Apa yang di-rap Kendrick Lamar di album "To Pimp A Butterfly".
Nominasi Grammy Award ke-58 Lamar, Terrace Martin, Thundercat, Rapsody dan kontributor utama lainnya dalam penciptaan To Pimp A Butterfly, yang dinominasikan dalam kategori Album Terbaik Tahun Ini, menceritakan kisah di balik rekaman tersebut.
Pada tahun 2014, antara penciptaan “anak baik, m.A.A.d. city" dan "To Pimp a Butterfly", Kendrick melakukan perjalanan ke Afrika Selatan dan berubah selamanya. Bepergian keliling negeri dan mengunjungi situs bersejarah penting seperti sel penjara Nelson Mandela di Pulau Robben memengaruhi pandangan dunia musisi dan musiknya.
Menurut sound engineer Derek "MixedByAli" Ali, setelah kembali dari perjalanan, Lamar mengeluarkan "dua atau tiga album dengan materi yang layak". Lamar ingin menciptakan musik yang mencerminkan suara Compton, tempat ia dibesarkan dan dibesarkan. Dia mulai mendengarkan rekaman dengan gaya Sly Stone, Donald Byrd dan Miles Davis. Pada akhirnya lahirlah "To Pimp a Butterfly" yang menggabungkan unsur jazz, funk, soul, art resitasi, dan hip-hop.
“Saya ingin melakukan sesuatu yang mirip dengan album debut saya, tapi saya tidak yakin itu akan berhasil,” kata Kendrick.
Lamar telah menerima 11 nominasi Grammy, termasuk Album Terbaik Tahun Ini dan Album Rap Terbaik. Dia dan rekan penulisnya menceritakan kisah penciptaan "To Pimp a Butterfly".
Gelombang Suara (co-produser): Saya ingat bagaimana dia pergi ke Afrika dan setelah itu sesuatu di kepalanya berubah. Saya pikir pada saat itulah pengerjaan album benar-benar dimulai.
Lamar: Saya merasa Afrika adalah rumah saya. Saya memahami semua hal yang tidak diajarkan kepada saya. Mungkin salah satu tugas tersulit adalah menceritakan tentang negeri yang mempesona itu kepada orang-orang yang masih tinggal di ghetto Compton. Saya mencoba mengungkapkan pengalaman ini dalam musik.
Derek "MixedByAli" Ali (insinyur suara): Lamar itu seperti spons. Dia menyerap semua peristiwa yang terjadi dalam hidupnya dan di Afrika untuk menyusun satu teka-teki utuh dari jutaan elemen ini.
Lamar: Selama tur konser kami dengan Kanye, saya ingin bekerja di studio “bus” keliling, jadi saya menelepon Flying Lotus. Dia menulis ketukan, dan di antaranya ada satu ketukan spesial yang tidak disertakan oleh Flylo. Dia melewatkan bagian itu, tapi saya mendengar tiga detik pertama dan berkata, “Apa ini?” Dia menjawab: “Ini bukan topik Anda. Ini benar-benar funk… Anda tidak bisa melakukan rap di dalamnya.” Kedengarannya seperti sebuah tantangan.
Thundercat (co-produser): Ide untuk “Teori Wesley” lahir ketika saya dan Flying Lotus sedang duduk di sofa di depan komputer dan mempelajari musik George Clinton. Hal ini memberikan dorongan untuk kreativitas lebih lanjut. Saya sangat terkesan dengan semangat Kendrick dalam mengerjakannya lagu ini.
gelombang suara: Ini adalah lagu di sampul album.
Lamar: Saya harus mencari George Clinton di antah berantah. Dia ada di suatu tempat di selatan, dan saya terbang ke arahnya. Begitu kami duduk di studio, kami langsung berteman. Bekerja dengannya membawa keahlian saya ke tingkat yang baru, yang memungkinkan saya membuat lebih banyak komposisi serupa untuk album ini.
gelombang suara: Saat pertama kali kami mulai menulis “King Kunta”, iramanya sangat jazzy, juga dengan melodi seruling. Kendrick bilang dia menyukainya, tapi itu harus "lebih kotor". Dia menggunakan "Get Nekkid" milik DJ Quik dan Mausberg sebagai sampel dan memberi tahu saya apa yang perlu diubah. Saya menambahkan drum yang berbeda ke lagu kami, menyederhanakannya, memanggil Thundercat untuk memainkan bass, dan selesai.
Kucing Petir: Sambil menciptakan ritme yang luar biasa ini dengan drum dan bass yang kuat, Sounwave dan saya menonton “Fist of the North Star” pada saat yang bersamaan. [kartun berdasarkan manga Jepang populer - kira-kira. situs web] dan makan Yoshinoya [makanan cepat saji Jepang]. Lucu karena banyak album ini yang dibuat sambil makan Yoshinoya dan menonton kartun. Ini sangat keren dan sangat hitam.
Terrace Martin (co-produser): Jika Anda menggali lebih dalam, Anda akan menemukan garis keturunan yang berasal dari James Brown, Jackie Wilson, Mahalia Jackson, musik Afrika dan seluruh bangsa kita di masa-masa awalnya. Setiap kali saya mendengar sesuatu yang baru. Terkadang saya bisa mendeteksi motif Kuba dalam musik ini.
Martin: Saat mengerjakan “Complexion,” kami banyak mendengarkan J Dilla, Jimi Hendrix dan Lala Hathaway, yang juga ada di lagu tersebut. Robert Glasper memainkan piano. Sounwave dan saya mendengarkan perannya dan memutuskan untuk mengubah iramanya, jadi kami memanggil Lala Hathaway dan masuk ke dalam semangat J Dilla. Kemudian Rapsody bergabung dengan kami dan menghancurkan iramanya.
Rapsody (artis tamu): Saat mereka menelepon saya untuk pertama kalinya, saya sedang berada di New York. Ini terjadi sehari setelah syair Lamar pada lagu "Control" dirilis. Semua orang baru saja membicarakan syairnya saat Kendrick sendiri berada di Afrika. Saya pernah ke sana setahun sebelumnya, jadi saya tahu tentang perubahan yang terjadi jika melakukan perjalanan seperti ini, terutama jika Anda berkulit hitam.
Lamar: Idenya adalah untuk berbicara tentang warna kulit semua perempuan kulit hitam dalam satu lagu. Kita membedakan antara kulit terang dan gelap, ini melekat pada diri kita secara alami, tetapi pada saat yang sama kita semua berkulit hitam. Idenya datang dari Afrika Selatan, tempat saya menyaksikan semua ini warna yang berbeda dan nuansa berbicara dalam bahasa indah yang sama.
Dicampur Oleh Ali: Lamar memiliki perpustakaan suara di kepalanya, dan dia tahu persis kapan dia mendengar sesuatu dengan benar. Dia melihat musik seperti warna. Saat dia menciptakan setiap lagu, dia seperti sedang mengumpulkan pelangi.
Lamar: Begitu iramanya muncul, saya langsung mendengar suara Rapsody dan nada vokal yang pas. Ada sesuatu yang istimewa tentang Rapsody: Saya tahu dia akan menulis lagu yang berperspektif perempuan tentang corak, kerentanan, dan rasa syukur yang menyertainya atas corak Anda.
Rapsody: Dia bilang dia ingin berbicara tentang kecantikan orang kulit hitam. Saya mengatakan kepadanya bahwa semuanya sudah jelas dan dia tidak perlu melanjutkan. Namun yang benar-benar membuatku bingung adalah Kendrick awalnya tidak berencana menulis satu bait pun untuk lagu ini. Menurut idenya, saya seharusnya membawakan dua bait, dan Prince seharusnya membawakan bagian refrainnya.
Lamar: Ini benar. Prince menyukai rekaman dan ide lagunya, dan dia mengundang kami untuk berbicara. Jadi kami sedang duduk di studio dan hanya mengobrol, ketika kami tiba-tiba menyadari bahwa kami belum merekam apa pun, dan tidak ada waktu tersisa untuk merekam. Kami baru saja kehabisan waktu, situasi yang umum.
Kucing Petir: Ide untuk album ini telah muncul sejak lama, dan Kendrick, sebagai seorang pria Afrika-Amerika, mau tidak mau harus dihadapkan pada banyak masalah sosial yang dibicarakannya.
gelombang suara: Aku tidak mengira "Alright" akan menjadi sebuah lagu protes, tapi aku masih tahu kalau lagu itu akan menimbulkan keributan karena zaman yang kita jalani menjadikannya lagu yang sempurna.
Martin: Salah satu momen terbesar dalam hidup saya adalah ketika saya melihat anak-anak muda berbaris menuju “Baiklah.” Kami menangis seperti anak-anak karena usaha kami tidak sia-sia. Ini adalah bentuk di mana kami menyampaikan pesan kami. Kami mengekspresikan perspektif pribadi dan mempromosikan penyembuhan dan cinta melalui seni.
Dicampur Oleh Ali: Mengerjakan “U” sangatlah tidak nyaman. Lamar menulis liriknya saat berada di ruang rekaman. Mikrofonnya menyala dan saya bisa mendengarnya mondar-mandir dan melafalkan kalimat-kalimatnya yang sangat jahat. Kemudian dia mulai merekam dengan lampu dimatikan, dan itu sangat emosional. Saya tidak pernah bertanya setan macam apa yang merasukinya hari itu.
Lamar: Saya merasa tidak pada tempatnya karena saya menghadapi masalah pribadi. Saya sedang melalui masa transisi antara gaya hidup saya sebelumnya dan gaya hidup saya saat ini. Saat Anda berada di atas panggung dan semua orang mendukung Anda, rasanya seperti Anda menyelamatkan nyawa. Tapi duduk di rumah, tidak ada nyawa yang bisa diselamatkan. Lalu saya bertanya-tanya apakah saya menggunakan suara saya di tempat yang tepat. “Haruskah saya pulang ke rumah untuk menyebarkan pesan saya di sana atau tetap di jalan?” Pemikiran ini membawa saya pada dilema kecil.
Saya akan mengikuti irama untuk "The Blacker The Berry" dan kemudian tragedi lain akan terjadi, seperti Trayvon Martin dan Mike Brown. [pembunuhan orang Afrika-Amerika oleh petugas polisi, yang menjadi katalisator masalah rasial di Amerika Serikat - kira-kira. situs web], dan saya mengerti bahwa saya tidak bisa tinggal diam tentang hal ini.
gelombang suara: Baris terakhir, "Berada di sebuah geng, aku membunuh seorang nigga yang lebih hitam dariku," adalah sebuah tamparan di wajah. Dia ingin membuatmu merasa tidak nyaman.
Lamar: Saat Anda berbicara tentang topik seperti itu, Anda akan dicap sebagai “rapper yang sadar”. Saya bahkan tidak dapat membayangkan bahwa kata ini - "sadar" - hanya ada dalam satu genre musik. Semua orang sadar. Kemampuan untuk memproses apa yang terjadi melalui jiwa Anda sendiri dan terus membicarakannya karena saat Anda mempedulikannya diberikan kepada kita oleh Tuhan. Pesan dari sang seniman lebih penting daripada sang seniman itu sendiri.
Saya pikir karir saya saat ini dimulai ketika saya melihat Tupac pada usia 9 tahun. Sejak dia dibunuh, saya yakin orang lain akan memahami dan melanjutkan pesannya. Namun saya masih terlalu muda dan tidak membayangkan bahwa saya akan menjadi salah satu dari orang-orang ini.
Judul materi ini mungkin adalah "Bagaimana saya menghabiskan waktu seharian menguraikan album Kendrick di Rap Genius - dan masih belum banyak memahaminya."
"Kenapa kalian semua memujinya? Kalian bahkan tidak terlalu paham bahasa Inggris," mereka terkadang menulis kepada kami di kolom komentar di bawah postingan tentang album "To Pimp a Butterfly". Tentu saja ada benarnya kata-kata mereka. Kendrick Lamar mencatat rekor yang sangat kaya secara kontekstual sehingga Anda bisa tersesat dalam analisisnya di situs seperti Rap Genius selama satu atau dua minggu. Saya menghabiskan hampir satu hari untuk memecahkan kode album ini dan menuliskan kutipan serta interpretasi yang paling berkesan saat saya mendengarkan. Ternyata itu hanya upaya untuk meliput sebagian kecil dari semua yang penulis masukkan ke dalam album ini. Secara umum, saya tidak hanya menulis di atas bahwa ada banyak hal yang tidak saya mengerti. Mulai!
Jika judul lagu pertama “Wesley’s Theory” membuat Anda dikaitkan dengan aktor Hollywood Wesley Snipes, Anda tidak salah. Aktor ini, yang memainkan peran utama dalam film seperti "Blade", "Demolition Man", "White People Can't Jump", dipenjara selama tiga tahun karena penggelapan pajak. Kendrick menggunakan contoh ini untuk menggambarkan bagaimana industri hiburan dan Sistem sosial mengeksploitasi setiap artis kulit hitam. Kata “mengeksploitasi” di bahasa Inggris bisa hampir identik dengan kata kasar “to get pimped”, yaitu ungkapan yang dapat menggambarkan hubungan antara seorang pelacur dan mucikarinya (pimp bahasa Inggris). Sekarang saatnya mengingat kata yang sama digunakan dalam judul album. Apa yang sedang dilakukan pria Kendrick ini? Dan kupu-kupu jenis apa yang “germo” di sana?
Yang membuat kami tertarik dengan lagu ini adalah bait kedua, di mana Kendrick melakukan rap atas nama kapitalis Amerika, dan langsung memperkenalkan dirinya sebagai Paman Sam:
Apa yang kamu inginkan darimu? Rumah atau mobil?
Empat puluh hektar dan seekor keledai, piano, gitar?
Apa saja, lihat, namaku Paman Sam, aku anjingmu
Keparat kamu bisa tinggal di mal
Seiring berjalannya album, Kendrick akan mengungkap sosok Paman Sam dengan lebih detail. Lamar langsung menyebut dirinya sebagai orang yang mampu menggoda dengan berbagai keuntungan. Materi eksklusif. Ini mengingatkan saya pada beberapa karakter dari satu Buku...
Dan ketika Anda tiba di Gedung Putih, ya
Tapi ingat, kamu tidak lulus mata pelajaran ekonomi di sekolah
Dan semua yang Anda beli, pajak akan ditolak
Aku akan Wesley Snipe pantatmu sebelum usia tiga puluh lima
Kendrick mengubah nama belakang Wesley Snipes menjadi kata kerja “to snipe.” Artinya, Sam akan menjadikannya target bagi semua struktur yang berada di bawah kendalinya. Kita telah melihat banyak target serupa dalam musik urban - misalnya Lauryn Hill dan Michael Jackson.
Detail yang mungkin tidak langsung diperhatikan dalam kutipan ini adalah usia di mana Sam berjanji untuk melepaskan seluruh kekuatannya pada seorang pria kulit hitam. Mengapa 35 tahun? Karena itu adalah usia minimum seseorang bisa terpilih menjadi Presiden Amerika Serikat. Ternyata Kendrick dijanjikan akan terjerumus skandal bahkan sebelum bisa mencalonkan diri.
Mari kita beralih ke lagu kedua dari album ini. Monolog pembuka dari wanita muda yang histeris, yang kita dengar di menit pertama lagu, ditafsirkan oleh Rap Genius sebagai “sebuah metafora tentang bagaimana Amerika telah mempermalukan orang kulit hitam selama bertahun-tahun, merendahkan harga diri mereka dan menekankan situasi keuangan mereka yang buruk. .” “Gadis” ini mengingatkan Kendrick bahwa di Amerika, orang kulit hitam Amerika yang sukses adalah seorang atlet atau musisi. Tidak ada yang ketiga. Ini baru lagu kedua, dan aku sudah mulai paham bahwa aku tidak mengerti apa-apa. Tapi saya menulis kutipan:
Saya membutuhkan empat puluh hektar dan seekor keledai
Bukan empat puluh ons dan seekor pitbull
Tanah seluas 40 hektar dan seekor keledai adalah reparasi bagi para budak yang dibebaskan setelah Perang Saudara antara Utara dan Selatan. Kemudian hal itu disebut “cara memulai”. kehidupan baru" Benar, inisiatif semacam itu dengan cepat menjadi sia-sia - Presiden AS Andrew Johnson mencabut undang-undang tersebut tidak lama setelah pembunuhan Lincoln. Saat yang membosankan telah berakhir.
Perhatikan bagaimana Kendrick membandingkan “40 hektar dan seekor keledai” ini dengan atribut ghetto yang biasa – sebotol 40 OZ dan seekor pit bull yang dirantai. Ia meminta kesempatan untuk meraih kehidupan yang baik melalui kerja keras, bukan hiruk pikuk jalanan.
Kunta Kinte adalah tokoh sejarah. Ini adalah seorang budak yang hidup pada abad kedelapan belas di Virginia. Pola dasar budak pemberontak. Kunte menolak menggunakan nama yang diberikan pemiliknya. Menolak untuk berintegrasi ke dalam masyarakat budak. Mencoba melarikan diri empat kali. Setelah gagal melarikan diri lagi, kakinya dipotong. Semuanya jelas di sini - Kendrick menggunakan citra Kunte sebagai simbol protes kulit hitam terhadap kekuasaan yang menindas. Kedepannya, tema ini akan menjadi salah satu tema utama dalam album “To Pimp A Butterfly”.
Kendrick menyebut budak itu "Raja Kunte" - kontras antara kelas tinggi dan rendah. Ini, jika boleh, adalah sebuah oxymoron - Kendrick secara bersamaan tertindas seperti seorang budak, tetapi juga agung seperti seorang raja. Dengan kata lain: inilah yang dirasakan setiap orang kaya kulit hitam Amerika.
Lagu berikutnya dalam daftar lagu, “Institutionalized,” dimulai sebagai sebuah anekdot: Kendrick mengundang seorang teman yang tinggal di Compton ke BET Awards. Namun ceritanya dengan cepat berubah menjadi mimpi buruk: temannya dikejutkan oleh kemewahan yang dilihatnya di sekitarnya. Dia tidak dapat melanjutkan percakapan tentang kapal pesiar dan real estate, dia benar-benar dibutakan oleh kilauan perhiasan dan, alih-alih membangun kembali cara berpikirnya sendiri untuk berjuang demi kehidupan yang baik, teman Kendrick segera memutuskan untuk merampok semua orang di sekitarnya. dia. Seperti seekor anjing. Singkirkan, rebut, lari - dan temui orang-orangmu sendiri di Compton. Dia bahkan mencoba membenarkan tindakan tersebut dengan menyebut dirinya Robin Hood.
Aku masih bisa membunuhku seekor nigga, lalu kenapa?
Lagu ini tentang pola pikir orang-orang yang tumbuh dalam kemiskinan. Mereka tidak hanya terbatas kemampuannya, bahkan cara berpikirnya pun sempit. Apakah Anda melihat pertanyaan berulang-ulang “lalu kenapa?” dalam kutipan? Pria itu tidak melihat ada yang salah bahkan dalam membunuh seseorang, dia kebal terhadap kematian jenisnya sendiri dan sudah terbiasa dengan hal itu sehingga dia tidak menganggapnya sebagai sesuatu yang ilegal.
“Bagi mereka yang tumbuh di ghetto, hal ini merupakan pemikiran yang umum,” Kendrick sepertinya memberitahu kami. Mengapa lagu tersebut diberi judul “Institutionalized” (ada beberapa pilihan terjemahan: “to be legally ditugaskan” atau “to be place in institusi medis")? Karena orang-orang yang harus tumbuh dalam kondisi yang mengerikan seperti itu berada dalam jarak sosial, tertutup, terkurung. Tidak hanya secara fisik, tetapi juga mental.
Metafora tersebut dieksplorasi lebih jauh dalam lagu berikutnya, “ These Walls .” Dinding macam apa ini? Di ayat pertama ini adalah dinding vagina, di ayat kedua - dinding tak kasat mata di sekitar ghetto, di ayat ketiga - dinding penjara. Dan ini sama sekali bukan tujuan akhir dari lagu tersebut - untuk membaca tentang homonim dengan interpretasi yang berbeda - tetapi hanya elemen gaya kecil.
Di bait pertama, dia bercinta (sekarang akan sulit!) dengan seorang wanita yang dicintai oleh narapidana yang membunuh teman Kendrick di album “anak baik kota m.A.A.d”. Untuk membuat si pembunuh menderita, dia memintanya untuk lebih sering mendengarkan ayat dimana Lamar berhubungan seks dengan pacarnya. Namun itu tidak cukup bagi Kendrick. Dia membanggakan kepada tawanannya kekayaan, ketenaran, statusnya.
Timbul pertanyaan: siapa yang lebih buruk secara moral: orang yang membunuh orang lain atau Kendrick Lamar?
Kendrick mulai menyadari ada yang tidak beres dengan dirinya. Oleh karena itu, lagu berikutnya, "u", dimulai dengan mantra:
“Mencintaimu itu rumit”
Mengapa Kendrick pantas mendapatkan cinta? Dia tidak tahu. Namun penyiksaan diri tidak berakhir di situ:
Anda bahkan melakukan Facetime alih-alih mengunjungi rumah sakit
Jalang, kamu pikir dia akan pulih dengan baik
Operasi ketiga tidak bisa menghentikan pendarahan secara nyata
Lalu dia mati, Tuhan sendiri yang akan berkata "kamu sialan" gagal"
Anda tidak mencoba
Saat Kendrick berkeliling dunia untuk mengadakan konser, teman masa kecilnya meninggal. Dan artis tersebut menyalahkan dirinya sendiri karena tidak bisa menjenguknya di rumah sakit. Dia hanya memutar nomornya sekali di Facetime. Suara Kendrick bergetar. Sepertinya akan pecah.
Dan ini adalah momen paling tepat bagi pahlawan wanita baru dalam cerita ini, seorang gadis bernama Lucy, untuk tampil di atas panggung.
Apa yang Anda inginkan, Anda rumah atau mobil
40 hektar dan seekor keledai, piano, gitar?
Apa saja, lihat namaku Lucy, aku anjingmu
Keparat, kamu bisa tinggal di mal
Dia merayu sang pahlawan. Dia menasihatinya untuk tidak khawatir, hidup untuk hari ini, dan makan dari tangannya. Anda mulai curiga ada yang tidak beres setelah kalimat dia menenangkan anjing berkepala tiganya:
Anjing peliharaan, anjing peliharaan, anjing peliharaan, anjingku, itu saja
Pilih kembali dan ngobrol, saya menjebak bagian belakang untuk kalian semua
Ya, tiga log. Yaitu, Cerberus. Artinya, ternyata Lucy adalah Lucifer. Kendrick menanggung penampilan pertamanya, tetapi di lagu berikutnya dia sudah mengerahkan seluruh kekuatannya, menjelaskan kepada Lamar betapa kekuatan tak terbatas yang dia miliki.
Lucy jangan khawatir
Lucy punya sejuta cerita
Tentang rapper ini yang saya cari ketika mereka sedang membosankan
Lucy punya sejuta cerita tentang rapper membosankan yang pernah dia dekati di masa lalu. Rupanya, yang kami maksud dengan “kebosanan” di sini adalah lirik sosial yang tajam, posisi artis yang diungkapkan dengan jelas. Lucy sudah mengunjungi mereka, Kendrick berikutnya.
Dan selanjutnya adalah lagu “Hood Politics”.
Jalanan tidak mengecewakan saya sekarang
Mereka memberitahuku bahwa itu adalah geng baru di kota
Dari Compton hingga Kongres
Atur trippin 'di sekeliling
Bukan sesuatu yang baru melainkan serangkaian DemoCrips dan ReBloodlicans yang baru
Negara bagian merah versus negara bagian biru, negara bagian mana yang Anda pimpin?
Kritikus ingin menyebutkan bahwa mereka merindukan saat hip hop sedang populer
Bajingan jika Anda melakukannya, maka Killer Mike akan menjadi platinum
Seolah-olah mengubah skala bencana dari pribadi ke umum, Lamar mengolok-olok pemerintah, mengatakan bahwa dia mendengar geng-geng baru di kota yang dulunya tinggal di Compton, dan sekarang di Gedung Putih. Nama mereka adalah “DemoCrips” dan “ReBloodlicans”. Di sini nama dua geng utama Los Angeles, Crips dan Bloods, dibandingkan dengan nama dua partai politik utama di Amerika Serikat.
Yang paling mengejutkan saya adalah lagu berikutnya, “Berapa Biaya Satu Dolar,” di mana Kendrick disapa oleh seorang pengemis di tempat parkir.
Perairan dalam, langit biru pucat yang terbuka
Sepotong retakan yang dia inginkan, aku tahu dia sedang merokok"
Dia memohon dan menuduh
Meminta saya untuk memberinya makan dua kali, saya tidak percaya
Bilang padanya, "Kalahkan"
Menyumbang uang hanya untuk pipanya, saya tidak bisa melihatnya
Kendrick dengan cepat menyebut orang malang itu sebagai “orang sinting” (perhatikan permainan kata – “langit yang retak terbuka” dan “retakan yang saya tahu dia sedang merokok”). Orang Asing terus memohon, namun Kendrick tidak mempercayainya. Pengemis itu meminta sepuluh rand Afrika, yang kira-kira sama dengan satu dolar, namun kegigihannya hanya membuat Kendrick marah. Begitulah cara mereka saling memandang hingga orang asing itu mengajukan pertanyaan:
Pernahkah Anda membuka Keluaran 14?
Pria yang rendah hati adalah satu-satunya hal yang kita perlukan
“Apakah kamu sudah membaca buku Keluaran Bab 14?” - beginilah bunyi pertanyaan ini. Tapi apa hubungannya kisah Musa dan perjalanan melalui Laut Merah?
Kendrick menjadi malu atas keegoisannya sendiri; dia tidak mengerti apa yang sedang terjadi. Mengapa pengemis yang meminta satu dolar ini menanyakan pertanyaan seperti itu?
Dia menatapku dan berkata, “Ketahuilah kebenarannya, itu akan membebaskanmu
Anda sedang melihat Mesias, putra Yahweh, kekuatan yang lebih tinggi
Paduan suara yang mengucapkan firman, Roh Kudus, keberanian
Tentang Nazareth, dan saya akan memberi tahu Anda berapa harga satu dolarnya
Harga mendapat tempat di Surga, terimalah kehilanganmu, Akulah Tuhan"
Dia menatapku dan berkata: “Ketahuilah kebenarannya, itu akan membebaskanmu.
Di hadapan Anda adalah Mesias, putra Yahweh, Roh Kudus.
Dan saya akan menjawab berapa nilai dolar Anda yang sebenarnya.
Inilah harga yang membuat Anda kehilangan tempat di surga. Terimalah hukumanmu. Saya Tuhan."
Meskipun satu dolar tidak berarti apa-apa bagi Kendrick, dia tetap menolak membaginya dengan orang asing. Namun dolar yang sama bisa mempunyai nilai yang sangat besar bagi orang lain. Yang ingin disampaikan Kendrick jelas: orang kaya dibutakan oleh keserakahan. Siapakah orang-orang ini? Ya, setidaknya DemoCrips dan ReBloodlicans yang disebutkan di atas.
Ya, tidak terlalu mirip dengan cerita rap pada umumnya, bukan? Tapi Kendrick ingin cerita seperti ini menjadi hal biasa. Dalam “You Ain’t Gonna Lie”, berbicara kepada rekan-rekannya di atas panggung, dia berkata:
Anda tidak harus berbohong untuk menendangnya, nigga saya
Anda tidak harus berbohong, Anda tidak harus berbohong
Anda tidak harus berbohong untuk menendangnya, nigga saya
Anda tidak harus berusaha terlalu keras
Sepertinya dia berkata kepada semua stereotip rapper, gangster, pria kaya, dan penggoda wanita: "Mungkin dia bagus? Berhentilah menjadi parodi dirimu sendiri." Jangan mencari pesan di sini, seperti di ayat “Kontrol” itu. Lamar tidak menantang persaingan di sini. Ini lebih seperti: "Kamu tidak perlu berbohong kepada kami dan berpura-pura menjadi seseorang yang bukan dirimu agar aku bisa mencintaimu." Menurutnya, semua perada palsu itu hanya menghancurkan budaya kulit hitam, seperti yang ditunjukkan dalam lagu “Blacker The Berry” (yang sengaja saya lewati, karena sudah banyak yang membicarakannya sehingga lebih mudah mengirimkannya saja. pembaca materi kami secara keseluruhan untuk lagu ini didedikasikan).
Ungkapan “To mucikari kupu-kupu” akan terdengar di akhir album, dalam monolog kunci pemahamannya tentang ulat dan kupu-kupu.
“Ulat adalah tawanan dari jalanan yang melahirkannya
Satu-satunya tugasnya adalah memakan atau mengkonsumsi segala sesuatu yang ada di sekitarnya, demi melindungi dirinya dari kota gila ini
Saat memakan lingkungannya, ulat mulai memperhatikan cara untuk bertahan hidup
Satu hal yang diperhatikannya adalah betapa dunia menghindarinya, namun memuji kupu-kupu
Kupu-kupu melambangkan bakat, perhatian, dan keindahan dalam diri ulat
Namun karena memiliki pandangan hidup yang keras, ulat melihat kupu-kupu sebagai makhluk yang lemah dan mencari cara untuk menjadikannya mucikari demi keuntungannya sendiri."
“Kupu-kupu adalah metafora dari bakat, perhatian dan keindahan yang dimiliki ulat bulu,
Namun bagi ulat, yang belum pernah melihat sesuatu yang baik dalam hidupnya, kupu-kupu nampaknya rapuh. Maka ulat tersebut menemukan cara untuk mengeksploitasinya demi kebutuhannya sendiri.”
Apa yang Kendrick coba katakan di sini?
Bahwa kepompong ulat adalah konvensi industri rap, sekolah, pemerintah. Ini semua adalah institusi yang dapat membatasi seseorang, cara berpikirnya (ingat “Institutionalized”).
"Menjadi mucikari" kupu-kupu adalah eksploitasi bakat. Eksploitasi mereka yang berhasil mengeluarkan potensinya. Memonetisasi kecantikan mereka, kesuksesan mereka, mengubah seni menjadi komoditas adalah “memompa”. Bisnis musik telah menghasilkan jutaan dengan menggunakan formula ini. Ini adalah skema pemasaran yang berhasil. Ini bahkan lebih dari sekedar musik – ini adalah salah satu prinsip dasar kapitalisme.
Namun Kendrick percaya bahwa ide-ide hebat bisa datang bahkan dari mereka yang terjebak dalam kepompong ini. Sistem tidak hanya menekan, tetapi juga menginspirasi. Tidak ada apartheid, tidak ada kebrutalan polisi, tidak ada kerendahan hati mobilitas sosial Jika tidak ada Tupac, tidak akan ada Kendrick.
Keindahan ada dalam segala hal. Seekor kupu-kupu tumbuh di dalam ulat.
HARI LAMAR DI ALIRAN
|
Peringkat editorial + suara pembaca |
|
Bagaimana album Kendrick didengarkan di Amerika |
|
Bagaimana reaksi pers asing terhadap album tersebut |
|
Mengurai baris dari album menjadi tanda kutip |
|
Kendrick Lamar melakukan segalanya dengan benar. Seperti artis yang baik, dia tidak berhenti sampai di situ kesuksesan diraih, tapi terus dengan berani bergerak menuju seni sejati. Dua album pertama, dan ini adalah rekaman yang mengesankan dalam segala hal, menampilkan Kendrick sebagai pemain berbakat dengan visi dan intinya sendiri, yang, bagaimanapun, harus bekerja dalam kondisi industri musik modern. Ubahlah, tetapi pada saat yang sama menerima aturan dasarnya.
Pada suatu waktu, suara menyenangkan dari proyek debut “ ” membantu Kendrick membentuk gaya penulis yang dapat dikenali. Namun, terlepas dari kedalaman lirik dan beratnya topik yang dibahas, album ini dapat dipahami oleh semua orang dan terdengar mudah diakses serta relevan pada masanya. Hal yang sama juga berlaku untuk “ ” yang mengikutinya, yang menjadi puncak karir Lamar. Sebuah kisah menawan di mana penduduk asli Compotne menjadi sutradara dan protagonisnya. Indah secara konseptual, album ini tetap melihat kembali hukum industri, dengan terampil menggabungkan temuan menarik dan lirik yang tajam dengan suara massal yang trendi. Lagu hit “Kolam Renang” adalah contoh utama dari hal ini. Dan tidak ada yang salah dengan itu - pendekatan seperti itu hanya memperkuat posisi rekaman dan menarik banyak khalayak. Namun, kali ini Kendrick memutuskan mengambil jalan yang benar-benar berbeda.
Tim yang dibentuk Kendrick di sekelilingnya tidak seluruhnya terdiri dari nama-nama besar dan hampir tidak berisi tamu-tamu yang biasa untuk album hip-hop. Tekuk jari Anda. Legenda p-funk George Clinton, salah satu dari lima bersaudara soul Ronald Isley, bassis hebat dari label Brainfeeder Thundercat (FlyLo sendiri juga ada di sini), talenta neo-soul Bilal, underdog utama R&B modern James Fauntleroy. Snoop, Dre, Pharrell Williams dan banyak lagi karakter menarik lainnya, yang bersama-sama menciptakan suasana dan suara yang luar biasa dari “To Pimp a Butterfly”. Tidak ada lagi hits radio tradisional - hanya keputusan yang berani dan tanpa kompromi, berkat itu album baru pada pendengaran pertama, hal itu dianggap sebagai sesuatu yang integral dan monumental.
Hampir seluruh warisan musik kulit hitam berkumpul di sini. Alur funky langsung dari tahun 70-an, kedalaman dan penetrasi jiwa, improvisasi jazz yang hanya dibatasi oleh imajinasi pengarangnya, sensualitas ritme dan blues, unsur gospel dan puisi Kata Lisan hitam. Itulah sebabnya tidak ada trek yang benar-benar “goyang” seperti yang diharapkan oleh banyak orang. Dan ini luar biasa, karena Musik di sini – benar, dengan huruf kapital “M” – sungguh tak terpuji. Album ini terdengar sangat kuno sekaligus segar dan modern, berkat penemuan dan eksperimen menarik. Jika Anda adalah penggemar berat pendekatan ini atau salah satu genre yang disajikan, maka Anda memiliki setiap kesempatan untuk merasakan sensasi nyata dari apa yang Anda dengar. Apakah Anda menunggu, misalnya, “Gaya Bebas Kursi Belakang” yang baru? Maka ya, bagi Anda semuanya bisa berakhir dengan kesimpulan yang paling masuk akal - “membosankan, karena tidak berhasil.”
“To Pimp a Butterfly” tidak dapat sepenuhnya dipahami dengan mengklik treknya, dan berdasarkan pengenalan singkat - mendengarkan album di latar belakang tidak akan berfungsi - buatlah keputusan Anda. Untuk menilai kekurangannya, serta kejeniusannya, hanya beberapa jam setelah dirilis sudah cukup mengejutkan. Materi ini diperuntukkan bagi mereka yang siap mendengarkan lagu, membiarkannya mengalir, menangkap getarannya, menyerap suasana hati. Jika bagi Anda musik lebih dari sekedar kebisingan yang menyenangkan atau iringan pesta, maka pekerjaan Baru Anda mungkin akan menyukai Kendrick's. Anda akan mendengarkan dengan penuh minat kisah-kisah seorang pria cerdas dan dewasa yang keluar dari kota yang gelap dan gila, dan menikmati harmoni yang menakjubkan antara kata-kata dan melodi.
Jika tidak, rekor baru Kendrick Lamar berisiko tidak dapat Anda pahami. Dan itu lumayan, hanya saja jenis musik ini bukan untuk Anda. Mungkin Anda akan kembali lagi nanti, atau mungkin Anda akan selamanya mengingat “To Pimp a Butterfly” sebagai kumpulan suara dan gumaman yang tidak dapat dipahami. Namun, dengan cara ini Anda berisiko kehilangan Artis yang benar-benar hebat, artis sejati yang, dengan bantuan bakat dan pengalaman hidupnya, kini menuliskan namanya ke dalam sejarah musik.
Kendrick benar-benar ingin mengatakan sesuatu. Ia tidak sekadar mencantumkan fakta atau berkhotbah tentang persoalan baik dan jahat. Berbeda dengan sampul, topik yang dibahas dalam TPAB sama sekali tidak hitam putih. Ini adalah struktur multi-level yang sangat beragam, di mana tema-tema rasisme, kesetaraan, kekerasan terjalin erat, bersama dengan kebobrokan sifat manusia, kelemahannya dalam menghadapi godaan.
Judul albumnya sendiri mengacu pada novel Harper Lee“ Untuk membunuh mockingbird" (Untuk membunuh mockingbird) , di mana ayah dari keluarga tersebut, pengacara Atticus Finch, mencoba menanamkan dalam diri anak-anaknya rasa kasih sayang, tanggung jawab atas tindakan mereka, dan saling menghormati. Nilai-nilai moral seperti itu kontras dengan kekejaman, ketidakadilan rasial, dan kesalahpahaman umum serta penghinaan yang dihadapi Mr. Finch saat membela Tom Robinson, seorang pria kulit hitam yang secara tidak adil dituduh memperkosa seorang wanita kulit putih.Gambaran burung mockingbird dalam novel adalah perwujudan kepolosan, oleh karena itu membunuh burung seperti itu adalah dosa besar.
" Itulah pertama kalinya aku mendengar Atticus mengatakan sesuatu tentang dosa, dan aku bertanya pada Miss Maudie mengapa dosa.
“Ayahmu benar,” kata Miss Maudie. – Burung mockingbird adalah burung yang paling tidak berbahaya; ia hanya bernyanyi untuk kegembiraan kita. Mockingbird tidak mematuk buah beri di kebun, tidak bersarang di lumbung, yang mereka lakukan hanyalah menyanyikan lagunya untuk kita. Itu sebabnya membunuh mockingbird adalah dosa."
Seperti burung ini, gambar kupu-kupu di album ini mewakili makhluk cantik dan rapuh yang dimiliki setiap orang seiring bertambahnya usia, tanpa memandang warna kulit atau kebangsaan. Saat lahir, banyak dari kita yang terkunci di dalam kepompong, lingkungan tertentu di sekitar kita, di mana kita menjadi tawanannya. Semua orang ingin menjadi kupu-kupu yang cantik dan, sambil melebarkan sayapnya, terbang menuju kehidupan yang lebih baik. Namun, hal ini tidak mungkin dilakukan semua orang. Untuk membuat kupu-kupu menjadi mucikari. Merayu kupu-kupu, mendiskreditkan citranya. Inilah yang sistem akan coba lakukan kepada siapa pun yang terus-menerus menerobos godaan, penerapan nilai-nilai yang salah, penilaian stereotip, dan kesimpulan. Untuk membuat kupu-kupu menjadi mucikari. Itu sama dosanya dengan membunuh mockingbird.
Pelaku dihancurkan oleh industri hiburan yang hanya peduli pada uang dan kariernya mati dalam satu tahun ke depan (Teori Wesley). Teman-teman Kendrick, yang dibutakan oleh sorotan, mempelajari sisi negatif dari ketenaran dan menjadi korban dari kekuatan uang yang sangat besar (Dilembagakan). Ratusan jiwa tertipu oleh setan yang tersandung di jalan licin jalan hidup. Remaja kulit hitam yang berada di bawah pengaruh geng yang berbahaya saling membunuh, sama sekali melupakan rasa hormat dan cinta terhadap tetangga mereka. Dan ini bukanlah daftar lengkap cerita yang Kendrick perkenalkan kepada kita di TPAB.
Sepanjang cerita, dia secara tak terduga mengekspos dirinya sendiri. Meski memiliki jutaan penggemar dan berstatus semacam penginjil hip-hop, ternyata sangat sulit baginya untuk mencintai dirinya sendiri. Begitu sulitnya sehingga dalam "U" yang memilukan, Lamar berubah menjadi jeritan dan hampir histeris, menunjukkan kepada pendengar semua rasa sakit dan ketidakpuasannya terhadap dirinya sendiri, yang mengalir.jatuh dalam keputusasaan. Dia tidak bisa mengatasi peran seorang pemimpin, takut akan tanggung jawab, mengorbankan teman dan nilai demi uang. Dalam mengejar mimpinya, dibutakan oleh keyakinan bahwa ia mengubah kehidupan jutaan orang, ia lupa menyelamatkan orang-orang yang dicintainya.
“Aku sialan bilang padamu, kamu sialan” gagal, kamu bukan pemimpin / Aku tidak pernah menyukaimu, selamanya membencimu Aku tidak membutuhkanmu / Dunia tidak membutuhkanmu”– Kendrick menuduh dirinya sendiri dengan kemarahan yang begitu memberatkan dan tidak terselubung sehingga merinding menjalar ke seluruh tubuhnya dengan sendirinya. Setelah keluar dari tempat yang gelap dan jahat, dia mencari jawaban dan berusaha membuat hidupnya lebih baik, namun dia sendiri hampir menjadi korban kejahatan dan algojo, menghancurkan kupu-kupu seperti dia. Bingung dan putus asa, Kendrick kembali ke kampung halamannya di Compton dan akhirnya menyadari betapa salahnya dia. Dia kembali ke akarnya dan, memahami esensi sebenarnya dari takdirnya, siap untuk perannya dan menerimanya, serta kenyataan bahwa dia benar-benar memiliki kekuatan untuk mengubah tidak hanya hidupnya.
Hal ini sepenuhnya terwujud dalam “i” yang ritmis dan meneguhkan kehidupan, yang diubah tanpa bisa dikenali terutama untuk “To Pimp a Butterfly”. Versi baru, berdasarkan apa yang telah kita dengar di beberapa pertunjukan, terdengar seratus kali lebih hidup, lebih energik, dan pesan yang terkandung di dalamnya diperkuat berkali-kali dan mencapai skala stadion yang sesungguhnya. Permainan yang dimainkan dengan luar biasa pekerjaan yang benar dengan suara, getaran gila dan panggilan yang jelas untuk mencintai diri sendiri. Inilah yang membuat versi album “i” menjadi pesan positif yang mencolok dan sangat kuat. Tangisan nyata dari hati.
Sungguh menakjubkan juga bagaimana Kendrick menghubungkan lagu-lagunya kali ini. Di akhir hampir setiap lagu (terkadang di awal), dia membacakan penggalan puisi tertentu, secara bertahap menambahkan baris baru ke dalamnya. Masing-masing berisi informasi tentang komposisi selanjutnya, dan jika digabungkan, semuanya dengan sempurna menggambarkan keseluruhan isu yang dibahas di album. Katarsis terjadi ketika cerita berakhir dan semua potongan teka-teki muncul pada tempatnya. Puisi tersebut ternyata ditujukan secara pribadi kepada Tupac Shakur. Wawancara berikut ini benar-benar mengecewakan. Ya benar, Kendrick Lamar sedang mewawancarai Tupac. Potongan-potongan yang diambil dari rekaman lama sangat cocok dengan pertanyaan-pertanyaan yang ditulis oleh pahlawan kita, dan keseluruhan dialog terdengar begitu alami dan meyakinkan sehingga untuk sesaat sepertinya rapper legendaris itu tidak pernah mati sama sekali. Hal ini sungguh mengejutkan Anda dan tanpa sadar membuat Anda berpikir bahwa Kendrick cukup mampu menjadi suara seluruh generasi, sama seperti Tupac pada masanya. Dan menjadi seorang tokoh, mungkin jauh lebih berarti.
“To Pimp a Butterfly” adalah rekaman yang luar biasa, tanpa kompromi dalam ketulusan, pilihan musik, makna dan, tentu saja, cara Kendrick Lamar benar-benar meninggalkan zona nyamannya. Album ini memukau dan langsung memikat dengan keberaniannya, perhatian terhadap detail, konsep yang dibuat dengan cermat, dan struktur narasinya. Secara ideologis, musikal dan puitis, TPAB merupakan sebuah manifesto yang nyata, sebuah pernyataan yang utuh dan utuh dengan pesan yang sangat tepat dan penting. Di luar aturan, di luar genre, di luar waktu. Saya percaya bahwa karya kreatif seperti itulah yang dapat membuat dunia kita setidaknya sedikit lebih baik.
Lagi pula, jika album yang beragam dan kaya dengan suara live yang luar biasa tampak membosankan bagi sebagian orang, dan keseluruhan pesannya tidak masuk akal, maka jelas ada sesuatu yang salah dengan planet ini. “Kendrick hanya nge-rap tentang orang kulit hitam yang miskin dan tertindas”, “Dia menganggap semua orang kulit putih itu rasis dan umumnya membenci mereka”, “Mengapa saya harus repot-repot memikirkan maknanya jika musiknya bahkan tidak rock?” . Posisinya cukup cuek dan sepihak, dan jika Anda tiba-tiba menganutnya, kemungkinan besar masalahnya bukan pada Kendrick, tetapi pada Anda. Cobalah untuk membuang semua stereotip, lupakan prasangka Anda setidaknya selama satu jam dan mulailah mendengarkan musik, cobalah untuk mencoba setiap lagu. Percayalah, itu sepadan. Kreasi seperti itu benar-benar memperluas wawasan Anda, membuat Anda merasakan emosi yang kuat dan pantas disebut seni.
