Deskripsi lukisan Khokhloma. Lukisan Khokhloma: jenis, pola utama, bahan

Khokhloma adalah orang Rusia kuno kerajinan rakyat, yang muncul pada abad ke-17 di provinsi Nizhny Novgorod (desa Semino, Zavolzhye) dan hingga hari ini, adalah jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Kritikus seni percaya bahwa asal-usul ornamen lukisan Khokhloma dengan kombinasi warnanya yang khas (cinnabar merah cerah, hitam dan emas, cabang keriting dengan tandan buah beri yang dikelilingi oleh "herbal") harus dicari dalam budaya dekoratif Rusia kuno abad ke-15. -16 abad. Pada abad-abad inilah kombinasi warna serupa ditemukan di lukisan dinding dan ikon, dalam desain buku. Anehnya, ketika melukis, bukan emas, tetapi bubuk timah perak yang dioleskan ke pohon. Produk itu sendiri dilapisi dengan senyawa khusus dan diproses dalam oven tiga hingga empat kali. Setelah itu, warna madu-emas yang menyenangkan ini muncul, berkat piring kayu ringan yang tampak besar.

Ornamen Khokhloma tradisional - buah merah berair dari stroberi liar dan abu gunung, cabang berbunga. Yang kurang umum adalah burung, ikan, dan semua jenis binatang.

Awalnya, kata Khokhloma berarti nama salah satu desa dagang, tempat pengrajin dari desa-desa terdekat membawa produk mereka. Itu adalah waktu kebangkitan Rusia, yang datang setelah pembebasan dari kuk Tatar-Mongol yang menghancurkan, waktu renovasi kuil dan gereja. Hutan lokal memberi perlindungan bagi para petani dan Orang Percaya Lama yang melarikan diri dari tuan mereka. Tanah ini miskin, dan kerajinan rakyat menjadi sumber mata pencaharian baru. Kerajinan baru menyatukan tradisi berabad-abad dari penduduk lokal dan pengungsi, terutama Old Believers.

Kerajinan itu terus berkembang. Sudah pada akhir abad ke-19, Khokhloma disajikan di setiap pameran domestik dan asing. Dan setelah keberhasilan yang belum pernah terjadi sebelumnya di Pameran Internasional di Paris, ekspor Khokhloma telah berkembang pesat ke berbagai negara. Perusahaan perdagangan Jerman, Inggris, Prancis, dan India membeli sangat banyak. Bahkan salah satu pengusaha Jerman mengambil produksi sendok kayu, yang ia lewati sebagai Khokhloma.

Sejak awal abad ke-20, kerajinan rakyat telah mengalami krisis akibat Perang Dunia dan Perang Saudara. Karena itu, banyak pengrajin kehilangan pesanan dan menutup bengkel mereka. Di zaman Soviet, Khokhloma mendapat angin kedua, generasi pengrajin baru muncul. Dan sekarang Khokhloma "kembali" kepada kami di Rusia dan dunia.

Lukisan Khokhloma- ini adalah kerajinan rakyat Rusia kuno asli, ini adalah lukisan dekoratif peralatan kayu, furnitur. Mari kita selidiki sejarah penciptaan jenis kerajinan ini, ke dalam gambar-gambar terkaya dari jiwa Rusia ini!

Sejarah khokhloma

Perikanan Khokhloma sudah ada lebih dari 300 abad dan didirikan di wilayah Trans-Volga Nizhny Novgorod, di wilayah distrik Koverninsky saat ini di wilayah Gorky. Penduduk desa di dekat Sungai Uzol, sejak dahulu kala, telah melukis piring kayu. Akar kerajinan Khokhloma kembali ke lukisan ikon. Abad ke-17 adalah waktu penyelesaian ekstensif tanah Nizhny Novgorod oleh "Orang-Orang Percaya Lama" - mereka memaafkan reformasi gereja Patriark Nikon. Merekalah yang mengetahui rahasia penyepuhan ikon kayu menggunakan logam perak dan minyak biji rami - minyak pengering. Ikon ditutupi dengan lapisan perak, yang sebelumnya digiling menjadi bubuk, setelah itu diresapi dengan minyak biji rami dan ditempatkan di oven. Setelah mengeras, ikon memperoleh warna emas. Selanjutnya, timah yang lebih murah muncul, dan metode ini menyebar ke piring.

Barang pecah belah Khokhloma menarik tidak hanya karena kekayaan ornamennya, tetapi juga karena daya tahannya. Produk dihargai untuk lapisan pernis tahan lama yang tidak aus baik di bawah pengaruh waktu atau di bawah suhu: pernis tidak retak, cat tidak pudar, yang memungkinkan Anda untuk menggunakan barang-barang rumah tangga dalam kehidupan sehari-hari.

Saat ini, teknologi finishing menarik para ahli seni dekoratif dan terapan. Dan bagaimana, bagaimanapun, keindahan seperti itu dibuat? Pertama, blanko dibuat, dari mana cangkir, vas, boneka bersarang, dan banyak lagi kemudian digiling. Gunakan pohon ras yang berbeda, tetapi lebih sering - linden. Kayu disimpan di luar ruangan setidaknya selama satu tahun. Dalam produksi, peralatan yang tidak dicat, cakram, disebut "linen". Untuk mencegah produk retak di masa depan, "linen" harus dikeringkan dengan baik, oleh karena itu, suhu 30 derajat dipertahankan di ruang persiapan awal.

Setelah mengeringkan "linen" itu disiapkan dengan tanah liat cair yang dimurnikan - vapa. Setelah priming lagi, pengeringan jam 8. Selanjutnya master harus secara manual menutupi produk dengan beberapa lapis minyak biji rami (linseed oil), pada tahap ini master menggunakan tampon yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi asli, dibalik. Dia mencelupkannya ke dalam semangkuk minyak pengering dan dengan cepat menggosoknya ke permukaan produk. Dia memutarnya agar minyak pengering didistribusikan secara merata - ini sangat bertanggung jawab, kualitas piring dan daya tahan lukisan akan bergantung padanya. Produk ini dilapisi dengan minyak biji rami 4 kali. Keringkan terakhir kali sampai jari menempel sedikit, tetapi tidak meninggalkan bekas.

Langkah selanjutnya adalah pelapisan bubuk aluminium. Ini juga dilakukan secara manual dengan swab kulit domba. Pada tahap ini, tahap tinning, barang-barang tersebut memperoleh kilau seperti cermin dan siap untuk dicat. Dicat dengan cat mineral tahan panas seperti oker, timah merah, merah tua. Warna utama yang memberikan pengenalan adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi beberapa warna lain diperbolehkan - coklat, hijau, kuning. Produk dicat jadi dipernis dan dikeraskan 2-3 kali. Pada tahap terakhir piring "emas" muncul dari piring "perak".

Lukisan Khokhloma dilakukan dalam dua kelas penulisan: "berkuda" dan "berlatar belakang". Untuk tipe "kuda", pola kerawang bebas adalah karakteristik, pola diterapkan pada latar belakang ini, garis utama, setelah itu tetesan, ikal, dll. ditanam. Lukisan "latar belakang" ditandai dengan penggunaan latar belakang merah atau hitam, sedangkan gambarnya sendiri tetap berwarna emas. Dalam hal ini, garis besar ornamen pertama-tama digariskan, dan kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam.

Saat ini, Khokhloma adalah fenomena unik tidak hanya dalam skala Rusia, tetapi juga dalam seni dunia. Setelah pameran dunia pada tahun 1889, ekspor produk Khokhloma meningkat tajam di Paris. Hidangan muncul di pasar Eropa Barat, Asia, Persia, India. Pada abad ke-20, barang pecah belah merambah kota-kota Amerika, Australia, dan bahkan Afrika.

Saat ini, ada 2 pusat lukisan Khokhloma - kota Semyonov, dengan pabrik "lukisan Khokhloma", "Lukisan Semyonovskaya" dan desa Semino, distrik Koverninsky, tempat perusahaan "seniman Khokhloma" bekerja, menyatukan para master desa Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Namun demikian, kota Semyonov, yang terletak 80 km dari Nizhny Novgorod, dianggap sebagai ibu kota Khokhloma. Perusahaan ini mempekerjakan sekitar satu setengah ribu orang, termasuk 400 seniman. Semua produk yang diproduksi memiliki sertifikat kesesuaian dan sertifikat kebersihan.

Seni Khokhloma telah menyebar tidak hanya ke barang-barang rumah tangga, piring, furnitur, tetapi juga menyenangkan kita di tempat-tempat yang paling tidak biasa. Nilailah untuk dirimu sendiri!

S.P. Veselov, master pribadi lukisan Khokhloma

Master rakyat yang luar biasa Stepan Pavlovich Veselov mengabdikan lebih dari enam puluh tahun hidupnya untuk lukisan Khokhloma.
Gambaran yang menyentuh hati dan liris dari karya-karyanya terinspirasi oleh sifat aslinya. Garis bernyanyi, sapuan kuas lembut menonjolkan cara penulisan. Anda tidak akan menemukan hal yang sama di antara karya-karyanya: satu pola memunculkan yang baru dan sama sekali tidak terduga. Dan kesemuanya itu sangat dalam kandungan folklornya, erat kaitannya dengan tradisi daerah.

Budaya artistik kerajinan Khokhloma memukau kita dengan rasa harmoni yang halus, pemahaman yang sempurna tentang bentuk objek yang dihias, keterampilan eksekusi, singkatnya dan kejelasan gambar. Semua ini melekat dalam pemahaman yang benar-benar populer tentang keindahan dan kembali ke budaya artistik yang kaya. Rusia Kuno... Keberadaan motif arkais pada ornamen Khokhloma terutama ditentukan oleh sebagian besar pengrajinnya.
Saat ini, kerajinan itu disatukan oleh pabrik Seminsk "artis Khokhloma". Banyak master berbakat bekerja di sini: DI Veselova, DI Busova, ME Shchukina, dari generasi yang lebih tua - OP Lushina. Karya-karya mereka terus-menerus dipamerkan di semua-Union dan pameran internasional.
“Minggu itu tidak cukup bagi saya,” kenang Stepan Pavlovich.
- Setiap orang memiliki istirahat pada hari Minggu; dan saya meminta ayah saya untuk mengizinkan saya menulis di toko pewarna.”
Karya berbakat Veselov dicatat di masa kecil. Pakar lokal memperhatikan mereka. Master terkenal Semyon Stepanovich Yuzikov sering mengunjungi rumah pewarna Veselov. Suatu kali dia melihat karya Stepan, dan dia berkata:
“Oh, Pavel Grigorievich, anakmu hebat, dia bekerja dengan baik.
Hanya Anda, Stepanka, lebih baik menulis rumput berperut buncit, tekan di tengah. Sebuah sedge tipis tidak terlihat basque." Yuzikov tahu nilai lukisan herbal, adalah salah satu master terbaik. Stepan Pavlovich mengingat nasihat dari tuan tua selama sisa hidupnya, kemudian ia mulai melukis tumbuhan, seperti yang diajarkan Yuzikov.
SP Veselov beruntung bekerja dengan galaksi luar biasa dari ahli herbal Khokhloma yang berbakat: A. M. Serov, P. F. Raspopin, I. O. Krasilnikov. Dan Veselov mengingat sekolah tua ini selama sisa hidupnya.
A.S. Serov adalah ahli herbal yang berbakat. Dia menasihati Veselov muda:
-Anda, Stepan, menulis dengan bersih, dan segera, tetapi tulang belakang "rumput" yang Anda miliki tidak sama.
- Paman Arkhip, - Stepan menjawab, - butuh waktu lama untuk menulis seperti itu.
- Nah, lihat, bisnis Anda, Anda akan menulis lebih sedikit, tetapi untuk membuatnya lebih baik.
Sejak 1925 Veselov telah bekerja di artel lukisan Khokhloma.
Sekarang Khokhlomichi bekerja dengan minyak biji rami pabrik, ringan dan elastis, tutup mangkuk dengannya sekali, dua kali, tiga kali dan masukkan ke dalam oven hingga kering. Ketika dia mulai "bangun" - mangkuknya ditipu. Sampai tahun 1938, timah yang digiling halus digunakan untuk ini, sekarang bubuk aluminium digunakan.
Master menyiapkan cat secara khusus. Cinnabar kering digiling halus di atas kompor, mencampurnya dengan minyak kadmium, menambahkan minyak pengering, terpentin. Kuas "tidak akan bekerja" pada minyak biji rami saja, kata Stepan Pavlovich.
Veselov sering membuat prasasti lucu pada karyanya. Di cangkir anak-anak: "Masha, makan bubur!" Pada yang besar dia akan menampilkan: "Saya meminta Anda untuk duduk di meja dan makan apa yang ada di cangkir ini." Sebagai peringatan kepada suami yang sial: "Suami, makanlah, tetapi dengarkan nasihat baik istrimu!"
Dan ikonografi tidak begitu ketat diamati di sini sehingga dulu mangkuk elegan dengan lukisan kanonik ramping tidak dimaksudkan untuk penggunaan sehari-hari, tetapi untuk suguhan ritual yang meriah. Ada kemungkinan bahwa itu dimaksudkan untuk bir. Diketahui, misalnya, bahwa di Rusia Utara, di provinsi Vologda, Olonets, Arkhangelsk, ada lembah tembaga dan saudara yang sangat mirip dengan mereka. Bentuknya dengan sinar yang memancar dari bawah - tulang rusuknya samar-samar menyerupai "jamur" Khokhloma.
Lukisan selesai, dan sang master memasukkan mangkuk ke dalam oven untuk "direbus". "Kalyit rebus" selama satu jam atau lebih dan kemudian pernis piring.
Mereka dipernis lima atau enam kali, tergantung pada ketebalan minyak pengering, setelah setiap kali mereka meletakkan mangkuk di atas perapian sehingga minyak pengering lebih cepat kering. Dan baru kemudian - untuk memanaskan dalam oven. Dari panas, lapisan akan menjadi kuat dan tahan lama, dan warnanya akan keemasan.
Dengan demikian, mangkuk ajaib yang luar biasa lahir di tangan Veselov. Ahli persediaan juga mengecat piring, piring, permen dan kendi, mangkuk, sendok, jilatan garam dan ember bebek, peti mati dan sangkar burung, pintu lemari dan hiasan dinding, panel dekoratif besar dan barang pecah belah.
Gambar seperti apa yang ditulis Stepan Pavlovich pada karya-karyanya? Apa sejarah dan signifikansi mereka dalam kehidupan masyarakat?
Burung-burungnya luar biasa megah. Dicat dengan cinnabar merah, mereka membumbung tinggi dalam cahaya keemasan, menempati hampir seluruh dasar mangkuk. Dan agar cinnabar dapat dibaca lebih jelas pada emas, master akan mencelupkan kuas ke dalam cat hitam, menggambarkan sisir, sayap dan ekor, bulu burung, melingkari paruh. Dia menggambarkan burungnya yang megah dalam lusinan varian. Dia menulis dan percaya padanya seperti yang nyata, yang tampaknya dia lihat sendiri. Dan dia berbicara tentang dia seolah-olah dia masih hidup. Dia tahu secara halus tidak hanya "konstruksi" -nya, tetapi juga temperamennya. Meskipun Anda tidak akan melihat burung seperti itu dalam hidup, itu entah bagaimana akrab bagi semua orang sejak kecil. Bukankah ini tentang dia, burung api, dongeng?
Bukankah burung ini yang dibuat oleh pengrajin Mezen dari kayu hingga hari ini, bukankah itu tergambar di tumit Ryazan, bordir Kostroma dan Olonets? Bukankah dia melambangkan Matahari itu sendiri? Dan bukan kebetulan bahwa dalam sejumlah komposisi master menulisnya dalam belah ketupat, duduk di lidah api, di belah ketupat yang sama di mana matahari yang bersinar atau bengkok sering digambarkan - "bola Vettlean": Pada fajar a Zoryanskaya, bola Vettlean sedang bergulir.
Di panelnya, Veselov menulis pohon dengan buah raspberry dan kismis hitam, beri rowan dan telinga gandum matang, tomat besar yang elegan. Di pohon ini duduk seekor burung - Matahari, seolah menghangatkannya, seperti bumi itu sendiri, dengan cahaya dan kehangatan.

Di Rusia kuno, pohon memainkan peran yang sangat penting. Tempat tinggal dibangun darinya, furnitur dan piring dibuat. Temuan arkeologis menunjukkan bahwa sudah pada abad X-XII, pengrajin Rusia membuat mangkuk, sendok, sendok, dan inventaris kuno pertanian monastik sering menyebutkan turner, pembuat sendok, dan juru tulis kapal. Di antara hidangan yang dibuat oleh pengrajin, ada yang istimewa, dicat dengan cinnabar dan dilapisi dengan emas. Itu disajikan di pesta pangeran dan resepsi kerajaan. Sebagai aturan, itu dilakukan di biara-biara. Di antara pengrajin Trinity-Sergius Lavra adalah petani dari desa-desa Trans-Volga. Hutan lebat dan tak tertembus di sepanjang tepi Sungai Kerzhenets telah lama melindungi petani dan pemanah buronan. Orang-Orang Percaya Lama juga bergegas ke sini selama perpecahan Gereja Rusia. Itu adalah pendatang baru yang berkontribusi pada pengembangan industri peralatan dapur di wilayah Nizhny Novgorod dan penciptaan pengerjaan kayu asli baru di sini dengan imitasi penyepuhan.

Munculnya kerajinan lukisan Khokhloma

Bahan arsip dan penelitian ilmiah telah menentukan bahwa pada paruh kedua abad ke-17 di Distrik Semyonovsky ada kerajinan membuat hidangan, yang menjadi dasar untuk pengembangan jenis khusus. lukisan dekoratif pada kayu. Penyebutan pertama peralatan makan yang dicat dimulai pada tahun 1659, ketika boyar B.I. Morozov menuntut untuk mengumpulkan piring dengan ukuran berbeda dari perkebunan trans-Volga dan saudara-saudara dalam "bisnis timah". Pada abad ke-17, timah digunakan untuk penyepuhan dalam kerajinan artistik, dan boyar Morozov memiliki "selishko Semenovskoye". Di sanalah, serta di sekitar desa Khokhloma dan Skorobogatovskoe, kerajinan lukisan Khokhloma terbentuk.

Perkembangan

Perkembangan perdagangan difasilitasi oleh kedekatan rute perdagangan Volga dan kedekatan dengan pameran Makaryevskaya terbesar di Rusia. Kualitas barang pecah belah yang diproduksi di distrik Semyonovsky tinggi, dan pada tahun 1764 produksi barang pecah belah kayu dicatat sebagai "kerajinan utama semua penduduk." Mereka mengatakan tentang produk-produk petani dari distrik Semyonovsky: "Barang-barang mereka ringan, bersih, kuat dan cerah," dan walikota Semyonovsky Blummer menulis bahwa di kota itu penduduk "tidak terlibat dalam pertanian. Sepanjang tahun, mereka membuat berbagai hidangan kayu, dicat dan dipernis ... ”. Desa Khokhloma, sebuah desa volost di distrik Semyonovsky, menjadi titik perdagangan di mana piring kayu dengan warna yang tidak biasa dijual.

Koneksi budaya

Selama dua abad, hidangan Khokhloma memenuhi kebutuhan masyarakat dan merupakan bagian penting dari budaya artistik Rusia. Pada paruh kedua abad ke-19, minat pada kerajinan tangan meningkat sebagai seni. "Gaya Rusia" menjadi mode, dan masyarakat terpelajar membangkitkan minat pada karya kerajinan rakyat. Pada tahun 1853, produk Khokhloma pertama kali dipresentasikan di Pameran Industri Seluruh Rusia di Moskow, diikuti oleh pameran berturut-turut di Paris, Petersburg, Nizhny Novgorod. Keluarga kerajaan juga mulai menunjukkan minat pada lukisan Khokhloma. Senang dengan karya pengrajin rakyat, Permaisuri Maria Feodorovna pada tahun 1882 menghadiahkan master Mikhail Krasilnikov dengan arloji emas untuk karya seninya. Produk Khokhloma banyak dijual di bazaar dan pameran, dan setelah menerima Grand Prix di Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889, ekspor produk meningkat tajam.

Sekolah Semenovskaya Khokhloma

Permintaan Khokhloma pada paruh kedua abad ke-19 menyebabkan munculnya pembeli. Mereka menuntut produk yang murah dan bermutu rendah, yang menyebabkan penyederhanaan dan penurunan kualitas produk. Hal ini menimbulkan kekhawatiran di kalangan masyarakat terpelajar dan pihak berwenang. Menurut pendapat umum, perlu untuk mengatur pelatihan master dalam teknik dan teknologi baru. Pada tahun 1913, Direktorat Utama Pengelolaan Tanah dan Pertanian menyelenggarakan sekolah instruktur untuk pembubutan, peralatan makan, dan furnitur di kota Semenov. Zemstvo provinsi Nizhny Novgorod juga berkontribusi pada peningkatan seni master rakyat dan menciptakan posisi khusus seorang seniman. Dan pada tahun 1916, atas inisiatif dan dengan mengorbankan walikota Nizhny Novgorod D.V. Sirotkin di kota Semyonov, Sekolah Seni Kayu dibuka, dipimpin oleh seniman G.P. Matveev. Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, sekolah itu tidak hanya dilestarikan, tetapi juga mendapat dukungan signifikan dari pemerintah Soviet yang baru. Lulusan sekolah menambahkan elemen baru pada lukisan, sekolah menyatukan pengrajin yang berbeda, menghidupkan kembali kerajinan dan fokus pada produksi produk untuk dijual di pasar luar negeri.

JSC "Lukisan Khokhloma" 100 tahun kegiatan

Perkembangan sekolah pertukangan kayu Semyonov berlangsung sangat aktif. Pada tahun 1924, sekolah tersebut direorganisasi menjadi asosiasi "Pengrajin-Artis"; pada tahun 1931 diubah menjadi artel "Ekspor". Pada tahun 1934, sebuah museum kerajinan tangan didirikan di Semyonov. Selama masa Agung Perang Patriotik Banyak master artel pergi ke depan dan mati, dan perusahaan bekerja untuk kebutuhan front, membuat ski, kotak untuk amunisi dan sendok untuk tentara. Lebih dari 10 ribu sendok dibuat setiap hari untuk bagian depan. Bahu wanita yang rapuh membawa prestasi kerja heroik di belakang. Perempuanlah yang menggantikan seniman laki-laki yang tidak kembali dari depan, dan sejak itu mereka mulai memainkan peran utama dalam kolektif pabrik.

Pada tahun 1950, para empu "lukisan Khokhloma" (begitulah artel mulai disebut) membentuk gaya baru, kecenderungan pada kompleksitas lukisan dan keanggunan muncul. Pada tahun 1960, artel dilahirkan kembali menjadi pabrik besar "Lukisan Khokhloma", peralatan teknis berlangsung, bengkel baru dioperasikan. Pada tahun 1964, laboratorium kreatif dibuat atas dasar perusahaan, dipimpin oleh seniman E.N.Dospalova. Bentuk produk dan jenis tulisan baru sedang dikembangkan, disesuaikan dengan kehidupan masyarakat kota. Banyak pameran dunia di Montreal (1967), Osaka (1970), Paris, di VDNKh membawa penghargaan dan diploma ke celengan pabrik dan membuatnya terkenal di dunia. Pada tahun 1992 perusahaan membuka subdivisi untuk produksi boneka matryoshka, pada tahun 1993 - bengkel lukisan mini, pada tahun 2004 - area lukisan. Pada 2014, kota Semenov ditetapkan sebagai ibu kota Golden Khokhloma. Dari tahun yang sama, Gerakan Festival Internasional "Golden Khokhloma" dimulai. Pada tahun 2015, lini produksi baru aksesori fesyen dengan elemen lukisan Khokhloma diluncurkan.

Lukisan Khokhloma

(Khokhloma)

Lukisan Khokhloma berasal dari abad ke-17 di kedalaman hutan yang dulunya tidak bisa ditembus di wilayah Volga, di sepanjang tepi Sungai Uzola, yang mengalir ke Volga dekat Gorodets kuno, di desa-desa Khokhloma (maka nama lukisan itu), Bezdel Besar dan Kecil, Mokushino, Sabashi, Glibino, dan Khryashchi. Ada pameran besar di Khokhloma, di mana pengrajin dari desa dan desa tetangga telah lama membawa produk mereka untuk dijual dan dari mana mereka tersebar tidak hanya di seluruh Rusia, tetapi juga di luar perbatasannya.

Teknik melukis emas kayu tanpa menggunakan emas sudah dikenal oleh pelukis ikon Rusia sejak abad ke-12. Dia memasuki wilayah Trans-Volga dengan ikonografer - "schismatics" yang mencari perlindungan di hutan-hutan wilayah Trans-Volga, dan rekan-rekan pengrajin mereka yang memiliki bisnis pembubutan dan mengetahui gambar-gambar ornamen paling kuno. Dengan demikian, seni Khokhloma dibentuk sebagai paduan berharga dari tradisi yang dikembangkan dalam kerajinan rakyat dan dibawa oleh para ahli seni lukis kuno.

Khokhloma mewarisi dari kerajinan rakyat bentuk klasik peralatan putar kayu dan komposisi ornamen geometris yang jelas dalam ritme, berdasarkan pemahaman yang halus tentang plastisitas benda. Pelukis ikon membawa ke Khokhloma keterampilan "kuas tipis" - keterampilan kaligrafi menulis bebas dan menggambar ornamen bunga terkaya, karakteristik lukisan dekoratif abad ke-17-18. Pada ornamen kali ini, Anda dapat melihat jenis-jenis pola tanaman yang kemudian diterima kehidupan baru dalam seni melukis piring kayu Khokhloma.

Atas dasar ornamen bunga Rusia abad ke-17-18, varietas karakteristik lukisan Khokhloma terbentuk, yang bertahan hingga hari ini.

Mungkin, pada periode yang sama, pengrajin Khokhloma untuk pertama kalinya menggunakan teknik di wilayah Trans-Volga ketika mengecat peralatan kayu yang memungkinkan untuk mendapatkan kilau emas tanpa emas.

Saat ini, tanah air Khokhloma adalah desa Kovernino di Wilayah Nizhny Novgorod di mana, dari abad ke-18 hingga awal abad ke-20, mereka berdagang piring kayu dicat yang dibuat di desa dan kota. Lukisan Khokhloma dicirikan oleh warna emas, hitam, merah, hijau, terkadang coklat dan oranye.

Rahasia Khokhloma "emas" adalah penggunaan lapisan aluminium (perak atau timah). Lapisan metalisasi inilah yang dikombinasikan dengan lapisan pernis dan dipanaskan hingga suhu tinggi, selanjutnya memberikan efek emas.

Produksi peralatan makan Khokhloma lama tertahan oleh mahalnya harga timah impor. Hanya pelanggan yang sangat kaya yang bisa menyediakan timah untuk para pengrajin. Di wilayah Trans-Volga, pelanggan seperti itu ternyata adalah biara. Jadi, desa Khokhloma, Skorobogatovo dan sekitar 80 desa di sepanjang sungai Uzole dan Kerzhenets bekerja di Biara Trinity-Sergius.

Dari dokumen biara, jelas bahwa para petani di desa-desa ini dipanggil untuk bekerja di bengkel Lavra, di mana mereka dapat berkenalan dengan produksi mangkuk dan sendok pesta. Bukan kebetulan bahwa desa dan desa Khokhloma dan Skorobogatov-lah yang menjadi tempat kelahiran lukisan hidangan asli, sangat mirip dengan yang berharga.

Kelimpahan hutan, kedekatan Volga - arteri perdagangan utama wilayah Trans-Volga - juga berkontribusi pada pengembangan industri: sarat dengan barang-barang "keripik". Kapal-kapal itu dikirim ke Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, yang terkenal dengan pamerannya, dan dari sana ke provinsi Saratov dan Astrakhan. Melalui stepa Kaspia, hidangan Khokhloma dikirim ke Asia Tengah, Persia, dan India.

Inggris, Jerman, Prancis dengan sukarela membeli produk dari wilayah Volga di Arkhangelsk, di mana mereka dikirim di sepanjang saluran Kholmogorsky. Para petani menggiling dan mengecat piring kayu dan membawanya untuk dijual ke desa perdagangan besar Khokhloma (provinsi Nizhny Novgorod), di mana ada tawar-menawar. Di sinilah nama "lukisan Khokhloma" atau hanya "Khokhloma" berasal.

Teknologi pembuatan Khokhloma

Proses teknologi penciptaan produk Khokhloma dan saat ini mempertahankan prinsip-prinsip dasar yang ditemukan pada abad ke-17-18. Pada dasarnya, proses ini bermuara pada berikut ini.

1. Pertama dari kayu kering menggiling aktif mesin bubut janji kayu putih ( "Linen").

2. Setelah mengeringkan "linen" prima tanah liat cair yang diklarifikasi - "vapo" begitu para master menyebutnya. Setelah priming, produk dikeringkan selama 7-8 jam dan harus ditutup secara manual dengan beberapa lapis minyak pengering (minyak biji rami). Sang master mencelupkan tampon khusus yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi, dibalikkan ke dalam, ke dalam semangkuk minyak pengering, lalu dengan cepat digosokkan ke permukaan produk, membaliknya agar minyak pengering merata.

Operasi ini sangat penting. Kualitas piring kayu dan daya tahan lukisan akan tergantung padanya di masa depan. Pada siang hari, produk akan dilapisi dengan minyak pengering 3-4 kali. Lapisan terakhir akan mengering menjadi "sedikit paku" - ketika minyak pengering sedikit menempel di jari, tidak lagi menodainya.

3. Tahap selanjutnya adalah timah, yaitu, menggosok perak atau timah ke permukaan produk (saat ini, bubuk aluminium digunakan). Itu juga dilakukan secara manual dengan swab kulit domba. Setelah tinning, benda-benda tersebut memperoleh kilau cermin putih yang indah, dan siap untuk dicat.

4. Setelah lukisan dinding produk digosok lagi dengan minyak biji rami, dipernis dua kali dan ditempatkan dalam oven temper selama beberapa jam, di mana suhunya mencapai 150 ° C. Agar cat tidak kehilangan warnanya, cat harus tahan panas. Berkat lapisan pernis yang tahan lama, Khokhloma tidak takut panas, dingin, atau air, oleh karena itu di Masakan Khokhloma Anda dapat menyajikan berbagai hidangan, termasuk yang panas.

Lukisan di bawah Khokhloma

Warna utama yang menentukan karakter dan pengenalan lukisan Khokhloma adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi yang lain juga diizinkan untuk menghidupkan kembali pola - coklat, hijau muda, kuning. Kuas untuk melukis dibuat dari ekor tupai, sehingga bisa menggambar garis yang sangat tipis.

Lukisan digunakan di Khokhloma "Punggung kuda"(ketika pola diaplikasikan dengan cat merah atau hitam pada permukaan latar belakang berwarna emas) dan "Latar belakang"(sebaliknya, latar belakang emas dicat merah atau hitam, tetapi polanya sendiri tetap emas. Ini dilakukan dalam dua tahap: pertama, kontur pola digambar, kemudian latar belakang ditutup, meninggalkan pola itu sendiri keemasan, untuk mencocokkan warna latar belakang. Metode ini juga disebut "menulis di bawah latar belakang" ).

Selain itu, ada berbagai jenis ornamen:

• "Roti jahe"- biasanya di dalam cangkir atau piring, sosok geometris - persegi atau belah ketupat - dihiasi dengan rumput, beri, bunga;
• "rumput"- pola bilah rumput besar dan kecil;
• "Kudrina"- daun dan bunga dalam bentuk ikal emas dengan latar belakang merah atau hitam;

Master dan ornamen yang disederhanakan digunakan. Sebagai contoh, "Krap"(Pola "beri"), yang diterapkan dengan stempel yang dipotong dari piring jamur jas hujan, atau selembar kain yang digulung dengan cara khusus. Semua produk dilukis dengan tangan, dan lukisan itu tidak diulang di mana pun.

Tidak peduli seberapa ekspresif lukisan itu, selama pola atau latar belakangnya tetap keperakan, itu tetap bukan "Khokhloma" yang sebenarnya.

Produk Khokhloma

Produk Khokhloma menarik tidak hanya dengan keindahan ornamennya. Mereka dihargai karena pernisnya yang tahan lama, berkat itu mereka digunakan dalam kehidupan sehari-hari. Dalam hidangan Khokhloma, Anda dapat menyajikan okroshka ke meja, menuangkan teh panas ke dalam cangkir - dan tidak ada yang akan dilakukan dengan produk kayu: pernis tidak akan retak, cat tidak akan pudar. Bukan suatu kebetulan bahwa di sepanjang masa keberadaan industri Volga, pengrajin yang telah menguasai "trik" membuat "hidangan ajaib" ini.

Bermacam-macam produk Khokhloma telah terbentuk sejak lama. Hal ini didasarkan pada ukiran produk sendok dan mesin bubut: cangkir, mangkuk, tatakan gelas, tong, garam, sendok. Dalam beberapa dekade terakhir, bentuk-bentuk baru barang-barang rumah tangga telah dibuat: set peralatannya untuk kolak, sup ikan, salad, beri, pancake dan madu, set untuk dapur - dudukan dengan rak, serta barang-barang dekoratif besar untuk dekorasi rumah - dekoratif piring, panel. Dalam finishing produk Khokhloma, pengrajin rakyat menggunakan beberapa opsi. Semuanya berbeda dalam kondisi suhu, durasi pengeringan dan pengerasan, kehalusan teknik pertunjukan. Pada contoh salah satu jenis penyelesaian, orang dapat melihat operasi yang dilalui setiap benda.

Proses pembuatan Khokhloma

Membuat Produk Khokhloma dari kayu keras lokal - linden, aspen, birch. Dari kayu kering - "kursi" berukuran kecil, digergaji menjadi balok tebal "punggung", mereka memotong kosong dan "balok". Di toko pembubutan, benda kerja besar diubah menjadi produk yang dikandung, "churak" tampaknya meleleh di bawah pemotong master, semua yang berlebihan terbang dengan potongan serutan putih muda. Produk yang dibalik dikeringkan lagi dan baru sampai ke finisher yang menyiapkannya untuk dicat. Terkadang satu produk melewati tangan master finisher hingga tiga lusin kali.

setengah jadi kering pada suhu 22-28 ° C selama 3-20 hari, tergantung pada ukuran produk. Ketika kadar air kayu mencapai 6-8 persen, pengeringan selesai. Jika kelembaban ternyata lebih tinggi, produk mungkin berkualitas buruk: dengan gelembung - pecahnya permukaan pernis.

Produk kering dempul... Ini dilakukan baik dengan cara kuno dengan uap, atau dengan dempul khusus. Wap- tanah liat elutriasi berbutir halus, diencerkan sampai ketebalan air yang sangat keruh. 25-50 persen kapur ditambahkan ke dalam larutan. Lebih mudah untuk menerapkan dempul dari pasta tepung cair... Sepotong kain wol dicelupkan ke dalam larutan yang disiapkan dan produk dilapisi dengannya. Setelah pengeringan, operasi diulangi sekali lagi. Pengeringan akhir membutuhkan waktu 6-8 jam.

prima produk dengan minyak biji rami, yang diaplikasikan dengan kain linen. Setelah itu, ia dibiarkan istirahat selama 40-50 menit dan baru kemudian dilap dengan lap, menghilangkan minyak berlebih. Setelah priming, produk ditempatkan dalam oven selama 4-6 jam, di mana suhu dipertahankan pada 40-50 ° C. Untuk mengeringkan produk menurut teknologi Khokhloma, diperlukan kabinet yang suhunya dapat diatur dalam kisaran 30-120 ° C. Benda kerja kering didinginkan sampai suhu kamar dan diampelas ringan.

Proses bertanggung jawab selanjutnya adalah melapisi produk dengan minyak biji rami... Untuk melakukan ini, ambil minyak pengering alami, dimasak dari biji rami atau minyak rami. Itu dioleskan secara merata di tangan dan dengan ringan menggosok produk dengan mereka seolah-olah mereka sedang mencucinya. Setelah pengeringan selama 2-3 jam pada suhu 22-25 ° C, ketika minyak pengering tidak lagi menempel di tangan, tetapi film belum sepenuhnya kering, produk dikeringkan minyak untuk kedua kalinya, menerapkan lapisan yang lebih tebal . Jika kayu menyerap banyak minyak pengering, seperti aspen, maka seluruh proses diulangi sekali lagi, jika tidak cukup, cukup polip produk dua kali. Segera setelah permukaan produk memperoleh kilau yang merata, itu dapat dikalengkan, yaitu ditutupi dengan bubuk aluminium.

Untuk melamar pagi menjelang siang mereka digunakan dengan perangkat model - kepompong, yang merupakan tampon, ke bagian kerja di mana sepotong bulu alami (lebih disukai kulit domba) dengan tumpukan yang dipotong pendek dijahit. Setelah tengah hari, produk memperoleh kilau logam yang merata. Dalam bentuk ini, berlaku untuk melukis.

Lukisan Khokhloma

Untuk cat yang digunakan untuk lukisan dinding Produk Khokhloma memiliki persyaratan yang meningkat, karena banyak dari mereka dapat terbakar dari suhu tinggi selama pengeringan dan pendinginan. Pengrajin menggunakan cat mineral tahan panas - oker, timah merah, serta cinnabar dan carmine, jelaga, hijau krom. Encerkan dengan terpentin halus.

Sebagian besar wanita bekerja di toko pewarna. Para seniman duduk di meja rendah, di bangku rendah. Dengan fit ini, lutut merupakan penopang objek yang sedang dicat. Pengrajin Khokhloma dicirikan oleh pekerjaan pada beban: benda berputar kecil, bertumpu pada lutut, dipegang dengan tangan kiri, dan ornamen diterapkan pada permukaan bundarnya dengan tangan kanan.

Cara memegang objek yang akan dilukis ini memudahkan untuk memutarnya ke segala arah dengan kemiringan apa pun. Kuas, cat, palet, dan benda kerja ditempatkan dengan nyaman di atas meja. Untuk menerapkan ornamen sederhana, digunakan perangko yang dipotong dari kain kempa topi, jamur jas hujan dan bahan lain yang menahan cat dengan baik dan memungkinkan Anda untuk mencetak pola pada produk. Saat menampilkan motif "berry", "bunga", puntung bundar yang terbuat dari kain nilon yang digulung sering digunakan.

Master Khokhloma menggunakan teknik khusus memegang kuas, di mana tidak hanya jari, tetapi seluruh tangan terlibat dalam proses penulisan, karena itu dimungkinkan untuk menggambar goresan plastik panjang dan serangkaian goresan pada permukaan bola atau silinder dalam satu terus menerus, gerakan terus menerus.

Kuas, ditempatkan pada falang jari telunjuk dan jari tengah, ditekan oleh bantalan ibu jari, yang memungkinkan Anda untuk memutarnya sedikit saat menulis. Saat melukis, mereka terkadang sedikit bersandar pada jari kelingking, menyentuh produk dengannya. Kuas tipis dengan ujung rambut ditempatkan hampir vertikal ke permukaan objek. Dia biasanya dituntun ke dirinya sendiri, sedikit berputar ke arah di mana pukulan ditekuk.

Lukisan Khokhloma dua jenis tulisan dan kelas ornamen yang terkait erat melekat - "kuda" dan "Latar Belakang".

Lukisan "Kuda" diaplikasikan dengan goresan plastik pada permukaan logam, membentuk pola kerawang bebas. Contoh klasik tulisan berkuda adalah "rumput", atau "lukisan rumput" dengan semak merah dan hitam, batang, menciptakan semacam pola grafis pada latar belakang emas.

Jenis lain dari surat berkuda adalah "di bawah daun". Di dalamnya, bentuk tanaman yang lebih besar banyak digunakan - daun bulat, beri, terletak simetris di batang.

Untuk lukisan "latar belakang" penggunaan latar belakang - hitam atau berwarna, adalah karakteristik, sedangkan gambar itu sendiri tetap berwarna emas. Sebelum mengisi background, kontur motif terlebih dahulu diaplikasikan pada permukaan yang akan dicat. Bentuk motif besar dimodelkan dengan shading. Seringkali pola herbal kecil ditulis di latar belakang yang dicat - "postscript". Jenis tulisan latar belakang yang lebih kompleks adalah "ikal", dinamakan demikian karena banyaknya ikal bulat yang menciptakan bentuk tanaman, bunga, dan burung yang menakjubkan.

Dekorasi Khokhloma

Setelah pengecatan, produk menuju penyelesaian akhir, di mana ia digosok dengan minyak biji rami, dipernis dua kali dan dimasukkan ke dalam oven pengerasan selama beberapa jam, di mana suhunya mencapai 150 ° C.

Khokhloma modern

Saat ini, lukisan Khokhloma telah menyebar luas. Keduanya dikenal luas pusat-pusat utama- Pabrik produk seni Seminsky "artis Khokhloma" dan Semyonovskoye dari Ordo Lencana Kehormatan Asosiasi Produksi"Lukisan Khokhloma" terletak di wilayah Gorky.

Pengrajin Seminsk, yang melanjutkan tradisi Khokhloma asli, secara halus merasakan keindahan rumput padang rumput dan buah hutan. Mereka melukis sebagian besar hidangan tradisional dan kuno. Master Semenov, warga kota, sering menggunakan bentuk bunga taman yang kaya dalam melukis, lebih memilih teknik melukis "di bawah latar belakang". Mereka menyukai kontur yang presisi dan banyak menggunakan berbagai pola bayangan untuk membuat model motif. Namun seiring dengan pusat utama lukisan Khokhloma, banyak industri baru muncul, menghasilkan barang-barang "untuk emas".

Produknya sangat beragam. Bentuk sederhana dari peralatan kayu - mangkuk, cangkir dan tong, persediaan dan kandeka - kembali ke peralatan tradisional Rusia. Indah dalam proporsi, kuat dan stabil, mereka menciptakan suasana kenyamanan dan keramahan di rumah. Pengrajin pedesaan tidak cenderung mencari solusi inovatif dan efektif, lebih memilih satu set objek yang sudah dikenal, ukuran dan proporsi optimal yang telah menjadi klasik. Pengrajin wanita melukis hidangan seperti itu, dipilih oleh tradisi seratus tahun mengubah kerajinan dan sudah memiliki nilai artistik yang tinggi, dengan pola tanaman.

Pelukis sangat baik dalam semua jenis lukisan Khokhloma, mereka tahu dan menyukai pola-pola emas ikal, tulisan herbal kuno dengan batang hitam dan merah yang menyebar, diaplikasikan dengan sapuan kaligrafi yang tepat. Namun, dalam karyanya, para empu lebih memilih melukis dengan latar belakang glasir hitam dan lebih sering mereka menulis teman dan begitu dekat orang desa gambar bunga taman dan padang rumput, buah-buahan dan daun. Para seniman menggabungkan dalam satu karya keindahan musim semi berbunga alam dan kemurahan hati musim gugurnya, mewujudkan impian petani akan panen yang kaya dalam gambar puitis, berkat benda-benda yang mereka lukis menjadi simbol khas dari keinginan untuk kesejahteraan. Latar belakang hitam yang sangat disukai oleh pengrajin wanita membantu mereka mencapai kemerduan yang lebih besar. warna lukisan, dan pola tanaman menonjol lebih jelas di atasnya.

Dalam pekerjaan mereka, mereka banyak menggunakan teknik pemodelan khusus - mereka menerapkan kontur berwarna dengan warna lembut pada tanaman yang digambarkan, yang menyelimuti motif dengan cahaya, memberi mereka kehebatan. Ornamen yang berkedip-kedip secara misterius tidak hanya mencakup barang-barang untuk tujuan hadiah, karya-karya unik yang disiapkan oleh para master untuk pertunjukan utama kerajinan seni rakyat - vas, saudara, sendok, tetapi juga produk massal kerajinan pertanian kolektif.

Permukaan ember bebek dengan ember berengsel, dilukis oleh master terkemuka perdagangan pertanian kolektif, Antonina Vasilievna Razborova, ditutupi, di luar dan di dalam, dengan pola cabang pohon apel belibis liar dengan apel kemerahan kecil dan bintang emas dari perbungaan. Bunga lima kelopak serupa, berbeda ukurannya, dicat di sebelah stroberi dan apel, raspberry, hop dan gooseberry, tandan rowan. Tetapi mereka secara organik termasuk dalam ornamen sehingga tidak ada keraguan tentang legitimasi kombinasi tersebut.