rumah Katering umum Khokhloma elemen utama lukisan. Gambar lukisan Khokhloma

Khokhloma elemen utama lukisan. Gambar lukisan Khokhloma

Keramahan, kemurahan hati, dan keramahtamahan Rusia tampaknya dikodekan dalam bentuk hidangan yang dibuat dengan menggunakan teknik melukis Khokhloma. Khokhloma yang cerah dan berwarna-warni adalah lukisan, yang polanya akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak, tampaknya tertulis di suatu tempat di subkorteks. Anda akan membaca tentang bagaimana Khokhloma berasal dan bagaimana ia hidup hari ini, apa saja fitur gambarnya, bahan apa yang digunakan oleh master dan tahapan apa yang dilalui produk di artikel ini.

Asal usul khokhloma

Saat ini para sejarawan dapat mengatakan dengan sangat yakin bahwa, setelah memuliakan Rusia, muncul pada abad ke-17 di tepi kiri Sungai Volga. Desa-desa yang dapat dibanggakan dari asal mula industri ini adalah Mokushino, Glibino, serta Khryashchi, Bolshiye dan Malye Bezdel dan, terakhir, desa Kovernino. Khokhloma dianggap sebagai desa perdagangan di wilayah ini, dan nama tempat pengrajin dari daerah sekitarnya membawa barang-barangnya memberi nama pada gerakan seni itu sendiri.

Wilayah Trans-Volga adalah tempat yang kaya akan hutan, oleh karena itu ada banyak ahli pertukangan di sini. Pengrajin lokal membuat hidangan tahan lama dan ringan dari linden dan aspen. Tetapi tidak ada produk pahatan yang memuliakan wilayah itu, berkat gambar Khokhloma, hidangan (pertama-tama, itu) mulai mendapatkan popularitas. Akibatnya, kerajinan inilah yang dianggap hari ini, mungkin, yang paling sempurna dalam arti artistik, contoh lukisan seni rakyat Rusia.

Mangkuk. Khokhloma. Abad XIX.

Warna utama di Khokhloma adalah 3 - emas, hitam dan merah. Merah membuat warna emas lebih hangat dan lembut, sedangkan hitam meningkatkan ekspresi warna pasangan. Permukaan melingkar tanpa kontur menyebarkan cahaya, membuat hidangan menjadi menarik. Motif lukisannya sederhana dan puitis: hanya ada tanaman, tetapi ornamen geometris sederhana, dan ada begitu banyak perjuangan untuk keindahan dan perasaan lembut akan sifat tanah air. Setiap elemen lukisan itu seperti pernyataan cinta tanah, seperti pemujaan terhadap keindahan lingkungan dan kehidupan sehari-hari, seperti keinginan akan keindahan, merapikan kehidupan sehari-hari petani yang sulit.

Khokhloma modern

Di Rusia saat ini ada dua pusat lukisan Khokhloma - kota Semenov, tempat dua perusahaan beroperasi (lukisan Semenovskaya, lukisan Khokhloma), serta desa Semino di distrik Koverninsky, dan perusahaannya, seniman Khokhloma. Kota Semyonov dianggap sebagai ibu kota kerajinan; lebih dari seribu orang bekerja di perusahaannya, dan beberapa ratus di antaranya adalah seniman. Mereka menampilkan pola Khokhloma tradisional pada produk mereka, dan produk pabrik dijual ke seluruh dunia. Apalagi dilengkapi dengan sertifikat kesesuaian dan sertifikasi higienis.

Dapurnya didekorasi dengan "Khokhloma"

Ornamen Khokhloma dapat ditemukan di mana-mana: mobil yang dicat, barang-barang rumah tangga, furnitur, jam tangan, keyboard, mantel dan jaket sisi jahitan, sepatu kets, casing ponsel, dll. Gambarannya cerah, mengagungkan kecintaan rakyat pada tanahnya, dan pada saat yang sama tidak terlihat seperti seorang petani yang sederhana, tetapi mewah, ceria, kaya.

Orang asing sangat menyukai arahan artistik ini: dan ini tidak mengherankan, di dalamnya terdapat kesempurnaan solusi coloristic, dan bentuk singkat, dan pola di mana tidak ada yang berlebihan, tetapi yang menjalin kerawang di latar belakang yang ideal. Dan, seperti yang diakui orang asing, bagi mereka Khokhloma adalah sentuhan kekayaan budaya Rusia, himne keindahan dan cinta hidup.

Fitur pola Khokhloma

Struktur ceria dari lukisan itu adalah properti dan ciri khasnya. Dan warna emas menambah keseriusan yang luar biasa pada polanya. Sungguh unik bahwa pengrajin, yang tidak memiliki akses ke piring emas yang benar-benar mewah, membuat tiruan emas yang terampil. Ya, sedemikian rupa sehingga menutupi banyak karya yang berharga. Meja apa pun dengan peralatan seperti itu menjadi elegan, khusyuk. Makanan apa pun dalam hidangan seperti itu terlihat lebih menggugah selera dan meriah.

Yang membedakan Khokhloma:

kurangnya geometri yang ketat;
latar belakang "menyoroti";
keringkasan gambar, tetapi tanpa efek latar belakang yang kosong;
kesenian tinggi - jika beberapa motif dari jenis lukisan lain dapat diulangi oleh seorang anak berusia 10-12 tahun, maka hanya seorang profesional yang dapat menangani Khokhloma;
pola kerawang.

Ada lukisan Khokhloma, dan ada lukisan di bawah Khokhloma. Dalam kasus kedua, artis mengambil warna yang melekat pada arahan, tetapi menggunakan pola yang tidak khas untuknya. Dan ada juga "pseudo-Khloma" - produk palsu yang tidak memiliki sertifikat kualitas, mungkin menggunakan bahan yang tidak aman. Ngomong-ngomong, produk semacam itu merupakan pelanggaran langsung hak cipta, oleh karena itu kami menyarankan untuk tidak mendukung produk pihak ketiga dengan rubel yang bukan merek dan bukan milik pusat lukisan Khokhloma di Rusia.

Bahan

Bahan utama pembuatan hidangan dan produk lain dengan gambar khas adalah linden. Kayu harus disiapkan dengan matang. Kayu dikeringkan di gudang khusus, dan membutuhkan waktu 3 tahun atau lebih. Hanya kayu seperti itu yang cocok untuk pekerjaan itu.

Alat lukis:

tampon - tampon yang terbuat dari stoking nilon dapat digunakan untuk pengawetan dan pelapisan dasar;
perangko - terbuat dari bulu topi atau jamur jas hujan, dan digunakan untuk melengkapi sejumlah besar elemen identik;
kuas - kuas tupai (ukuran 1-6), untuk setiap cat pelukis harus memiliki beberapa kuas, harus sempit, tumpukan kuas harus elastis dan panjang (di dalam air, kuas harus berbentuk tetesan air mata dan ujung runcing).

Dari bahan untuk bekerja, Anda mungkin membutuhkan minyak pengering, minyak biji rami, terpentin, pengencer, primer, dempul, pasta aluminium.

Ada persyaratan khusus untuk cat, ini harus pewarna mineral dengan ketahanan suhu tinggi. Digunakan oleh pengrajin oker, mahkota kuning muda, cinnabar, hijau zamrud, oksida kromium, timah merah, kadmium, jelaga belanda, hijau zamrud.

Jika Anda memutuskan untuk terbawa oleh lukisan Khokhloma tanpa berpura-pura menjadi kanonik, maka Anda bisa menggunakan cat guas dan akrilik. Guas dibuat dengan tambahan warna putih, setelah dikeringkan menjadi cerah dan menjadi kusam. Guas lebih tebal dan lebih padat dari akrilik, tetapi memudar di bawah sinar matahari. Akrilik tidak pudar atau menyebar, ia lebih merata di permukaan daripada guas. Sulit untuk mengatakan mana yang lebih baik, setiap jenis cat memiliki kelebihan dan kekurangan.

Lebih mudah bagi seorang anak untuk bekerja dengan guas, orang dewasa dapat mencoba membuat dengan akrilik yang lebih fungsional. Tapi yang terakhir juga harganya lebih mahal, dan Anda harus membeli cat per bagian, sementara guas dijual dalam set.

Jenis gambar Khokhloma

Gambar Khokhloma dengan berkuda dan spesies latar disajikan. Mereka dibedakan dengan prinsip menggambar pada permukaan yang disiapkan.

Kuda

Khokhloma seperti itu - pola yang diterapkan pada latar belakang yang sudah jadi. Ini dibagi menjadi beberapa varietas.

Opsi ornamen:

rumput - itu ditulis dengan guratan tiba-tiba, menggambarkan gambar yang secara eksklusif berumput (melodi kehidupan, aliran sederhananya dalam gambar kerawang, jalinan peristiwa kehidupan yang sangat terjalin);
"Di bawah berry" - mirip dengan rumput, tetapi buah beri juga muncul di ornamen bunga (buah-buahan sebagai hasil kerja, lama ditunggu dan diinginkan);
"Roti jahe" - Sosok geometris di tengah, bertuliskan belah ketupat atau bujur sangkar, dilengkapi dengan matahari dan motif tumbuhan halus (visualisasi gerakan konstan).

Para seniman menyalin gambar utama, pola dan motif, tetapi master sejati datang dengan sampel mereka sendiri, tanpa menyimpang dari kanonik gambar.

Latar Belakang

Pola dibuat dengan latar belakang polos, hitam atau merah. Polanya sendiri memiliki warna keemasan yang ketat.

Gambar latar belakangnya adalah:

melukis "di bawah latar belakang" - aerobatik seni Khokhloma, kontur diaplikasikan pada kayu, dan kemudian ruang dicat dengan warna latar belakang, tempat yang paling sulit dilakukan hanya setelah latar belakang didekorasi;
kudrina - Motif tanaman di dalamnya sangat berornamen, akibatnya, karpet bunga dengan keindahan yang tidak biasa diperoleh pada produk kayu, gambar diaplikasikan dengan kuas terbaik.

Pola Khokhloma tradisional utama adalah tumbuhan. Tapi seekor burung juga bisa muncul di lukisan itu.

Gambar dan simbolisme burung dalam lukisan Khokhloma

Firebird adalah gambar hidup yang menjadi tujuan para ahli lukisan Khokhloma. Burung itu melambangkan kehangatan dan cahaya, merupakan pertanda panen dan kekayaan. Burung itu adalah tanda suci untuk semua seni Rusia, ia menempati tempat khusus dalam dongeng dan lagu, dalam lukisan karya seniman dan skenografi.

Burung Khokhloma cerah dan kaya akan "dekorasi" - ekor dan kerang yang subur, warna yang kaya, bentuk yang anggun. Ini bukan burung pemalu yang bertengger di dahan pohon, tapi ratu dunia burung, makhluk hidup yang mampu memenuhi keinginan, membuat prediksi, dan membawa pesan khusus.

Proses teknologi

Pertama, produk dibalik dari kayu, kemudian selama sekitar dua minggu “linen” dikeringkan pada suhu kamar. Kemudian pengrajin Khokhloma menyiapkan piring dan melapisinya dengan tanah liat (untuk membuat lapisan tahan air).

Proses pembuatan masakan Khokhloma secara bertahap:

Produk kering harus direndam dalam minyak biji rami dan tunggu hingga lapisan tanah liat bercampur dengan lapisan minyak.
Kemudian produk dipoles, dikirim ke oven dan disimpan di sana selama beberapa jam.
Tahap selanjutnya adalah dempul, tanah liat dicampur dengan minyak pengering, dan komposisi ini menutup semua kekasaran dan cacat kayu lainnya.
Produk diolah dengan minyak biji rami, yang membuat lapisan minyak di atasnya. Dan ini dilakukan dalam 3 pendekatan.
Kemudian master melanjutkan ke pelapisan timah dengan bubuk aluminium, yang membuat pekerjaan "perak".
Dan baru sekarang produk jadi dapat dicat dengan cat sesuai dengan sketsa yang dipikirkan sebelumnya.
Dan lagi lapisan minyak pengering dan pengerasan dalam oven, saat ini "perak" menjadi "emas", dan pada tahap ini piring berubah menjadi karya seni Khokhloma.

Beginilah proses pembuatan produk Khokhloma terlihat pada masa kejayaan arahan. Pengrajin modern menggunakan lebih banyak peralatan teknologi, tetapi inovasi teknis tidak mengurangi keindahan pekerjaan dan tidak menghilangkan konten tradisional mereka. Dalam pola produk saat ini, Anda dapat menemukan rowan atau stroberi menyala yang sama, semua bunga dan daun yang sama terjalin dengan satu tarian bunga.

Video tersebut bercerita tentang sejarah dan tradisi membuat khokhloma.

Anda secara praktis dapat mulai berkenalan dengan kerajinan rakyat: cobalah menggambar sendiri motif Khokhloma. Ini melatih tidak hanya tangan, tetapi juga otak dan kecerdasan. Telah terbukti bahwa kreativitas semacam itu menenangkan dan bekerja seperti pemulihan psikologis.

Khokhloma adalah sebuah dunia yang utuh, dengan sejarah dan legenda sendiri, tradisi dan pencelupan dalam kreativitas, yang telah menarik pengagum baru selama beberapa abad.

Berhubungan dengan

Publikasi bagian tradisi

Teka-teki pola lukisan Rusia

Apakah piring Gzhel selalu berwarna biru dan putih, lukisan tradisional apa yang lahir setelah Revolusi Oktober dan mengapa kotak yang dicat bersinar? Kami memahami rahasia kerajinan seni rakyat.

Mangkuk emas. Lukisan Khokhloma

Sang master memulai pekerjaannya dengan memukul baklush - dia menyiapkan balok kayu (baklush) dari linden, aspen atau birch. Sendok dan sendok kayu, cangkir dan tempat garam diputar dari mereka. Piring yang belum dihias dengan lukisan disebut linen. Linen disiapkan dan dikeringkan beberapa kali, kemudian dicat dengan warna kuning, merah dan hitam. Desain bunga, bunga, beri, dan ranting renda adalah motif yang populer. Burung hutan di hidangan Khokhloma mengingatkan para petani tentang Burung Api dari dongeng Rusia, mereka berkata: "Burung Api terbang melewati rumah dan menyentuh cangkir dengan sayapnya, dan cangkir itu menjadi emas".

Setelah menggambar polanya, barang-barang itu ditutup dengan minyak biji rami dua atau tiga kali, timah atau bubuk aluminium digosok ke permukaan dan dikeringkan dalam oven. Setelah mengeras karena panas, warnanya menjadi seperti madu dan benar-benar bersinar seperti emas.

Pada awal abad ke-18, hidangan mulai dibawa ke pameran Makaryevskaya, yang menarik penjual dan pembeli dari seluruh Rusia. Produk Khokhloma dikenal di seluruh negeri. Sejak abad ke-19, ketika para tamu dari seluruh Eropa dan Asia mulai datang ke pameran Nizhny Novgorod, peralatan makan yang dicat telah muncul di banyak bagian dunia. Pedagang Rusia menjual produk di India dan Turki.

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Latar belakang bersalju dan pola biru. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Tanah liat Gzhel sudah dikenal sejak zaman Ivan Kalita - sejak abad XIV. Pengrajin lokal menggunakannya untuk membuat "wadah untuk kebutuhan farmasi", piring, dan mainan anak-anak. Pada awal abad ke-19, pabrik muncul di Gzhel volost, yang memproduksi porselen. Perusahaan pertama didirikan di sini pada tahun 1810 oleh pedagang Pavel Kulichkov. Pada awalnya, lukisan di atas piring porselen diwarnai, tetapi pada pertengahan abad ke-19, mode datang ke Rusia untuk ubin biru dan putih Belanda dan porselen Cina dengan corak yang sama. Segera pola biru pada latar belakang bersalju menjadi ciri khas lukisan Gzhel.

Untuk memeriksa kualitas porselen, sebelum mengecat, produk dicelupkan ke dalam cat anilin merah magenta. Porselen itu diwarnai dengan warna merah muda, dan setiap retakan terlihat di atasnya. Pengrajin melukis dengan cat kobalt - sebelum menembak terlihat hitam. Dengan menggunakan teknik khusus, bekerja hanya dengan kuas dan cat, para seniman menciptakan lebih dari 20 warna biru.

Plot Gzhel adalah mawar yang subur (di sini disebut "elang"), pemandangan musim dingin, pemandangan dari dongeng rakyat. Anak-anak naik eretan, Emelya menangkap tombak di kolam, penduduk desa merayakan Maslenitsa ... Setelah menggambar gambar, piring-piring itu dilapisi dan dibakar. Item merah muda dengan pola hitam mengambil tampilan tradisional mereka.

Bros dan kotak bercahaya. Miniatur pernis Fedoskino

"Saat kami mengatur artel, kami hanya memiliki satu koleksi karya Pushkin untuk tujuh orang ... Ini menjelaskan fakta bahwa kami menulis sebagian besar miniatur kami tentang subjek Pushkin."
Alexander Kotukhin, miniaturis

Pada tahun 1932, seniman Palekh bertemu dengan Maxim Gorky, yang menyebut miniatur pernis Palekh "Salah satu keajaiban yang diciptakan oleh Revolusi Oktober"... Atas permintaannya, Ivan Golikov menggambar miniatur untuk edisi hadiah

Lukisan Khokhloma adalah kerajinan rakyat Rusia kuno asli, ini adalah lukisan dekoratif dari piring dan furnitur kayu. Sejarah penciptaan jenis kerajinan ini luar biasa, menutrisi gambar terkaya dari jiwa Rusia!

Perdagangan Khokhloma dimulai lebih dari 300 abad dan didirikan di wilayah Nizhny Novgorod Trans-Volga, di wilayah distrik Koverninsky saat ini di wilayah Gorky. Penduduk desa dekat Sungai Uzol, sejak dahulu kala, terlibat dalam lukisan piring kayu. Akar dari kerajinan Khokhloma kembali ke lukisan ikon. Abad ke-17 adalah masa pemukiman ekstensif di tanah Nizhny Novgorod oleh "Orang-Orang Percaya Lama" - mereka adalah penentang reformasi gereja Patriark Nikon. Merekalah yang mengetahui rahasia penyepuhan ikon kayu menggunakan logam perak dan minyak pengering minyak biji rami. Ikon-ikon itu ditutupi dengan lapisan perak, yang sebelumnya digiling menjadi bubuk, setelah itu diresapi dengan minyak biji rami dan ditempatkan dalam oven. Setelah mengeras, ikon tersebut memperoleh warna emas. Selanjutnya, timah yang lebih murah muncul, dan metode ini meluas ke piring.

Peralatan makan Khokhloma menarik tidak hanya karena kekayaan ornamennya, tetapi juga karena daya tahannya. Produk dihargai karena lapisan pernis tahan lama yang tidak aus baik di bawah pengaruh waktu atau di bawah suhu: pernis tidak retak, cat tidak luntur, yang memungkinkan Anda menggunakan barang-barang rumah tangga dalam kehidupan sehari-hari.

Saat ini, teknologi finishing menarik para pengrajin seni dan kerajinan. Dan bagaimana mereka membuat kecantikan seperti itu? Pertama, blanko dibuat, dari mana cangkir, vas, boneka bersarang dan banyak lagi kemudian digiling. Pohon dari spesies yang berbeda digunakan, tetapi lebih sering menggunakan linden. Kayu disimpan di luar ruangan setidaknya selama satu tahun. Dalam produksi, peralatan yang tidak dicat, kosong, disebut "linen". Untuk mencegah produk retak di masa mendatang, "linen" harus dikeringkan dengan baik, oleh karena itu, suhu 30 derajat dijaga di ruang persiapan awal.

Setelah mengeringkan "linen" itu dilapisi dengan tanah liat cair yang dimurnikan - vapa. Setelah priming lagi, pengeringan jam 8. Selanjutnya, master harus menutup produk secara manual dengan beberapa lapis minyak biji rami (minyak biji rami), pada tahap ini master menggunakan tampon yang terbuat dari kulit domba atau anak sapi alami, dibalik. Dia mencelupkannya ke dalam semangkuk minyak pengering dan dengan cepat menggosokkannya ke permukaan produk. Dia membaliknya agar minyak pengering didistribusikan secara merata - ini sangat bertanggung jawab, kualitas hidangan dan daya tahan lukisan akan tergantung padanya. Produk ditutup dengan minyak biji rami 4 kali. Keringkan terakhir kali hingga jari sedikit menempel, tetapi tidak meninggalkan residu.

Langkah selanjutnya adalah pelapisan bubuk aluminium. Ini juga dilakukan secara manual dengan usap kulit domba. Pada tahap ini, tahap pembuatan timah, barang-barang tersebut memperoleh kilau seperti cermin dan siap untuk dicat. Dicat dengan cat mineral tahan panas, seperti oker, timah merah, merah tua. Warna utama yang paling dikenal adalah merah dan hitam (cinnabar dan jelaga), tetapi beberapa warna lain diperbolehkan - coklat, hijau, kuning. Produk jadi yang dicat dipernis dan diberi temper 2-3 kali. Pada tahap terakhir inilah piring "emas" muncul dari piring "perak".

Lukisan Khokhloma dilakukan dalam dua kelas penulisan: "riding" dan "background". Untuk tipe "kuda", pola kerawang gratis adalah karakteristik, pola diterapkan pada latar belakang ini, garis utama, setelah tetesan, ikal, dll. Ditanam. Lukisan latar belakang dicirikan dengan penggunaan latar belakang merah atau hitam, sedangkan gambarnya sendiri tetap berwarna emas. Dalam hal ini, kerangka ornamen pertama-tama diberi garis, dan kemudian latar belakang diisi dengan cat hitam.

Saat ini, Khokhloma merupakan fenomena unik tidak hanya di skala Rusia, tapi juga di dunia seni rupa. Setelah pameran dunia tahun 1889 di Paris, ekspor produk Khokhloma meningkat tajam. Hidangan tersebut muncul di pasar Eropa Barat, Asia, Persia, India. Pada abad ke-20, barang pecah belah menembus kota-kota Amerika, Australia, dan bahkan Afrika.

Saat ini, ada 2 pusat lukisan Khokhloma - kota Semyonov, dengan pabrik "lukisan Khokhloma", "lukisan Semyonovskaya", dan desa Semino, distrik Koverninsky, di mana perusahaan "seniman Khokhloma" beroperasi, menyatukan para empu dari desa Kuligino, Semino, Novopokrovskoye. Namun demikian, kota Semyonov, yang terletak 80 km dari Nizhny Novgorod, dianggap sebagai ibu kota Khokhloma. Perusahaan mempekerjakan sekitar satu setengah ribu orang, termasuk 400 seniman. Semua produk yang diproduksi memiliki sertifikat kesesuaian dan sertifikat kebersihan.

Seni Khokhloma telah menyebar tidak hanya ke barang-barang rumah tangga, piring, furnitur, tetapi juga menyenangkan kita di tempat yang paling tidak biasa. Menilai sendiri!

Khokhloma adalah kerajinan rakyat Rusia kuno, lahir pada abad ke-17 di distrik Nizhny Novgorod. Sebuah legenda kuno menceritakan: suatu ketika seorang pria tinggal di hutan Nizhny Novgorod, di tepi sungai yang tenang. Siapa dia dan dari mana asalnya, kita tidak tahu. Pria itu memotong cangkir dan sendok kayu dan mengecatnya sehingga tampak seperti terbuat dari emas murni. Raja mengetahui hal ini dan menjadi marah: “Mengapa saya tidak memiliki tuan seperti itu di istanaku ?! Datanglah padaku! Segera!" Dia membenturkan tongkatnya, menginjak kakinya dan mengirim seorang prajurit untuk membawa pengrajin itu ke istana. Para prajurit berangkat untuk melaksanakan perintah tsar, tetapi tidak peduli seberapa tampan mereka, mereka tidak dapat menemukan keajaiban tuannya. Dia pergi entah kemana, tapi pertama-tama dia mengajari para petani lokal membuat piring emas. Cangkir dan sendok berkilau dengan emas di setiap gubuk.

Tanah air Khokhloma adalah desa Khokhloma, distrik Koverninsky di wilayah Nizhny Novgorod.

Produk untuk lukisan Khokhloma, paling sering piring dan furnitur, terbuat dari kayu. Tetapi sebelum menggambarnya, permukaannya ditutupi dengan primer dan minyak mengkilap menggunakan teknologi khusus. Kemudian permukaan mengkilap ini dilapis timah - mereka menggosokkan bubuk aluminium ke dalamnya dengan kain lembut, yang menjadi keperakan dan sangat halus, dan setelah dipernis menjadi emas. Piringnya dicat "di bawah Khokhloma" dengan cat minyak. Unsur tradisional Khokhloma adalah buah beri berair merah dari rowan dan stroberi, bunga dan cabang. Burung, ikan, dan hewan juga umum.

Merah, hitam, emas dan hijau adalah warna-warna Khokhloma. Untuk menghidupkan pola, diperbolehkan sedikit putih.

Lukisan bisa menjadi "kuda" - gambar diterapkan pada kosong keperakan dalam warna merah dan hitam; dan "di bawah latar belakang" - pertama, garis luar ornamen diberi garis tepi, lalu latar belakang diisi dengan cat hitam, sedangkan polanya sendiri tidak dicat, tetapi tetap berwarna keperakan. Saat dipernis, lapisan perak akan berubah menjadi emas dan terlihat seperti terbuat dari emas :)

Ayo latihan mengendarai lukisan Khokhloma? Untuk melakukan ini, Anda perlu mencetak lembaran dengan pola atau hidangan favorit Anda. Dan di sana - ambil kuas dan cat di tangan Anda dan pergi!

Rumput - pola rumput besar dan kecil. Elemen pola: alang-alang, bilah rumput, tetesan, antena, ikal, dan semak-semak.

Ornamen herbal.

Pola daun - batang dan daun.

Pola beri meliputi ornamen: lingonberry, gooseberry, kismis, stroberi, abu gunung, raspberry.

Ornamen roti jahe biasanya dilukis di dalam cangkir atau piring; itu adalah sosok geometris (persegi atau belah ketupat) yang dihiasi rumput, beri, bunga.

Dalam lukisan "di bawah latar belakang" elemen "ikal" sering digunakan. Lukisan "kudrin" adalah pola yang kaya dan subur dengan ikal bundar yang rumit, mengingatkan pada ikal. Mereka tidak menggambar polanya sendiri, tetapi latar belakang gelap. Dan pola yang diperoleh dengan sendirinya dilengkapi dengan elemen kecil berwarna (postscripts). Proses ini jauh lebih melelahkan daripada melukis kuda.

Barang-barang yang dicat dilapisi 4-5 kali dengan pernis khusus (dengan pengeringan menengah setelah setiap lapisan) dan, terakhir, mereka di temper selama 3-4 jam dalam oven pada suhu +150 +160 ° C sampai film pernis minyak emas terbentuk. Beginilah hasil akhirnya "khokhloma emas" yang terkenal itu.

L.V. Orlova, "lukisan Khokhloma"

Berikut adalah teknik dasar lukisan Khokhloma. Materi yang disajikan sesuai prinsip dari yang sederhana hingga yang kompleks, mulai dari mempelajari elemen utama lukisan Khokhloma dan latihan untuk pengulangan, hingga tugas untuk improvisasi dan lukisan gambar volumetrik.

Untuk memulai, Anda harus memiliki:
1) cat guas berwarna kuning, merah, hijau dan hitam;
2) sikat tupai # 2 dan # 3;
3) sebotol air;
4) kain lembut untuk menghilangkan sisa cat dari kuas;
5) selembar kertas tebal putih atau piring putih dangkal tanpa pola, yang akan berfungsi sebagai palet.

Latihan 1. Pola gulma

Kami sedang belajar menggambar elemen paling sederhana dari ornamen herbal. Lakukan latihan untuk mengulangi elemen pembeda utama dari pola rumput. Dalam lukisan Khokhloma, "rumput" adalah ornamen yang dibuat dengan guratan-guratan terpisah yang diatur secara ritmis.
Semua elemen ornamen herbal digambar langsung dengan kuas, tanpa mengaplikasikan gambar awal dengan pensil, sambil memegang kuas dengan tiga jari tegak lurus ke permukaan lembaran.

Latihan ini mencakup elemen utama "rumput":
"Sedimen" adalah elemen pola yang paling sederhana. Ini dilakukan dengan menggerakkan ujung kuas dari atas ke bawah.
"Bilah rumput" - Ini adalah guratan dengan penebalan yang agak halus.
"Tetesan" - menggambar dengan menerapkan kuas ke kertas.
"Antena" - digambar dalam bentuk garis kontinu dengan ketebalan yang sama, dipelintir menjadi spiral.
"Ikal" - dilakukan dengan tekanan ringan di tengah elemen.
"Bush" adalah elemen paling kompleks dari "rumput". Ini terdiri dari elemen sederhana yang terletak secara simetris - sedges, bilah rumput, tetesan, antena, dan ikal.

Latihan 2. "Hadiah untuk seekor beruang"

Dalam semua tugas untuk improvisasi, mereka pertama-tama mempertimbangkan lukisan yang dibuat oleh master, kemudian mereka secara mandiri melukis gambar produk.
Pertimbangkan cangkir herbal buatan master. Pewarnaan lukisan yang meriah dan khusyuk ini diberikan dengan kombinasi warna emas, merah dan hitam. Munculkan dan hiasi sendok dengan ornamen herbal menggunakan dua warna - hitam dan merah.

Latihan 3. Hiasan rumput

Tujuan dari latihan ini adalah untuk secara bertahap, dengan metode dari yang sederhana hingga yang rumit, mempelajari cara menggambar ornamen herbal yang kompleks, menggunakan semua elemen yang telah dipelajari sebelumnya.
Berlatihlah membidik batang utama Criule terlebih dahulu. Elemen utama dari "curl" - "curl", memiliki panjang yang sama dan lilitan bergantian naik turun. Kemudian polanya diperumit dengan menambahkan "semak" merah dan hitam.

Latihan 4. Melukis cangkir

Saat mempertimbangkan pengocok garam dengan pola rumput, perhatikan pergantian elemen dekoratif yang berirama. Aliran halus dari garis Criule terdepan menekankan bentuk produk yang bulat, warna merah dan hitam memberikan lukisan suara yang khidmat dan meriah.
Hiasi cangkir dengan pola herbal dengan membimbing sendiri batang utama dan menggunakan pola herbal yang telah dipelajari sebelumnya.

Latihan 4. Pola daun

Pada pola "daun" Khokhloma, selain warna merah dan hitam, juga digunakan warna hijau dan kuning.

Latihan 6. Melukis tempat serbet

Mempertimbangkan pekerjaan tuannya, perhatikan lokasi cabang dengan daun musim gugur. Penataan daun dan herba yang bebas menekankan bentuk produk, memberikan cahaya dan kemegahan pada polanya.
Berimprovisasi, buat komposisi Anda sendiri, terapkan palet warna Khokhloma: merah, hijau, hitam dan kuning.

Latihan 7. Pola beri

Belajar melukis pola dengan kuas dan tanda poke. Poke terbuat dari kertas, untuk ini selembar kertas dilipat menjadi tabung yang rapat.
Lingonberry, kismis, dan berry mountain ash digambar dengan stempel.
Gooseberry, stroberi, dan raspberry digambar dengan kuas. Pada cat kering, buah beri "tumbuh" kuning.

Latihan 8. "Bebek pengocok garam"

Warnai produk dengan kuas dan poke-seal, menggunakan "penipisan" dan teknik mengecat lainnya.

Latihan 9. Hiasi dengan "beri" dan "daun"

Berlatih menggambar ornamen Khokhloma menggunakan elemen yang telah dipelajari sebelumnya, menyelesaikan strip ornamen sesuai dengan sampel.

Latihan 10. Vas bunga

Mempertimbangkan vas yang dilukis oleh seorang master, perhatikan korespondensi pola dan bentuk benda. Cabang buah beri yang matang membungkus permukaan produk, menciptakan garis hiasan yang terus menerus.
Munculkan dan cat vas Anda sendiri, perhatikan kesesuaian pola dan bentuk objek.

Latihan 11. "Herbal emas Rusia"

Ini adalah latihan tingkat pemula terakhir. Untuk latihan ini, gunakan apa yang telah Anda pelajari sebelumnya. Hiasi sendiri kelopak dan bunga merah dan kuning dengan berbagai pola Khokhloma. Kemudian bagian yang kosong ini dapat dipotong dan dijadikan applique dalam bentuk karangan bunga Khokhloma yang berwarna-warni. Buket akan semakin indah dan subur jika anak-anak melengkapinya dengan dahan rumput yang ringan.
Jika Anda ingin membuat buket besar, Anda dapat memotong bagian kosong serupa dari kertas berwarna, kuning atau merah, dan kemudian menghiasnya sesuai keinginan Anda.

Kerja tim. "Buket Khokhloma"

Sebagai tugas akhir, Anda dapat membuat kerja tim dengan partisipasi beberapa orang. Untuk melakukan ini, setiap peserta menyiapkan beberapa kelopak dari kertas berwarna kuning atau merah dan mengecatnya. Kemudian karangan bunga Khokhloma yang berwarna-warni direkatkan pada selembar kertas Whatman berukuran besar, yang di dalamnya terdapat tempat masing-masing peserta untuk bekerja. Buket bisa didekorasi dengan sulur dan semak-semak. Kerja sama tim seperti ini akan menjadi dekorasi yang bagus.
Dari tempat kosong seperti itu, Anda tidak hanya dapat merekatkan buket, tetapi juga karangan bunga, pengatur, bingkai hias, dll.