pertanyaan-pertanyaan ini. Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, identitas gradasi cahaya dan bayangan pada gambar, yaitu, kehadiran dalam gambar cahaya dan bayangan dengan area dan kecerahan yang sama, sama sekali bukan jaminan untuk mendapatkan foto berkualitas tinggi dan, yang terpenting, menarik.

Foto yang indah dan berkesan mungkin terdiri dari banyak area cahaya dan bayangan yang tidak sama dalam gradasi dan luas. Hal utama di sini adalah bahwa fotografer mengetahui cara mengubah gradasi ini dan dapat dengan benar membangun gambar hitam putih sesuai dengan visi artistiknya.

Tentu saja, keterampilan ini membutuhkan sejumlah pengalaman dan eksperimen kreatif. Untuk menguasai pemahaman tentang permainan halus cahaya dan bayangan, yang terbaik bagi fotografer pemula adalah mulai dengan memotret benda mati. Di sini, fotografer dapat, tanpa tergesa-gesa, memikirkan semua elemen komposisi, mengubah pencahayaan subjek, sekaligus mengamati bagaimana permainan cahaya dan bayangan dalam gambar berubah. Kontrol cahaya dan bayangan yang terampil memungkinkan Anda membuat foto artistik yang sangat indah yang akan membuat kesan abadi pada pengamat.

Dalam mempersiapkan artikel, sumber daya digunakan