rumah Ide ide Pengecoran patung perunggu. Dekorasi patung dari logam besi

Pengecoran patung perunggu. Dekorasi patung dari logam besi

Pengecoran patung

Ke Kategori:

Seni casting

Pengecoran patung

patung oriental

Penggunaan paling kuno dari figur casting pada model lilin yang kita temui di Harappa. Saat itu, yaitu, sekitar 5000 tahun yang lalu, seni casting mencapai tingkat tinggi keunggulan teknis, sebagaimana dibuktikan oleh temuan arkeologis dari coran perunggu. Baru-baru ini, patung perunggu kuno (gajah, badak, kerbau, dll.), yang dibuat dengan sangat terampil, berasal dari abad ke-18-17, ditemukan di wilayah Bombay. SM e. Di kemudian hari, pengecoran artistik menurun, dan patung batu menjadi jenis seni India terkemuka. Hal ini disebabkan kekhasan arsitektur candi. Pada periode awal agama Buddha di India, dua jenis tempat pemujaan menyebar - kuil gua dan stupa batu. Pekerjaan pembangun ruang ukiran, kolom, dekorasi interior dari batu lebih dekat dengan karya pematung daripada arsitek. Relief dan arca tidak melengkapi candi, tetapi bersama-sama membentuk ansambel arsitektur tunggal.

Pada abad I-II. plastik perunggu muncul, tetapi hanya selama dinasti Gupta (abad ke-5-6) keterampilan hebat kembali dicapai dalam pembuatan angka dengan pengecoran pada lilin yang hilang, sebagaimana dibuktikan oleh pengecoran berlubang seorang buddha dari Sultanganji Bihar (tinggi 2270 mm, berat sekitar 1 ton) terkait dengan abad ke-5. Gambar antropomorfik Buddha dalam patung, alih-alih simbol tradisional yang terkait dengan hidupnya, mulai digunakan sejak abad ke-1 hingga ke-2. (Kekaisaran Kanishka), dan pada masa kekaisaran Gupta, resep kanonik yang ketat untuk gambar Buddha yang didewakan dengan simbolisme posisi tangan, kaki, dan atribut yang dikembangkan dengan cermat telah dikembangkan. Patung Buddha di India, seolah-olah, membeku dalam kesempurnaan klasiknya.

Perkembangan terakhir agama Buddha di India terjadi pada era Pala-Sena (abad X-XIII). Teknik pengecoran lilin mencapai keahlian sejati. Pekerjaan perunggu sangat aktif di India Selatan, di mana metode pengecoran satu bagian terus menerus mulai berkembang. Selama periode ini, sebagian besar ikon portabel pribadi (gambar dewa) dibuat dari perunggu, yang dimaksudkan untuk kuil dan altar rumah* dan dapat dibawa bepergian bersama pemiliknya. Tidak seperti patung batu candi, patung perunggu tidak terkait dengan interior tertentu dan merupakan karya independen. Patung India Abad Pertengahan dicirikan oleh kecenderungan ke arah konvensionalitas dan skema, yang menyebabkan beberapa kekeringan dan bahkan "klise" dari beberapa sampelnya.

Hal yang sama berlaku untuk seni pahat Hindu, yang mulai berkembang pada akhir zaman Gupta. Shiva adalah dewa paling populer di jajaran India. Dalam gambar inilah prinsip-prinsip estetika dan teknik India secara khusus diungkapkan dengan kaya dan penuh. kreativitas seni, orisinalitas seni India dan ketinggian kualitas artistiknya.

Di era feodal, gambar Siwa sering menerima interpretasi yang fantastis - jumlah wajah dan tangan, yang mengekspresikan prinsip-prinsip kosmik alam semesta dalam bentuk simbolis, meningkat. Citra menjadi abstrak, jauh dari bentuk manusia yang sebenarnya.

Mulai dari abad X-XI. Di antara gambar Siwa, tempat utama diberikan kepada Siwa Nataraja, yaitu Siwa penari - lagi pula, dalam proses menari Siwa menciptakan dunia. Menari Siwa adalah simbol gerakan, rotasi dunia

Gambar-gambar awal Nataraja, yang terbuat dari perunggu, ditemukan di India selatan dan Ceylon dan berasal dari abad ke-10-12, dan pembungaan seni pengecoran jatuh pada saat penciptaan contoh-contoh awal. Tradisi pengecoran arca-arca penari Siwa berlanjut pada ketinggian tertentu hingga abad ke-17. Itu adalah gambar perunggu Siwa Nataraja yang memuliakan patung logam India Selatan. Patung-patung Siwa dicetak dari perunggu atau paduan khusus menggunakan teknik paling kuno - model lilin yang dilebur dari cetakan tanah liat. Mereka dibedakan oleh keahlian tinggi dan cukup mapan dalam jenis, detail, dan atribut dari monumen pertama yang bertahan hingga zaman kita.

Beras. 1. Patung India. Shiva Nata-raja, abad ke-11

Dalam Nataraja perunggu dari periode dinasti Chola (abad X-XII), semua fitur paling khas dari patung abad pertengahan akhir India dimanifestasikan. Seni klasik periode Gupta digantikan oleh dinamika gerakan, postur, gerak tubuh, dan simbolisme atribut yang dikembangkan. Gambar Siwa menggabungkan agama, filsafat, ide-ide ilmiah India dan seninya.

pada gambar. 1 menunjukkan gambar Siwa Nataraja pada abad ke-11. Dengan keterampilan inspirasi yang luar biasa, pematung India memberikan rahmat, keindahan, harmoni, dan vitalitas bahkan pada gambar dewa tertinggi yang paling simbolis dan dikanonisasi secara ketat ini.

Meskipun ada aturan yang dikembangkan untuk menggambarkan dewa dan produk logam ditentukan untuk secara ketat mematuhi kanon, namun teknik pengecoran pada model lilin memungkinkan untuk menghindari serialisasi, dan setiap kali master dapat menunjukkan kemampuan kreatifnya dengan cara yang berbeda. , dia bisa menciptakan secara otentik dalam batas-batas kanon. karya seni. Tetapi ketika ortodoksi meningkat, seni semakin terbelenggu oleh kanon, karya seni berubah menjadi sejumlah teknik stereotip, kerajinan mekanis. Dan patung-patung Nataraja yang belakangan, meskipun terkadang mempertahankan pengerjaan halus dan keanggunan eksekusi, kehilangan kedalaman ekspresi esensi batin dari gambar tersebut. Mulai saat ini dimulai kemerosotan seni pahat.

Agama Buddha mulai menyebar dari India bahkan di bawah Ashoka (abad III SM) ke negara-negara tetangga. Dan kebangkitan Hindu di bawah Gupta memang berkontribusi pada pergerakan pusat-pusat agama Buddha ke Ceylon, Tibet, Cina, dari mana ajaran Pangeran Gautama menembus ke Manchuria, Korea dan Jepang. Bersama dengan ajaran, sutra, dan biksu, ikonografi agama Buddha berkembang hingga detail terkecil, gambar pahatan tradisional Buddha dan sekitarnya, juga datang ke negara-negara ini. Namun, di tanah baru, patung itu menerima suara yang berbeda, menyatu dengan tradisi seni lokal.

seni Cina pada abad pertama zaman kita berada pada tingkat perkembangan yang cukup tinggi, sehingga tidak pernah ada salinan langsung patung Buddha India di sini. Keaslian seni Tiongkok juga diwujudkan dalam berbagai bahan yang digunakan untuk patung: tanah liat, batu, kayu, pernis, batu mulia dan semi mulia, logam.

Pada saat penyebaran agama Buddha, kastor Cina fasih dalam metode pengecoran pada model lilin yang hilang untuk membuat patung-patung hewan dan manusia, oleh karena itu, pengecoran jajaran dewa Buddha segera mengasumsikan skala besar.

Gambar pahatan patung Buddha Cina terkenal karena kerumitan komposisinya, ketelitian dalam mentransfer detail perhiasan dan pakaian, dan pemrosesan yang cermat. pada gambar. 2a menunjukkan salah satu contoh dewa perunggu - bodhsatva berwajah banyak. Sangat menarik untuk dicatat bahwa wajah dewa India memiliki ciri khas Cina. Beberapa wajah dan delapan lengan melambangkan kemahahadiran, kemahahadiran Buddha atau Bodhisattva. Yang paling luas di Cina adalah gambar Buddha-Shakyamuni, terutama untuk altar rumah. Ini bukan misterius atau terlepas dari segala sesuatu yang duniawi, berdiri di atas semua orang, seorang buddha, tetapi seorang lelaki tua yang gemuk dan ceria, membangkitkan simpati murni manusia dan senyum yang ramah. Seringkali dia digambarkan dengan anak-anak yang mengelilinginya dari semua sisi.

Beras. 2. Patung Cina: a - satva tubuh banyak sisi:

Selain perunggu, orang Cina juga menggunakan besi tuang untuk membuat patung Buddha. Museum Seni Oriental memamerkan pengecoran besi cor berongga dari abad ke-12, yang menggambarkan dewa Wen-shu di atas seekor singa, atau lebih tepatnya, pada makhluk mitos tertentu "shizi".

Untuk pengecoran patung gaya Cina, sangat khas untuk membuat coran besar berbentuk binatang, cukup nyata dan mistis, dipasang di atas alas batu di depan pintu masuk istana bahkan kelenteng. Ada banyak tokoh seperti itu di bekas istana kekaisaran Gugong dan di kediaman musim panas Yiheyuan. Di sini Anda dapat melihat singa dan unicorn yang fantastis, burung phoenix dan naga, bangau, gajah, dan kura-kura dengan pola gips yang rumit di tubuhnya.

Di masa lalu, diyakini bahwa seekor sapi dapat menenangkan kekuatan yang menyebabkan banjir, dan sapi sering dikorbankan. Kemudian, sebuah kebiasaan didirikan - untuk "menenangkan" sungai dengan gambar perunggu sapi yang dibuang ke air sebelum banjir. Salah satu sapi ini telah berdiri di tepi Danau Kunming sejak pertengahan abad ke-18. Ada juga gambar sapi perunggu tergeletak di tepi danau di Taman Yiheyuan.

Budaya India dan Cina, yang telah merambah ke Jepang bersama dengan Buddhisme pada abad ke-6, memiliki dampak besar pada budaya Jepang dan, khususnya, pada seninya. Kuil Buddha sedang dibangun di seluruh negeri, master asing diundang untuk membuat gambar Buddha.

Teknik casting tetap sama sepanjang zaman kuno dan pertengahan. Pengecoran patung perunggu mencapai puncaknya selama periode Nara (abad ke-7-8). Pada awal periode ini, Jepang meminjam dari Cina gaya artistik yang lahir dari budaya era Tang. Pada saat ini, pembuatan patung perunggu setinggi enam belas meter dari Buddha Rusyan duduk dengan susah payah untuk kuil To-daiji. Gaya Tan Awal membuktikan perkembangan besar seni pahat, di mana, dibandingkan dengan bentuk-bentuk bergaya skema abad ke-6. ada perkembangan cara yang realistis dalam transfer bentuk tubuh dan pakaian.

Beras. 3. Patung Jepang: a - Kannon tubuh satwa. Periode Nara, abad ke-8; 6 - Buddha duduk

Akhir periode Nara - waktu asimilasi bentuk pahatan realistis periode Tang, waktu pembentukan gaya nasional dalam seni pahat Jepang. pada gambar. 18a menunjukkan patung Bodhisattva Kannon yang indah, terdaftar sebagai Harta Karun Nasional Jepang. Pengecoran dibuat sesuai dengan model lilin. Teknik casting tinggi, tubuh yang ditafsirkan secara plastis dan rendering yang cermat dari lipatan Pakaian tipis, serta wajah penuh naif yang kekanak-kanakan membuat patung tubuh sativa menjadi karya khas saat itu.

Tingkat seni pengecoran periode Nara dapat dinilai dari dekorasi perunggu kuil Yakushiji, yang merupakan lengkungan kerawang dalam bentuk lidah simbolis dari api surgawi dan patung-patung penari dan musisi surgawi dalam pakaian yang berkibar-kibar yang ditenun dengan terampil ke dalam ornamen. .

Mulai dari abad X. Seni Jepang berkembang secara mandiri, mengembangkan gayanya sendiri. Dan Buddha yang ditunjukkan pada Gambar. 3b tidak dapat dikacaukan dengan coran India atau Cina.

Beras. 4. Patung Oriental Modern: "Di Atas Kerbau" (Cina)

Sejak akhir periode Kamakura (abad XIV), patung Jepang telah kehilangan kesempurnaan artistik dan berkembang ke arah penyempurnaan teknologi dan peningkatan keanekaragaman spesies.

Pengecoran patung oriental modern memiliki dua arah: patung kultus, termasuk plastik kecil untuk altar rumah dan banyak salinan sampel kuno dengan kualitas artistik yang buruk, dan patung sekuler, yang dibedakan oleh berbagai konten, realisme gambar, dan kompleksitas teknis. Tentu saja, banyak patung dibuat khusus untuk turis asing, di mana kedalaman konten, rasa artistik digantikan oleh kepura-puraan yang disengaja, kompleksitas. Tetapi bukan spesimen eksotik ini yang memiliki nilai estetika nyata, tetapi patung-patung yang mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat, nasib masyarakat, masalah dan aspirasi mereka. Contoh sempurna adalah patung "Di atas kerbau". Mungkin, dari sudut pandang kompleksitas teknis, itu lebih rendah daripada casting naga yang fantastis atau karakter mitos, tetapi di sisi lain, dengan persuasif seperti apa gerakan lelaki tua itu, wajahnya, pakaian sederhananya ditusuk. , dengan apa realisme dan cinta sosok kerbau, asisten pertama petani Cina, disampaikan. Dan kebenaran gambar ini, bersama dengan presisi tinggi dari casting dan kehalusan hasil akhir, menjadi ciri karya terbaik dari pematung-pemahat Oriental.

Memori dilemparkan ke dalam logam

Di Eropa, seperti yang telah disebutkan, fondasi pengecoran patung diletakkan oleh orang Yunani dan Etruria kuno. Sejak Renaisans, patung antik telah menjadi model klasik yang dipelajari dan ditiru oleh banyak generasi pematung. Rusia mengenal seni kuno secara luas pada masa pemerintahan Peter I. Lemari pribadi berisi keingintahuan dan koleksi diciptakan. Dalam hal ini, permintaan akan patung-patung meningkat, termasuk patung-patung tuang, baik yang asli maupun salinan dari patung-patung Yunani dan Romawi. Untuk memenuhi permintaan yang terus meningkat, spesialis asing dikeluarkan, master Rusia dikirim untuk belajar di luar negeri.

Pembuatan patung cor membutuhkan teknik khusus yang sangat kompleks, oleh karena itu, pada abad ke-17. di Rusia pengecoran patung menjadi area independen produksi pengecoran.

F. Speckle memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan pengecoran patung di Rusia. Sejumlah karya seni perunggu berharga diciptakan oleh K. Rastrelli, bapak arsitek terkenal. Seorang seniman dan pematung terkemuka E. Falcone meninggalkan bekas yang mencolok dalam pengecoran patung Rusia. Bersamaan dengan spesialis asing, pengrajin Rusia juga bekerja. A. Kolomzin, yang bekerja pada masa pemerintahan Anna dan Elizabeth, mengungkapkan kemampuan luar biasa dari master casting dan mengejar. Master berbakat lainnya - A. Isaev berkolaborasi dengan K. Rastrelli dalam menciptakan sejumlah karya. Saat membuat patung "Permaisuri Anna dengan anak kulit hitam" dengan K. Rastrelli, pekerja pengecoran Rusia F. Matveev, A. Selivanov dan A. Khreptikov bekerja.

Seiring waktu, galaksi pematung dan pekerja pengecoran Rusia yang berbakat muncul yang menciptakan kreasi yang indah. Ini adalah Gordeev, di bawah pengawasannya E. Gastklu bekerja saat membuat patung Venus Kalitechi, Prokofiev - penulis patung "Sungai Volkhov", M. Kozlovsky - pencipta patung terkenal "Samson", dicuri oleh Nazi dari Petrodvoret; pematung I. Martos dan kastor V Ekimov; P. Klodt yang terkenal - penulis kuda cor di Jembatan Anichkov.

Selain arca dan patung yang mempunyai arti tersendiri dan dipasang di taman, di tangga, di aula, di kantor, pengecoran patung juga mencakup pembuatan patung yang merupakan bagian sentral dari monumen. Di Rusia pra-Petrine, untuk menghormati peristiwa luar biasa - kemenangan, penyembuhan ajaib, dll. - kuil, biara, atau kapel didirikan. Dan sejak awal abad XVIII. di bawah pengaruh "Eropa yang tercerahkan", struktur peringatan dalam bentuk monumen pahatan menyebar. Mereka dengan cepat memenangkan popularitas terluas untuk diri mereka sendiri, dan di dalamnya para pematung terbaik mampu menunjukkan ruang lingkup Rusia, dan rasa keindahan, dan bakat artistik, dan rasa yang lembut.

Monumen dibuat dari berbagai bahan yang dirancang untuk layanan jangka panjang di bawah kondisi atmosfer. Bahan yang menggabungkan keuletan dan kekuatan tinggi, ketahanan yang cukup terhadap korosi dan erosi, serta warna yang menyenangkan, adalah perunggu, besi tuang, baja.

Ada monumen cor di hampir setiap kota; mereka menghiasi alun-alun, alun-alun dan taman. Beberapa dari mereka telah begitu menyatu dengan ansambel arsitektur kota dan lanskap sekitarnya sehingga mereka menjadi bagian tak terpisahkan dari mereka, ekspresi simbolis mereka. Monumen Bogdan Khmelnitsky (pemahat M. MiKeshin, 1888) menjadi simbol untuk Kyiv. Sulit membayangkan Novgorod tanpa monumen peringatan 1000 tahun Rusia (pematung M. Mikeshin, 1862). Bukan tanpa alasan, setelah pembebasan kota, pada pertemuan-pertemuan kompi dan peleton, tentara mengambil keputusan untuk segera merestorasi monumen tersebut. Dan sekarang di Kremlin Square, seperti himne perunggu untuk pencipta sejarah - orang-orang, sebuah monumen berdiri. Monumen Duke of Richelieu (pematung I. Martos) terkait erat dengan Odessa. Berada di Arkhangelsk, tidak mungkin untuk tidak mengunjungi monumen Lomonosov (karya I. Martos).

Leningrad, ibu kota utara Rusia, sangat kaya akan monumen. Tentu saja, pertama-tama, monumen raja didirikan, kadang-kadang merugikan ansambel bangunan di sekitarnya. Jadi, pada tahun 1873, di depan gedung Teater Alexandria, sebuah monumen untuk Catherine II dibuka, dibuat sesuai dengan proyek M. Mikeshin oleh pematung M. Chizhov dan A. Opekushin. Monumen megah, yang memancarkan kemegahan dingin, mengganggu persepsi fasad utama teater dan agak mengganggu ansambel Rossi. Pada tahun 1859, sebuah monumen berkuda untuk Nicholas I didirikan di Lapangan St. Isaac (proyek Montferrand). Sosok penunggang dan kuda dieksekusi dengan sangat terampil oleh P. Klodt. Dalam karya ini, pematung berbakat dengan ahli memecahkan masalah teknis yang sulit dalam memasang patung berkuda hanya pada dua titik penyangga.

Beras. 5. Monumen A.S. Pushkin di Moskow

Monumen cor didirikan untuk menghormati para komandan besar. Salah satu monumen pertama di St. Petersburg adalah monumen A. V. Suvorov, yang didirikan pada tahun 1801 di Lapangan Mars. Itu diciptakan oleh pematung Rusia yang luar biasa M. Kozlovsky dan master luar biasa dari pengecoran patung-patung besar V. Ekimov. Patung itu adalah gambar alegoris seorang pejuang muda, sebagai personifikasi dari kemuliaan senjata Rusia.

Tempat yang jauh lebih kecil di patung monumental pra-revolusioner ditempati oleh gambar-gambar ilmuwan dan seniman. Sebuah monumen yang indah untuk fabulist I A. Krylov dibentuk dan dibuat oleh P. Klodt. Pengetahuan mendalam tentang proses pengecoran dan studi rinci tentang alam memungkinkan pematung untuk membuat relief dasar yang hidup dan ekspresif berdasarkan dongeng.

Moskow tua jauh lebih miskin daripada Sankt Peterburg dalam hal pahatan perkotaan. Pada tahun 1880, dengan sumbangan publik, Moskow mendirikan monumen pertama di Rusia untuk kemuliaan penulis hebat - patung Pushkin, yang dieksekusi dengan sangat baik oleh pematung A. Opekushin (Gbr. 5). Orang Moskow menyukai monumen ini, dan selalu ada bunga di kakinya.

Dua puluh sembilan tahun kemudian, sebuah monumen untuk penulis lain, Gogol, juga didirikan di Arbat Square dengan sumbangan publik. Monumen ini menjadi salah satu karya patung monumental Moskow abad ke-20 yang luar biasa. Pematung N. Andreev mewujudkan dalam monumen tragedi tahun-tahun terakhir kehidupan penulis. Terbungkus jubah, Gogol perunggu yang terkulai duduk dikelilingi oleh serangkaian pahlawannya. Sekarang monumen ini terletak di halaman rumah nomor 7 di Suvorovsky Boulevard.

Pada tahun yang sama, Moskow menerima patung luar biasa lainnya - sebuah monumen untuk pencetak perintis Ivan Fedorov (pemahat S. Volnukhin), yang menggambarkan kelahiran buku cetak Rusia pertama.

Pengecoran patung cukup sulit. Patung-patung yang lebih besar biasanya dibuat dalam potongan-potongan, dicor menjadi potongan-potongan, yang kemudian disatukan baik dengan baut atau dengan pengelasan. Biasanya bagian patung yang menonjol (kaki, lengan terentang, dll) dibuat terpisah, sehingga bagian utamanya lebih kompak, dan bentuknya lebih kecil dan lebih sederhana. Membagi casting menjadi beberapa bagian sangat memudahkan proses pencetakan - operasi paling sulit untuk membuat patung, tetapi mempersulit perakitannya. Selain itu, ada bahaya korosi dan kerusakan pada sambungan, yang tidak termasuk dalam patung cor satu bagian.

Produksi patung one-piece, meskipun berisi bagian-bagian kecil yang terpasang, dikaitkan dengan sejumlah teknik asli, penemuan teknik, dan kecerdikan.

Patung-patung monumen pahatan pertama di Moskow, yang didedikasikan untuk para pahlawan perang pembebasan 1612 - Minin dan Pozharsky, dibuat dengan metode patung dari perunggu dalam satu langkah, yaitu, cor padat (Gbr. 6). Itu dilemparkan pada tahun 1818 oleh kastor Rusia terkenal V. Ekimov (pematung I. Martos). Pembuatan model kolosal dan kompleks adalah tugas teknis yang serius yang membutuhkan keterampilan tinggi dari kastor yang sangat menyadari hukum pembentukan pengecoran. V. Ekimov mengatasi tugas ini dengan cemerlang. Model monumen terdiri dari patung lilin yang diisi dengan campuran pualam dan batu bata yang dihancurkan. Untuk meringankan patung dan menghemat logam, mereka mencoba membuat dindingnya lebih tipis, yang, bagaimanapun, menciptakan kesulitan tambahan baik dalam pembuatan cetakan dan selama penuangan.

Dalam bentuk patung biasanya disusun sistem sariawan yang kompleks. Untuk memenuhinya, V. Ekimov memasang fondasi dengan jeruji, di mana ia meletakkan alas lilin dan memasang kelompok lilin, memperkuatnya dengan batang logam, dan di sekitarnya ia membuat sistem gerbang yang rumit dengan mangkuk gerbang, dengan beberapa pasokan saluran dan banyak mi-feeder bercabang. Model yang sudah jadi dan sistem gating berulang kali (45 kali) ditutup dengan damar wangi yang terdiri dari batu bata tanah dan bir. Setiap lapisan damar wangi pada model dikeringkan. Kemudian, potongan-potongan tanah liat plastik mentah ditempatkan pada model lukisan patung, pohon cemara dan alas, cetakan itu dikelilingi oleh dinding bata dan diperkuat dengan lingkaran besi.

Beras. 6. Monumen Minin dan Pozharsky

Untuk melelehkan dan membakar lilin, 16 tungku dinyalakan, diatur di dasar di bawah jeruji, di mana model lilin berada. Pembakaran berlangsung selama sebulan penuh. Setelah membakar lilin dan mengeringkan cetakan, dinding luarnya dibongkar dan dikelilingi oleh selubung bata baru agak jauh dari dinding luar. Agar tekanan logam cair tidak merusak bentuk, maka diperkuat dengan simpai besi, dan selubung bata ditempatkan sehingga bertumpu pada kolom yang kuat. Kesenjangan antara bagian luar cetakan dan dinding bata ditutupi dengan pasir cetakan dan dipadatkan. Cetakan yang disiapkan dengan cara ini dituangkan melalui mangkuk sariawan umum dan saluran bercabang.

Penyelesaian akhir patung dilakukan oleh pemburu. Mengejar membutuhkan keterampilan yang tidak kalah dengan proses casting itu sendiri, dan terkadang diselesaikan dalam waktu dua hingga tiga tahun.

Contoh pembuatan patung cor di atas dengan sempurna menunjukkan kompleksitas pekerjaan ahli pengecoran, dan menjadi jelas bahkan bagi yang belum tahu seberapa banyak kesulitan meningkat dengan kompleksitas komposisi monumen atau peningkatan patung.

Pada saat monumen Minin dan Pozharsky dibuat, Rusia telah mengumpulkan banyak pengalaman dalam membuat patung-patung besar. Kontribusi signifikan untuk tujuan mulia ini dibuat oleh E. Falcone yang berbakat, pencipta salah satu karya pengecoran patung yang luar biasa - The Bronze Horseman.

"penunggang kuda perunggu"

Karya pertama pengecoran patung Rusia adalah patung Peter I - "pria yang benar-benar hebat ini", menurut Engels. Carlo Rastrelli (senior) menciptakan patung Peter, yang dibedakan oleh kemiripan potret yang luar biasa dan kerawang yang dikerjakan dengan detail. Pada tahun 1720, pematung Italia yang luar biasa ini mulai mengerjakan patung berkuda. Dirancang dalam semangat barok, itu mewakili Peter sebagai kaisar yang angkuh, duduk di atas kuda yang tenang dan penting. Karangan bunga laurel yang memahkotai kepala otokrat berfungsi sebagai simbol kebesaran dan kemuliaan. Dibuat pada tahun 1747 oleh Martelli, patung itu tidak sesuai dengan gaya baru - klasisisme awal dan tidak menyenangkan Permaisuri Catherine II. Hanya pada tahun 1800 itu dipasang di alun-alun di depan Kastil Teknik - kediaman Paul I.

Patung berkuda Peter I yang baru dipercayakan, atas rekomendasi Diderot, kepada pematung Paris Etienne Maurice Falcone. Dia sudah berusia sekitar lima puluh tahun, dia dikenal dan diterima di salon terbaik di ibukota Prancis, selama dua puluh tahun dia memegang posisi kepala pematung di pabrik porselen Sevres yang terkenal, tetapi sepanjang hidupnya dia memimpikan seni yang hebat dan monumental. . Karena itu, sang master dengan senang hati menerima tawaran duta besar Rusia D. A. Golitsyn dan pergi ke negara asing yang jauh. Pria ini tidak tahu kepentingan pribadi, untuk pekerjaannya dia meminta setengah dari rekan-rekannya, dan dengan tegas menolak proposal Golitsyn untuk "membuang" seratus ribu.

“Sulit untuk menemukan seseorang yang, setelah melihat Penunggang Kuda Perunggu untuk pertama kalinya, tidak akan mengalami perasaan kagum yang bergetar atas ciptaan yang brilian. Tapi perasaan ini seratus kali lebih kuat ketika Anda mengetahui tentang siksaan yang menimpa banyak pematung selama pembuatan patung. Seseorang harus menjadi seniman sejati, tanpa pamrih mengabdikan diri pada karyanya, untuk mengerjakan gagasannya dalam kondisi pertengkaran kecil, gangguan, dan penghinaan yang disengaja selama 12 tahun.

Pada awalnya, secara lahiriah, semuanya baik-baik saja, pematung bahkan memiliki hak untuk mengarahkan hubungan persahabatan yang hampir tertulis dengan permaisuri. Dia bekerja dengan antusias dan pada tahun 1770 mempresentasikan ke pengadilan model plester kecil dan gambar monumen masa depan, yang menyebabkan banyak gosip. Ini tidak pernah terdengar: raja setengah berpakaian, bertelanjang kaki di atas kuda jantan yang marah, ditutupi dengan kulit binatang, bukan pelana! Tetapi Catherine menyetujui proyek itu, dan waktu yang sulit untuk implementasi rencana itu dimulai.

Falcone menyebabkan banyak masalah oleh presiden Akademi Seni Rusia, I. I. Betsky, yang dengan serius membayangkan dirinya sebagai rekan penulis proyek dan dengan kasar mengganggu pekerjaan itu.

Falcone memiliki pengalaman yang luas dalam memahat orang, tetapi dia tidak harus memahat kuda, dan pematung mulai mempelajari alam dengan kesabaran seorang seniman sejati. Sosok kuda itu seharusnya ringan dan anggun, mewujudkan kekuatan dan gerakan cepat pada saat yang bersamaan. Setiap hari, di depan pematung, penunggang terbaik dari istal kerajaan dengan kuda-kuda Arab yang luar biasa lepas landas di atas platform kayu buatan, dan Falcone memilih dan membuat sketsa gerakan yang diperlukan.

Untuk waktu yang lama kepala Peter tidak diberikan kepada pematung. Itu dibuat oleh seorang siswa muda Falcone, Maria Collo, yang mampu menyampaikan fitur potret dan orisinalitas karakternya dengan sangat akurat. Kursi yang bangga, ekspresi tegas dari wajah yang angkuh, energi yang dihirup oleh fitur-fiturnya - semua ini sangat selaras dengan penampilan umum pengendara sehingga seolah-olah seluruh patung dibuat oleh satu master.

Kesulitan besar muncul dengan pembuatan cetakan casting patung. Sang master, yang memiliki pengalaman pekerjaan yang begitu halus dan megah, tidak ditemukan di Rusia, orang asing menuntut jumlah desure.

Pematung memutuskan untuk mengambil pekerjaan kastor sendiri, menggunakan bantuan master Rusia. Setelah mendapat izin, ia memulai pekerjaan ini pada Agustus 1774 dan baru pada Agustus 1775 ia menyelesaikan sariawan, mencetak dan menyiapkan cetakan untuk dituang. Cetakan "Penunggang Kuda Perunggu" dituangkan pada 24 Agustus 1775. 1351 pon perunggu dan 250 pon besi digunakan untuk itu.

Pekerjaan muluk ini, yang dilakukan selama hampir 10 tahun, hampir dua kali berakhir dengan kegagalan total. Pertama kali terjadi adalah saat lilin mencair. Magang Pommel, yang sedang bertugas di seragam, tertidur. Lilin itu terbakar dan, jika bukan karena pematung yang gelisah yang memeriksa kemajuan pekerjaan di malam hari, bentuknya akan hancur. Kecelakaan kedua terjadi saat pengisian. Logam yang pecah dari cetakan menyebabkan kebakaran besar. Setiap orang yang berseragam berhenti bekerja dan lari ketakutan. Hanya kastor Rusia Kailov yang tetap di tempatnya, yang "tanpa kehilangan sedikit tenaganya karena bahaya kehidupan yang tampak baginya" mengisi formulir.

Pengecoran dinding tipis setinggi 30 kaki (lebih dari 9 m) sukses untuk kastor. Menjadi struktur yang lebih megah daripada patung serupa di Paris dan Kopenhagen, Penunggang Kuda Perunggu harganya 2,5 kali lebih murah daripada yang pertama dan satu setengah kali lebih murah daripada yang kedua (termasuk biaya alas granit). Patung setebal 7,5 mm ini tidak memiliki cangkang atau underflow. Hanya di kepala penunggang dan kuda yang kurang terisi dan alluvium terbentuk - hasil api selama pencairan lilin. Di patung Kopenhagen dari berbagai jenis "lubang", ada sekitar dua ratus. Sayangnya, "Penunggang Kuda Perunggu" terlahir sebagai "penunggang kuda tanpa kepala" dan bahkan di atas kuda tanpa kepala. Ada banyak kekecewaan, kekecewaan dan rumor. Namun, orang yang paling harus kecewa dan sedih, yang memberikan ciptaannya hampir 10 tahun kerja tak kenal lelah dan siksaan ciptaan, adalah yang paling tidak kecewa dengan cacat pengecoran. Falcone senang dengan hasil casting, percaya bahwa "belum ada casting yang lebih baik." Dan memang itu! Cacat untuk casting sebesar itu sangat kecil. Cukuplah untuk mengatakan bahwa bahkan ketebalan tubuh kuda, pinggul dan kaki belakang di sekitar batang baja di dalamnya tidak melebihi 7,5 mm. Mengisi formulir seperti itu tanpa kurang mengisi adalah keberhasilan yang jelas bagi pekerja pengecoran!

Falcone mengembangkan rencana untuk memperbaiki patung itu, ditemukan spesialis yang tepat. Langkah-langkahnya sederhana, tetapi berani: diputuskan untuk menambah patung itu, untuk membuat bagian baru dari cetakan di atasnya. Tetapi Betsky tidak terburu-buru dengan pekerjaan ini: "kegagalan" pematung terlalu jelas, biarkan itu mengganggu mata orang, biarkan istana menyebarkan lebih banyak gosip tentang ini, mungkin Falcone bisa dihabisi. Selama lebih dari dua tahun, patung dengan luka menganga mengingatkan akan "kegagalan" karya pematung. Tetapi bentuk itu dibuat dan patung itu berhasil diisi, begitu sukses sehingga tidak ada satu pun penonton yang teliti bisa menebak jejak castingnya dari dua lintasan. Pada November 1777. Pengerjaan patung Mr. selesai.

Tapi pematung itu kehabisan kesabaran. Tidak dapat menahan penganiayaan, gosip, intrik, dan tanpa menunggu pemasangan patung di atas tumpuan, Falcone berangkat ke tanah airnya.

Sejarah penciptaan alas Penunggang Kuda Perunggu tidak biasa. Blok granit besar ini - "batu guntur", dengan berat sekitar 100 ribu pound sebelum diproses, ditemukan oleh seorang petani Veshnyakov di dekat desa Lakhta di Tanah Genting Karelia. Tenaga kerja raksasa terbuang sia-sia. gumpalan pengiriman bovala. Itu dipindahkan dengan bantuan talang khusus, pada bola tembaga, dan tongkang khusus dibangun untuk transportasi melalui air. Kecerdasan Rusia, karya kolosal banyak orang dimuliakan oleh perusahaan yang luar biasa ini. 48 tukang batu membalikkan batu, yang bentuknya, ketika diproses, agak menyerupai gelombang yang datang. Monumen Peter I dibuka dengan khidmat pada 7 Agustus 1782. Monumen itu tidak hanya menjadi kenangan akan negarawan terkemuka di negara kita, tetapi juga karya para pendiri pengrajin Rusia dan karya pematung besar E. M. Falcon.

Monumen yang didedikasikan untuk Peter the Great dibangun di kota-kota lain, yang nasibnya terkait dengan nama raja ini: di Poltava, di Voronezh. Sebuah monumen yang menarik didirikan di Tula. Seperti yang Anda ketahui, Pabrik Senjata Tula yang terkenal didirikan oleh Peter I. Dan ketika pabrik tersebut berusia 200 tahun, diputuskan untuk membangun sebuah monumen untuk Peter di pabrik tersebut dengan menggunakan sumbangan masyarakat. Proyek yang paling bervariasi disajikan, tetapi pembuat senjata tertarik oleh yang paling sederhana - Peter dalam bentuk pekerja pandai besi dengan palu di landasan. Proyek ini telah lama dibahas di departemen kementerian militer, tuan-tuan tidak menyukai pandai besi, tetapi mereka tidak dapat melawan orang-orang, mereka mengizinkannya.

Pada musim panas 1912, sosok Peter dilemparkan dan dipasang di halaman pabrik. Baru-baru ini, monumen dipindahkan ke taman di atas Sungai Tsna. Dan sekarang dia bisa dilihat oleh siapa saja di Tula.

Menurut rencana propaganda monumental

Pengecualian dibuat untuk monumen semacam itu, yang bernilai seni tinggi dan termasuk dalam jumlah kekayaan budaya yang telah dikembangkan umat manusia. Pematung burung hantu diberi tugas mengabadikan di monumen gambar-gambar humanis besar dan pejuang kebebasan, penyair, penulis, ilmuwan, pendidik, dan negarawan Soviet.

Monumen cor didirikan di Leningrad untuk S. M. Kirov (1938), V. Volodarsky (pemahat M. G. Manizer, 1925), N. G. Chernyshevsky (pemahat V. V. Lishev, 1947), G. V. Plekhanov. Dalam beberapa tahun terakhir, monumen telah didirikan untuk A. S. Griboedov (pemahat V. V. Lishev), M. I. Kalinin (berdasarkan model M. G. Manizer), N. A. Dobrolyubov (berdasarkan model V. A. Sinaisky) , pahlawan perang saudara A. A. Kondratiev ( penulis G. D. Glikman) dan banyak lagi lainnya.

Pada tahun 1957, di tengah alun-alun di Lapangan Seni, sebuah monumen untuk A. S. Pushkin, dibuat sesuai dengan model pematung M. K. Anikushin, dibuka. Sosok penyair perunggu setinggi empat meter itu naik di atas alas empat sisi. Dalam mantel rok terbuka, dengan kepala terlempar ke belakang dengan bangga, penyair itu tampaknya sedang mendapat inspirasi. Wajahnya dirohanikan, gerakan tangan kanannya ekspresif, dari seluruh penampilannya ia memancarkan kehidupan dan masa muda. Pematung mengabdikan 10 tahun untuk mengerjakan gambar tersebut. Dan karyanya dimahkotai dengan sukses: monumen Pushkin menjadi salah satu monumen terbaik di Leningrad. Untuk monumen ini, pematung dianugerahi Hadiah Lenin.

Moskow juga dihiasi dengan sejumlah besar karya pahatan perkotaan, termasuk yang dicor. Salah satu yang pertama melemparkan monumen untuk A. N. Ostrovsky di depan Teater Maly (pematung N. A. Andreev, 1928). Monumen terkenal untuk Dzerzhinsky, Gogol, Dostoevsky, Timiryazev, Leo Tolstoy, Gorky, Mayakovsky, Lomonosov, Bauman, dan lainnya.

Monumen tokoh budaya, pahlawan perang sipil dan nasional telah didirikan di banyak kota di negara ini. Jadi, baru-baru ini sebuah monumen untuk pahlawan perang saudara Rudnev didirikan di Kharkov.

Beras. 7. Monumen T.G. Shevchenko di Moskow

Mengingat dan mencintai penyairnya, negara asalnya Ukraina. Kembali pada tahun 1939, sebuah monumen untuk T. G. Shevchenko didirikan di Kyiv sesuai dengan proyek M. G. Manizer, ada sebuah monumen di Kanev, di kuburan kobzar, ada patung-patungnya di kota-kota lain. Tetapi dalam keindahan, ekspresi, dan monumentalitasnya, mereka dilampaui oleh Kharkov "Taras", monumen besar pertama bagi penyair dan seniman rakyat Ukraina yang hebat. Itu didirikan pada tahun 1935 (pemahat M. G. Manizer). Ini adalah karya luar biasa yang menandai masa kejayaan patung monumental Soviet. Tinggi total monumen adalah 16,5 m, tinggi patung penyair adalah 5x5 m, Patung perunggu Shevchenko diangkat di tiang trihedral. Menggeser alisnya dengan mengancam, sebuah tangan mengepal, seluruh sosoknya mengekspresikan tekad, kemarahan, panggilan untuk bertarung. Di sekitar tiang, di tepian yang meningkat secara bertahap, ada enam belas sosok (ukuran satu setengah kehidupan), yang melambangkan sejarah Ukraina. Semua figur dipahat dan dilemparkan jangka pendek dalam waktu kurang dari satu setengah tahun. Yang terbaik dari patung pematung ke-1 dalam ansambel monumen Shevchenko dianggap sebagai "Katerina" ke-1.

Pembukaan monumen mengakibatkan hari libur rakyat Ukraina. A. M. Gorky menanggapi acara ini dengan telegram: “Saya dengan hormat menyapa orang-orang Ukraina pada hari ketika mereka dengan layak mengabadikan dalam memori anak-anak dan cucu-cucu mereka citra indah seorang penyair demokrat nasional sejati, disiksa oleh tsarisme.”

Salah satu tempat utama dalam patung monumental Rusia ditempati oleh tema patriotik. Pematung Soviet melanjutkan tradisi ini, memperkaya dan memperluas tema ini. Orang-orang Soviet adalah orang pertama di dunia yang membangun sosialisme dan bergerak menuju komunisme. Baginya, kenangan mereka yang berjuang dan mati dalam perjuangan kebebasan, membela keuntungan sosialisme, membela Tanah Air, mereka yang membangun masyarakat baru, membuka jalan ke luar angkasa dan menjaga perbatasan kita, adalah suci. Untuk menyampaikan citra kontemporer kita kepada generasi mendatang adalah perbuatan mulia dari pematung dan kastor.

Beras. 8. "Kereta Legendaris"

Hari-hari tragis dan heroik tahun 1905 tidak akan pernah terhapus dari ingatan kita.Pada 22 Januari 1931, sebuah monumen dibuka untuk mengenang para korban Minggu Berdarah di Leningrad (penulis M. G. Manizer), dan setiap tahun pada hari ini ribuan penduduk dari kota datang ke sini, untuk membayar upeti ke memori.

Monumen para pejuang muda pos terdepan Narva, dibuka di Leningrad pada peringatan 50 tahun Komsomol, mengingatkan kita pada tahun-tahun berapi-api revolusi dan perang saudara.

Sebuah monumen untuk para pahlawan Potemkin telah didirikan di Odessa.

Monumen pertempuran mengerikan tahun 1920 - monumen cor di wilayah Kherson. Serangan gerobak Budenovo memainkan peran yang menentukan dalam kekalahan gerombolan lapis baja Baron Wrangel hitam, para pejuang di gerobak dan kavaleri merah Kavaleri menutupi diri mereka dengan kemuliaan yang tidak pudar. Kenangan para pahlawan akan hidup selama berabad-abad. Tidak hanya dalam lagu dan kronik, tetapi juga di monumen megah yang dibangun di padang rumput Kherson dekat Kakhovka.

Di gundukan tinggi, hampir tanpa alas, berdiri "kereta legendaris" dengan empat kuda panas (Gbr. 23). Kuda-kudanya cepat, penunggangnya terburu-buru, penembak mesin dalam ketegangan, dan komandan pemberani dengan panji merah di tangannya semuanya terserap dalam pertempuran yang akan datang. Ketinggian kelompok pahatan adalah 7 m (bersama dengan gundukan - 15,2 m), panjangnya 15,85 m, dan beratnya 100 ton.

Monumen "Legendary Tachanka" (pemahat Yu. N. Lokhovinin, L. L. Mikhailenko dan L. A. Rodionov), yang dibuat di Pabrik Patung Monumen Leningrad, adalah karya seni sejati, mencolok dalam kebenaran hidupnya dan generalisasi artistik. Kollegium Kementerian Kebudayaan Uni Soviet mengakui tachanka Kakhovka sebagai monumen terbaik di negara itu, dibangun untuk menghormati peringatan 50 tahun Oktober. Penciptanya pantas mendapatkan penghargaan Hadiah Negara untuk tahun 1969

Tema perjuangan heroik rakyat Soviet melawan penjajah fasis banyak direpresentasikan dalam karya patung monumental. Ini adalah patung para pahlawan Perang Patriotik, dan monumen perunggu "Sumpah Pengawal Muda" di Krasnodon, dan kelompok pahatan di dekat Yevpatoriya, didedikasikan untuk para pahlawan penerjun payung yang mendarat di tempat ini pada Januari 1942 dari kapal penyapu ranjau "Vzryvatel", dan monumen untuk peserta dalam pertahanan dari kota-kota pahlawan. Secara khusus, di Sevastopol, pada hari peringatan ke-45 Komsomol, sebuah monumen didirikan untuk menghormati anggota Komsomol - para pembela kota. Proyek ini dibuat oleh Stanislav Chizh, yang saat itu masih menjadi pelaut dari Sevastopol. Menariknya, patung-patung itu dicetak di Kyiv bukan dari perunggu, tetapi dari massa plastik baru yang meniru perunggu dengan baik. Di alasnya ada tulisan: "Untuk keberanian, ketabahan, kesetiaan kepada Komsomol."

tema Lenin

Citra Lenin - seorang revolusioner yang hebat, orang yang luar biasa, seorang ilmuwan, seorang pemikir, seorang pemimpin dan sebuah tribun - terus-menerus menarik perhatian para pematung terbaik Soviet dan asing.

Mungkin, tidak ada kota di Uni Soviet yang tidak memiliki monumen Lenin. Pematung, arsitek, dan ahli casting kami memperlakukan tema Lenin dengan rasa tanggung jawab yang tinggi dan menciptakan karya yang indah.

Beras. 9. Monumen V.I. Lenin di Kharkov

Salah satu keberhasilan pertama seni Soviet dalam menciptakan citra monumental Lenin sang pemimpin adalah sebuah monumen di Stasiun Finlandia, didirikan pada tahun 1926. Ini menggambarkan sosok dinamis Lenin dalam mantel terbuka, berbicara kepada orang-orang dari menara lapis baja mobil. Monumen perunggu, yang dibuat oleh pematung S. A. Evseev bekerja sama dengan arsitek V. A. Shuko dan V. G. Gelfreikh, dipenuhi dengan kesedihan revolusi.

Di Kharkov, di alun-alun terbesar Uni Soviet - Lapangan Dzerzhinsky, sebuah monumen indah untuk V. I. Lenin didirikan (Gbr. 24). Di sini, di Kharkov, ada salah satu karya pemeran terbaru yang didedikasikan untuk Ilyich - sebuah monumen untuk Volodya Ulyanov, dibangun atas inisiatif dan dengan partisipasi anggota Komsomol dari Ordo Lenin Kharkov dari Institut Politeknik. V.I. Lenin. Monumen itu dibuka pada tahun 1967 di taman Institut Politeknik Kharkov, yang sekarang menyandang nama pemimpin. Monumen ini menarik karena menciptakan kembali citra Ilyich muda di tahun-tahun mahasiswanya, ketika kegiatan revolusioner dan organisasinya dimulai. Patung pemimpin muda itu dibuat bukan dari perunggu, tetapi dari besi tuang, yang tidak biasa. Ini adalah penemuan pematung. Warna gelap patung terlihat jelas dengan latar belakang hamparan hijau taman institut dan dengan latar belakang pohon dan bangunan yang tertutup salju. Dia menekankan keparahan, kesederhanaan dan spiritualitas wajah Ilyich muda, dinamisme posturnya, dikombinasikan dengan pakaian siswa yang tidak rumit. Dalam materi lain akan sulit untuk menyampaikan begitu banyak corak.

Para kastor, seperti pematung, melakukan pekerjaan dengan baik. Kombinasi bakat pematung dan keterampilan kastor ternyata bermanfaat. Penulis monumen untuk Volodya Ulyanov V.N. Savchenko adalah putra seorang pekerja pengecoran turun-temurun, seorang pemodel pabrik Kharkov dinamai. Malysheva, peserta aktif di bekas perkumpulan teknik dan teknis pekerja pengecoran di Kharkov. Dengan pendidikan - pengacara, dan panggilan - pematung berbakat dan pekerja pengecoran. Monumen Ilyich muda - bukan karya pertama

V.N. Savchenko. Dia menciptakan gambar Sergo, V. A. Malyshev, dan lainnya, tetapi bakatnya terungkap sepenuhnya dalam karya ini. Pengetahuan tentang proses casting, rasa bentuk, volume yang luar biasa, dikombinasikan dengan bakat seniman, memungkinkan untuk memecahkan masalah pembuatan monumen Lenin siswa dengan begitu sederhana dan meyakinkan.

Kota Ulyanovsk benar-benar menjadi museum kota. Segala sesuatu yang berhubungan dengan masa kecil dan masa muda Lenin, dengan keluarga Ulyanov yang luar biasa, disimpan dengan hati-hati di sini. Karya patung monumental secara organik digabungkan ke dalam kompleks memorial yang sedang dibuat. Ini adalah monumen megah di alun-alun pusat, yang menggambarkan seorang pemimpin berjalan, dan sebuah monumen untuk Lenin sebagai siswa sekolah menengah di alun-alun stasiun. Dan monumen untuk I. N. Ulyanov, dibuat oleh pematung M. G. Manizer. Ada patung perunggu di atas alas granit. Di bawah, di langkan alas, ada sosok anak desa dengan tongkat penggembala dan sebuah buku di tangannya. Monumen itu melambangkan perjuangan Ilya Nikolayevich untuk membiasakan diri dengan budaya sebagian besar rakyat pekerja.

Gambar V. I. Lenin menarik tidak hanya pematung, tetapi juga pekerja pengecoran. Kastor mengambil tanggung jawab besar dalam casting patung dan potret Lenin. Jadi, pada tahun-tahun pertama setelah pembentukan kekuatan Soviet di Ural, publik dan pengrajin Kusa berulang kali membahas masalah mengabadikan citra Lenin dalam logam. Dan diskusi ini tentang casting potret pemimpin dari besi cor, yang telah menjadi paduan pahatan tradisional.

Sejauh ini, detail bagaimana Kusins melaksanakan niat mereka, potret Lenin seperti apa yang mereka buat tidak diketahui. Mungkin, di antara mereka ada patung kabinet itu, yang pertama kali ditulis oleh penulis di "Book of Casting". Baru-baru ini diakuisisi oleh Museum Sejarah Negara, di mana ia disimpan hingga hari ini. Penulis casting ini tidak diketahui, tetapi telah ditetapkan bahwa itu dibuat oleh pengrajin Kusa. Patung kabinet, yang dengan jujur menampilkan citra V.I. Lenin, adalah jasa besar Kusa yang baru. Itu dibuat oleh pematung sejati, ahli pemodelan dan seni casting yang hebat. Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu patung "ruang" pemimpin besar yang paling sukses, yang dibuat pada periode sebelum perang.

Mungkin bukan kebetulan bahwa potret pemeran pertama Ilyich terbuat dari besi tuang: pengekangan warna, kesederhanaan, dan sifat grafis ekstrem dari bahan ini membuka peluang besar bagi kastor dalam menciptakan potret pemimpin yang akurat dan hidup.

Potret pemeran V. I. Lenin berulang kali dibuat oleh pengrajin Kasli. Ruang besi cor asli Leniniana dibuat di sini.

Banyak potret pemeran V. I. Lenin, yang dibuat di Kus, Kasli, dan wilayah lain di negara itu, disimpan di museum-museum Uni Soviet. Di antara potret-potret ini ada karya-karya seniman terkenal negara itu: N. Andreev, N. Vasilik dan lainnya.

Kastor dan pematung dengan karya dan bakat mereka memberikan kontribusi signifikan pada masalah yang sangat penting - pelestarian citra V. I. Lenin untuk banyak generasi umat manusia.

Membuat patung dari logam bukanlah tugas yang mudah. Orang dapat membayangkan bagaimana mereka melakukannya sekarang, tetapi jauh lebih menarik untuk memahami bagaimana pematung mengatasi tugas seperti itu di abad ke-18. viribusunitis1 menerbitkan serangkaian ukiran oleh Robert Benard dari "Encyclopedia of Sciences, Arts and Crafts" oleh Diderot dan Alembert, yang menunjukkan teknologi langkah-demi-langkah casting sosok perunggu penunggang kuda.

"Ensiklopedia" menjadi salah satu publikasi referensi terbesar pada masanya. Terdiri dari 35 jilid, berjumlah 71818 artikel dan 3129 ilustrasi. Banyak tokoh Pencerahan memiliki andil dalam penciptaannya. Benard menciptakan hampir 1.800 ilustrasi yang sangat bagus untuk publikasi tersebut.

viribusunitis1
Panduan untuk casting patung perunggu penunggang kuda.
Sumber: Perpustakaan Universitas Michigan (AS).

Di dalamnya ada model master yang dipahat oleh pematung. Batu bata cocok bersama seperti potongan puzzle:

Seperti yang dijelaskan Stanislav Zhuravlev dalam komentar, logam cair disuplai melalui tabung bertanda "1", dan gas dan uap dikeluarkan melalui "2":

Dalam diskusi pos komunitas engineering_en 22anjing memperhatikan bahwa pada waktu yang hampir bersamaan dengan instruksi ini, sebuah monumen untuk Peter I telah dibuat.Menurut tautan yang dia berikan, ada kisah yang sangat menarik tentang penciptaan Penunggang Kuda Perunggu. Mulai dari model master yang mengalami banyak perubahan, hingga kesulitan teknis pembuatan patung itu sendiri. Dan juga tentang petualangan alas monolitik cyclopean-nya:

Teknologi itu sangat kompleks. Ketebalan dinding depan harus kurang dari ketebalan bagian belakang. Pada saat yang sama, bagian belakang menjadi lebih berat, yang memberikan stabilitas pada patung, hanya berdasarkan tiga titik penyangga.

Satu isian patung itu tidak cukup. Selama yang pertama, sebuah pipa pecah, di mana perunggu merah-panas memasuki cetakan. Bagian atas patung itu rusak. Saya harus menebangnya dan mempersiapkan isian kedua selama tiga tahun lagi.

Tentang peristiwa ini Saint-Petersburg Vedomosti menulis:

“Pada 24 Agustus 1775, Falcone membuat patung Peter the Great menunggang kuda di sini. Casting berhasil kecuali di tempat dua kaki dua di atas. Kegagalan yang disesalkan ini terjadi melalui suatu peristiwa yang sama sekali tidak mungkin untuk diramalkan, dan karenanya dicegah. Kejadian yang disebutkan di atas tampak begitu mengerikan sehingga mereka takut seluruh bangunan tidak akan terbakar, dan, akibatnya, semuanya tidak akan gagal. Khailov tetap tidak bergerak dan menuangkan logam cair ke dalam cetakan, tidak kehilangan kekuatannya sedikit pun dalam menghadapi bahaya bagi hidupnya. Tersentuh oleh keberanian seperti itu, di akhir kasus, Falcone bergegas kepadanya dan menciumnya dengan sepenuh hati dan memberinya uang dari dirinya sendiri.

Produk besi cor telah lama terkenal dengan daya tahan dan kekuatannya yang luar biasa. Elemen seperti itu dapat menyenangkan selama bertahun-tahun dengan kemewahannya penampilan terlepas dari tempat pemasangannya, serta cuaca dan fenomena atmosfer. Besi tuang dicirikan oleh akurasi transfer detail yang tinggi, sehingga sangat cocok untuk membuat berbagai patung dan komposisi artistik.

Casting sesuai pesanan

Fitur utama pembuatan produk kami adalah basis teknologi yang kuat, yang memungkinkan kami untuk mengimplementasikan proyek apa pun dengan presisi dan kualitas ekstrem. Di kami, pengecoran sesuai pesanan dilakukan oleh pengrajin berpengalaman yang berpengalaman dalam semua fitur pembuatan elemen arsitektur tersebut. LLC "Liteinoye Delo" telah berulang kali menunjukkan dirinya sebagai produsen yang bertanggung jawab dan dapat diandalkan dari sejumlah monumen dan patung dengan nilai arsitektur yang luar biasa. Karya kami dipasang di tempat-tempat yang indah dan sekaligus penting di ruang perkotaan, dan juga menjadi elemen integral dari interior, memberikan gaya dan desain yang sempurna. Rasa hormat dan kepercayaan yang layak dari pelanggan selalu dipastikan dengan tingkat tinggi dari pekerjaan yang dilakukan. Pengecoran kustom kami selalu sepenuhnya sesuai dengan standar dunia terbaik kualitas dan rasa artistik.

Besi cor

Pengecoran besi artistik memiliki sejarah yang sangat panjang, karena muncul hampir pada saat yang sama ketika orang belajar melelehkan besi dengan konten tinggi karbon ke keadaan cair. Stabilitas tinggi produk logam memungkinkan mereka untuk digunakan secara bebas baik untuk dekorasi arsitektur interior dan eksterior. Kekuatan yang sangat baik dan aktivitas kimia yang rendah memungkinkan Anda untuk tidak takut terhadap korosi yang disebabkan oleh presipitasi. Setiap fluktuasi suhu dalam kisaran yang cukup besar juga dapat ditoleransi secara stabil. LLC "Bisnis Pengecoran" mengkhususkan diri dalam pembuatan profesional barang-barang logam yang indah, bergaya dan tahan lama. Untuk desain wilayah yang berdekatan tersedia pot bunga, beli yang tersedia dengan harga yang terjangkau. Kami juga memproduksi elemen besi tempa yang mampu mengatur gaya yang diperlukan untuk seluruh ruang di sekitarnya. Hal-hal kecil seperti guci palsu, membuat lanskap apa pun menjadi halus dan estetis.

Pengecoran patung dari perunggu:

1. Untuk membuat patung dari logam, Anda harus terlebih dahulu mendapatkan lilin: lilin yang meleleh dioleskan dan dituangkan ke dalam bentuk yang sudah jadi dan bersih. Setelah pendinginan, cetakan dibongkar dan stensil dilepaskan.
Kemudian stensil harus diproses - dibersihkan dari jahitan, gelembung, tidak tumpah dan cacat lainnya. Di beberapa tempat perlu untuk memahat patung dengan bantuan alat khusus (tumpukan dan loop) atau menyolder lilin dengan besi solder.

2. Lilin dibawa ke pengecoran, di mana ia disiapkan untuk pengecoran dengan berbagai cara, tergantung pada ukuran patung yang dipesan. Ini bisa "ke dalam tanah", atau ke dalam labu, atau melalui campuran pengerasan dingin. Opsi terakhir untuk membuat monumen dan potret yang sangat besar.
Sprues disolder ke stensil sehingga logam dapat tumpah ke semua cabang dan udara tidak menempel di mana pun ke ujung buntu formulir. Dan bentuknya dibuat dari massa khusus.
Lilin kemudian diuapkan, meninggalkan udara, yang kemudian diisi dengan logam panas-merah.

3. Setelah dingin, cetakan dihancurkan dengan palu godam dan logam dilepaskan.
Semua sariawan dipotong oleh penggiling, semua lubang disegel dan dicetak.
Kemudian seluruh patung dibuat dengan cara sandblasting di bawah tekanan tinggi (sandblasting). Itu menjadi seragam dan murni.

4. mengencangkan. Menggunakan kuas atau penyemprot, solusi khusus diterapkan ke seluruh permukaan komposisi pahatan yang terlihat. Kemudian, untuk mempercepat reaksi, patung perunggu dipanaskan dengan kompor: menjadi cokelat tua yang seragam. Saturasi warna tergantung pada jumlah lapisan.
Kemudian, di tempat-tempat yang menonjol, patung yang sudah jadi dipoles dan digosok, melepaskan warna perunggu murni.

5. Patung yang dibuat ditutupi dengan lilin untuk menghamili dan melindungi patina.

6. Jika diinginkan, atau ide komposisinya, patung yang sudah jadi dapat dipasang di atas batu. Biasanya marmer atau granit dipilih dengan warna dan tekstur yang sesuai. Bentuk dan ukuran ditentukan oleh seniman.
Patung itu melekat pada batu dengan bantuan "kancing" dan baut, yang tutupnya tersembunyi di balik ketebalan batu. Kaki atau kain lembut direkatkan ke bagian bawah batu.