Anekdot tentang fotografer dalam cerita dan foto. Model khas "Saya hanya butuh satu foto".

Foto orang asing juga memberikan kesan yang kuat di kalangan pengguna jejaring sosial Rusia. Seringkali, jika komunikasi jaringan berlanjut dalam kenyataan, menjadi jelas bahwa kecantikan dan keremajaan pengguna tertentu adalah ilusi yang diciptakan oleh sang master.

Untuk merayakan satu tahun pertemuan mereka, Vika dan Ilya pergi ke studio foto.

"Kami ingin membuat sesuatu yang tidak biasa, hadiah asli Untuk kita sendiri. Mereka mengambil wig dan sarung tinju. Kami mendapat foto-foto bagus yang bisa dimasukkan ke dalam album kami,” kata Victoria Grudinskaya dan Ilya Rosenkrants.

Namun dalam banyak kasus, tujuan utama sesi foto profesional saat ini bukanlah untuk memenuhi kebutuhan album keluarga. Urutan paling populer adalah foto untuk halaman masuk jaringan sosial.

"Karena hal ini sangat umum sekarang, semua orang menginginkan foto yang indah di avatar mereka. Saya punya orang yang datang setiap enam bulan sekali, datang untuk ketujuh, kedelapan kalinya, dan memesan foto agar bisa dipuji," kata fotografer Daria Polyakova.

Di studio foto, untuk mencapai hasil yang diinginkan, ada semua kondisi dan spesialis yang menggunakan riasan terampil dan pengoperasian yang benar dengan cahaya kami siap mengubah Anda hingga tak bisa dikenali lagi.

"Saya bertemu dengan seorang gadis di Internet dan, bisa dikatakan, saya jatuh cinta padanya sejak foto pertama. Tapi ketika kami bertemu, ketika kami melihatnya, dia ternyata adalah orang yang berbeda. Dia jauh lebih tua dan ternyata jauh dari kata cantik,” kata Denis Gubin.

Dalam lingkungan profesional mereka menjelaskan: tidak ada yang perlu diherankan di sini. Fotografi bertahap- itu selalu bohong. Seperti yang dikatakan fotografer Igor Ossidzheno, ini adalah “penipuan dan keinginan untuk menampilkan sesuatu yang tidak nyata - sebuah dongeng, mengejutkan, mimpi.”

Pemotretan profesional bukan hanya cara untuk menampilkan diri Anda dalam tampilan terbaik. Bagi banyak orang, ini adalah kesempatan untuk mencoba hal baru yang tidak biasa Kehidupan sehari-hari gambar.

Mengubah dirinya dengan bantuan fotografi telah menjadi hobi nyata bagi orang Thailand. Di Internet, ia merundingkan kerja sama yang saling menguntungkan dengan fotografer pemula. Mereka memperoleh pengalaman yang diperlukan, dan ini memberi mereka kesempatan untuk bereksperimen.

"Pemotretan terakhir saya - saya adalah seorang gadis iblis. Saya berfoto dengan kucing hitam besar, masing-masing beratnya delapan kilogram. Ada sayap hitam besar. Ini seperti berakting di teater," kata Taiss Katsman.

Di teater ini Anda dapat melakukan apa saja: menggunakan reruntuhan pabrik atau atap rumah sebagai dekorasi, berperan sebagai penyihir, atau berubah menjadi putri duyung danau. Hal utama, kata psikolog, jangan terlalu terbawa suasana.

“Jika Anda terbawa oleh proses ini, berusaha menjadi lebih baik dan lebih baik lagi, tetapi tidak ada hasil, pada akhirnya Anda mungkin mendapati diri Anda lebih tua, kehilangan bertahun-tahun hidup dalam mengejar kesempurnaan, dan sebagai akibat tidak menerima “apa yang ingin Anda dapatkan pada awalnya” dalam kehidupan nyata, psikolog Anna Kartashova memperingatkan.

Agar tidak kehilangan kontak dengan kenyataan saat mengejar dongeng, para ahli memberikan saran sederhana: jangan lupa melihat dunia melalui jendela bidik.

Percakapan ini, pada prinsipnya, tidak akan pernah terjadi. Sulit bagi saya, sebagai seorang jurnalis yang mencintai karyanya dan, terlebih lagi, menghasilkan uang darinya, untuk membayangkan bahwa salah satu fotografer terkemuka di kota itu praktis berhenti memotret pernikahan - mungkin bagian paling menguntungkan dari profesi ini. Mengapa? Dalam percakapan santai, dia berkata: “Saya siap berbicara dan menjelaskan semuanya.” Kami memutuskan untuk memberinya kesempatan ini.

Saya memiliki 10 tahun pengalaman memotret pernikahan. Saya biasa memotret 40 pernikahan dalam setahun - setiap hari Jumat dan Sabtu. Saya mendapat banyak uang. Pada akhirnya, saya menyadari: entah saya akan menjadi kaku, atau saya akan menyerahkan kamera sama sekali. Mungkin saja Anda menyukai pernikahan pertama Anda. Dua, tiga empat... Tapi bukan yang ke-40 berturut-turut dan bukan lima tahun berturut-turut. Itu membuat Anda sakit, tetapi Anda tersenyum pada pelanggan Anda. Anda mengatakan bahwa Anda akan melakukan segala sesuatu dengan indah, tetapi Anda menipu, karena Anda sendiri tidak lagi menganggap itu seindah sebelumnya. Jadi Anda menjadi “pemburu kepala”.

Pernikahan ibarat cahaya Tahun Baru bagi anak-anak. Semua orang bertepuk tangan dan semuanya terlihat keren, tapi itu hanya menarik bagi anak-anak. Dan pohon Anda sama setiap minggunya.

Anda tiba di pagi hari dengan pertanyaan: “Dimana pengantin wanitanya? Siapa namamu? Julia? Oke, saya fotografer Anda.” Ini adalah hal terburuk yang bisa terjadi. Mengapa fotografer sangat menyukai pernikahan di tempat yang tidak biasa? Karena kantor catatan sipil sudah muak dengan semua orang. Tidak mungkin menjadi ahli fotografi. Jangan tersinggung dengan orang-orang dari kantor pendaftaran yang telah merekam hal yang sama selama 20 tahun dan tersenyum pada saat yang sama.

Di tengah resepsi pernikahan, Anda bisa bertanya kepada fotografer mana pun: “Apa kabar?” Anda akan melihat seringai dan mendengar tanggapannya: "Saya muak dengan segalanya!" Ngomong-ngomong, wajah paling jujur ​​di pesta pernikahan adalah videografer dari saluran TV. Seolah-olah mereka telah membuat laporan selama seminggu sebelumnya dan tidak lagi kreatif: ambil satu, ambil dua. Ekspresi wajah tidak berubah.

Industri pernikahan telah menjadi dunia kemunafikan. Kami memiliki banyak agensi, banyak fotografer, dan semua orang mempromosikan diri mereka sebagai spesialis pernikahan. Semua demi uang. Untuk seorang fotografer, pembawa acara, toko bunga, Anda adalah klien satu kali. Lalu Anda menyapa fotografer di jalan, tapi dia tidak mengingat Anda. Tapi bagaimana caranya? Dia menulis sebulan yang lalu di halamannya: “...ini adalah orang-orang paling lucu...pasangan paling cerdas...”. Ini adalah kemunafikan. Namun postingan seperti itu banyak di-repost, meskipun kedua mempelai tidak menyukai beberapa foto, mereka tetap akan mem-posting ulang.

Saya sangat jarang mempublikasikan foto pernikahan - hanya jika foto tersebut, dari sudut pandang saya, artistik. Namun di saat yang sama, saya tidak akan pernah bisa menulis: "pernikahan paling cemerlang di musim semi ini".

Mengapa fotografer butuh waktu lama untuk mengirimkan fotonya? Bukan karena mereka sibuk: Anda bisa datang dari pesta pernikahan, bersantai selama dua hari, lalu melakukan segalanya. Sebenarnya Anda ingin melupakan pernikahan ini, membiarkannya beberapa saat agar sedikit menenangkan diri dan memandang segala sesuatunya dengan tenang. Biasanya Anda mendapatkan 3-4 ribu foto, dan Anda menghabiskan waktu dua minggu untuk memilih yang terbaik. Kemudian Anda membaginya ke dalam beberapa folder, melakukan koreksi warna, dan retouching.

Hanya fotografer yang belum berpengalaman yang takut memberikan foto aslinya, karena hasil jepretannya buruk dan kemudian melakukan banyak pemrosesan. Hanya ada sedikit fotografer di Kursk yang memotret tanpa proses apa pun.

Kebetulan orang-orang tidak menyukai foto saya. Saya selalu bertanya alasannya dan bersedia mengembalikan uang tersebut. Sekarang tidak ada hal seperti itu. Saya memperingatkan Anda sebelumnya tentang semua nuansa di foto. Misalnya, jika kita memotret di Katedral Znamensky, itu akan menjadi foto kenang-kenangan, tetapi saya tidak akan bisa mengambil foto artistik.

Kami tidak suka foto yang terlalu emosional. Jika saya mengambil foto pengantin wanita yang sedang tertawa terbahak-bahak di kantor catatan sipil, maka foto tersebut akan ditolak. Orang membutuhkan listrik statis, cincin, karangan bunga...

Suatu musim dingin kami merekam pernikahan yang sangat indah: salju turun dan menumpuk di dahan pohon. Dan kemudian pengantin wanita mendatangi saya dan bertanya: "Mengapa kamu tidak mengambil pengantin pria di telapak tangan saya?" Awalnya saya bahkan tidak mengerti pertanyaannya, saya pikir itu hanya lelucon.

Profesi fotografer mirip dengan psikolog. Saya mengevaluasi siapa yang lebih penting dalam foto - pengantin. Dan saya tidak akan mengatakan bahwa selalu pengantin wanita, dia biasanya menyukai segalanya, dia gembira. Kalau pesanannya dibiayai oleh ibu calon pengantin, saya sudah tahu kalau dia harus difilmkan seharian bersama pengantin. Saya juga tahu bahwa saya perlu menangkap bibi, paman, dan nenek saya di jamuan makan.

Ketika orang bertanya berapa biaya layanan saya, saya tidak langsung menjawab. Saya telah kehilangan klien “mahal” berkali-kali karena saya mengutip label harga yang terlalu sederhana bagi mereka. Itu membuat mereka takut. Anda tidak akan membeli mobil baru seharga 30 ribu rubel, bukan? Jika orang bersedia membayar gaji bulanan rata-rata kepada fotografer untuk hari pernikahan, itu normal. Jika Anda meminta lebih sedikit, klien Anda kehilangan nilai atas pekerjaan Anda.

Pernikahan apa pun sulit bagi seorang fotografer. Ini bekerja pada kaki Anda selama 10-12 jam. Dan jika Anda tiba-tiba duduk, semua orang langsung berpikir: “Orang yang malas. Dia mendapat 30 ribu dan duduk dan tidak melakukan apa pun. Apa yang bisa difoto - cukup tekan dan tekan tombolnya.” Dan tidak ada gunanya membuktikan apapun kepada orang-orang ini.

Saya yakin setiap fotografer memiliki foto “sekali pakai” yang mereka ambil hanya agar klien dapat mendengar suara klik rana. Itu sirkus.

Di Kursk Anda bisa memotret pernikahan seharga 100 ribu rubel. Apa yang akan saya lakukan dengan uang ini? Saya akan menyewa tim tambahan untuk mengikuti saya dan memegang tripod. Saya bisa menangani syutingnya sendiri, dan tim akan menjadi tempat pamer bagi orang tua kedua mempelai.

Sekarang saya membutuhkan klien saya agar saya dapat bekerja dengan bebas di proyek lain. Semua seniman bermimpi melukis apa yang mereka inginkan dan dibayar untuk itu. Namun hal ini jarang terjadi. Biasanya Anda menulis, tetapi tidak ada yang memahaminya. Dan itu tidak laku, meskipun Anda melihat seni di dalamnya.

© Sebastiano Salgado / Gambar Amazonas

« 10.000 foto pertamamu adalah yang terburuk." - Henri Cartier-Bresson.

“Banyak fotografer percaya bahwa jika mereka membeli kamera yang lebih baik, mereka akan dapat mengambil foto yang lebih baik. Kamera terbaik tidak akan bekerja untuk Anda jika tidak ada apa pun di kepala atau hati Anda." - Arnold Newman.

« Manakah dari foto saya yang menjadi favorit Anda? Yang akan aku lepas landas besok", - Imogen Cunningham.

« Fotografi yang hebat adalah tentang kedalaman perasaan, bukan kedalaman bidang.», - Peter Adams.

« Anda tidak memotret, Anda menciptakan", - Ansel Adams.

« Jika gambarmu tidak cukup bagus, berarti kamu tidak cukup dekat." -Robert Capa.

« Hal yang saya sukai dari fotografi adalah ia menangkap momen yang telah hilang selamanya, yang tidak dapat direproduksi», - Karl Lagerfeld.

« Tidak ada yang terjadi saat Anda duduk di rumah. Saya selalu membawa kamera setiap saat... Saya hanya memotret apa yang menarik minat saya saat itu.", - Elliott Erwitt.

« Ada realitas halus dalam fotografi yang menjadi semakin nyata dibandingkan realitas itu sendiri», - Alfred Stieglitz.

“Saya tidak tertarik dengan aturan atau konvensi. Fotografi bukanlah olahraga,” Bill Brandt.

« Selalu ada dua orang di setiap foto: fotografer dan penonton.”, - Ansel Adams.

« Bagi saya, fotografi adalah seni observasi. Ini tentang menemukan sesuatu yang menarik di tempat biasa... Saya menemukan bahwa hal itu tidak ada hubungannya dengan apa yang Anda lihat dan semuanya berkaitan dengan cara Anda melihat.", - Elliot Erwitt.

« Saya tidak tertarik dengan fotografi itu sendiri. Saya hanya ingin mengabadikan momen nyata yang berharga», - Henri Cartier-Bresson.

« Dunia tidak cocok dengan format kamera 35mm.”, -Eugene Smith.

« Begini, saya bukan seorang intelektual - saya hanya memotret.", - Helmut Newton.

« Sebuah foto hanya bisa mewakili masa kini. Sekali Anda memotretnya, itu menjadi bagian dari masa lalu.", - Berenice Abbott.

« Tidak ada tempat yang membosankan jika Anda tidur nyenyak dan menonton film yang tidak diekspos.", - Robert Adams.

« Lihat dan pikirkan sebelum Anda membuka penutupnya. Hati dan pikiran adalah lensa kamera yang sebenarnya», - Yusuf Karsh.

« Lebih penting bagi seorang fotografer untuk memiliki sepatu yang sangat bagus daripada memiliki kamera yang sangat bagus.» - Sebastiano Salgado.

« Saya selalu berpikir foto yang bagus seperti lelucon yang bagus. Jika Anda menjelaskannya, itu tidak lagi bagus.", - penulis tidak dikenal.

« Jika Anda memotret berwarna, Anda menunjukkan warna pakaian Anda, dan jika Anda memotret dalam warna hitam putih, Anda menunjukkan warna jiwa Anda.", - penulis tidak dikenal.

« Membeli Nikon tidak menjadikan Anda seorang fotografer. Itu menjadikan Anda pemilik Nikon.", - penulis tidak dikenal.

© Bruno Barbe / Foto Magnum

“Satu foto yang tidak fokus adalah sebuah kesalahan, sepuluh foto yang tidak fokus adalah eksperimen, dan seratus foto yang tidak fokus adalah gaya.”", - penulis tidak dikenal.

« Sebagian besar foto saya didasarkan pada orang, saya melihat momen yang tidak dijaga ketika jiwa mengintip ke luar, lalu pengalaman itu terukir di wajah orang tersebut.", -Steve McCurry.

« Saya harus merekam tiga rol film sehari agar mata saya cukup berlatih», - Joseph Koudelka.

« Ingatlah bahwa orang yang Anda potret merupakan 50% dari potret, dan 50% sisanya adalah Anda. Anda membutuhkan model tersebut sama seperti dia membutuhkan Anda. Jika mereka tidak mau membantu Anda, gambarannya akan sangat suram." - Tuan Patrick Lichfield.

« Foto adalah pintu terbuka menuju masa lalu, namun memberikan gambaran sekilas tentang masa depan.», - Sally Man.

« Foto yang bagus berhenti sesaat.”, - Eudora Welty.

« Fotografi mengambil fakta dari kehidupan, dan itu akan hidup selamanya.”, - Raghu Rai.

« Hasilnya patut dipertanyakan bahkan di kalangan fotografer yang lebih berpengalaman.", - Matius Brady.

« Lebih penting bergaul dengan orang lain daripada mengklik tombol shutter.", - Alfred Eisenstedt.

(modul Yandex langsung (7))

« Saya melihat sesuatu yang istimewa dan menunjukkannya ke kamera. Momen tersebut ditahan hingga seseorang melihatnya. Kemudian dia, - Sam Abel.

« Saya terjun ke dunia fotografi karena sepertinya ini adalah media yang sempurna untuk mengomentari kegilaan kehidupan saat ini.", - Robert Mapplethorpe.

« Menurut saya, foto-foto terbaik seringkali berada di tepi situasi apa pun, menurut saya memotret situasi tidak semenarik memotret di tepi situasi.", - William Albert Allard.

« Menjadi fotografer yang baik, Anda harus memiliki imajinasi yang kaya. Anda memerlukan lebih sedikit imajinasi untuk menjadi seorang seniman karena Anda bisa mengarang. Dan dalam fotografi, segala sesuatunya begitu biasa sehingga Anda harus melihat banyak hal sebelum belajar melihat hal yang tidak biasa.”, - David Bailey.

« Dua fitur fotografi yang paling menarik adalah menjadikan hal-hal baru menjadi akrab dan menjadikan hal-hal yang akrab menjadi baru.", - William Thackeray.

« Saya pikir saya memotret sekitar 40.000 foto negatif dan darinya saya memiliki sekitar 800 foto yang saya sukai.", -Harry Callahan.

« Saya tidak terlibat dalam teknologi atau semacamnya,” - Faye Godwin.

« Anda bisa memberikan segalanya pada fotografi, tapi Anda hanya akan mendapatkan satu hal darinya, yaitu kebahagiaan.", - penulis tidak diketahui.

“Saat saya mengambil foto, yang sebenarnya saya lakukan adalah mencari penjelasan atas berbagai hal.”, - Wynn Bullock.

« Akan ada saatnya Anda berada di lapangan tanpa kamera. Kemudian Anda akan melihat matahari terbenam yang paling megah atau pemandangan terindah yang pernah Anda saksikan. Jangan merasa sedih karena Anda tidak bisa mengabadikannya. Duduk, serap, dan nikmati apa adanya!», - Degriff.

« Terkadang Anda bisa menceritakan sebuah cerita besar dengan benda kecil», - Eliot Porter.

« Pada akhirnya, fotografi adalah tentang siapa Anda. Ini benar untuk diri Anda sendiri. Dan pencarian kebenaran menjadi sebuah kebiasaan.", -Leonard Bebas.

« Jangan berhenti melihat. Jangan berhenti membingkai. Jangan mematikan dan menghidupkan. Itu terus menerus",- Annie Leibovitz.

« Kebanyakan hal dalam hidup adalah saat-saat suka dan duka. Fotografi adalah momen yang penuh kesulitan dan kesenangan seumur hidup." -Tony Ben.

« Dunia seniman tidak terbatas. Ia dapat ditemukan jauh dari tempat tinggalnya atau dalam jarak beberapa meter. Meskipun dia selalu berada di depan pintu rumahnya», - Paul Untai.

« Hidup saya didorong oleh kebutuhan mendesak untuk berkelana dan mengamati, dan kamera adalah paspor saya.”, - Steve McCurry

« Fotografi sepenuhnya diabstraksi dari kehidupan, namun terlihat seperti kehidupan. Inilah yang selalu membuat saya bersemangat dalam fotografi.», - Richard Kalvar.

Pertama, jangan lupa bahwa subjek pemotretan adalah Anda, jadi Anda tidak boleh memaksakan semua orang dekat Anda, kerabat jauh, tetangga di lokasi, teman jalan-jalan anjing, dll. Ngomong-ngomong, saya menulis tentang memotret binatang.

Kedua, setelah menerima foto selesai, jangan mencoba untuk “mengingatnya” lebih jauh. Lagi pula, sebelum menyetujui pemotretan, Anda mungkin telah membiasakan diri dengan portofolio master dan melihat contoh karya fotografi yang sudah jadi - jadi Anda harus memiliki gambaran kasar tentang gaya dan kualitas foto di masa depan. Dan jika karena alasan tertentu Anda tidak puas dengan hasilnya, jangan mempostingnya ke publik. Percayalah, foto yang diproses oleh “Photoshopper” rumahan di samping foto profesional masih merupakan pemandangan yang menyedihkan.

Seringkali, bersama dengan foto yang diproses, spesialis juga mengembalikan satu set foto "mentah". Jadi, jika tidak model yang khas, maka Anda tidak boleh menganggap fakta ini sebagai tanda untuk mengisi jaringan global dengan mereka atau blog pribadi. Bayangkan saja: saat melakukan retouching, sang master dengan hati-hati mengatasi segala kekurangan dan kekurangan yang diketahui, menyesuaikan warna, kecerahan, latar belakang di sekitarnya - secara umum, ia membawa Anda sedekat mungkin dengan ideal.

Oleh karena itu, Anda tidak boleh secara kasar menghilangkan prasangka mitos kesempurnaan Anda dengan menempatkan foto "mentah" di dekat foto yang sudah diproses, terutama setelah "menyulapnya" di Photoshop. Yakinlah, ketidakprofesionalan akan langsung menarik perhatian Anda sehingga menimbulkan pertanyaan yang tidak nyaman bagi Anda.

Seringkali ahli foto memberikan layanan pemrosesan tambahan untuk bingkai yang paling Anda sukai. Setiap foto tersebut akan berharga, tergantung pada daftar harga, dari 100 hingga 500 rubel.

Jika Anda mengusulkan ide untuk kumpulan foto tertentu, maka ide tersebut harus berupa ide yang diformalkan, dengan mempertimbangkan nuansa utama: pakaian, alat peraga, suasana hati secara umum, lokasi pengambilan gambar, dll. Frasa yang melekat model yang khas, terdengar seperti ini: “Saya punya ide bagus! Saya menginginkan sesuatu yang sangat luar biasa!” Jangan lakukan dengan cara ini.

Penting untuk mengalokasikan waktu yang cukup untuk fotografi dan tidak menyibukkan beberapa jam berikutnya dengan hal lain. Dan jika Anda memang perlu melakukan kunjungan kehormatan ke nenek Anda pada hari ini, mengunjungi dokter gigi, atau menjemput keponakan Anda dari taman kanak-kanak, saya menyarankan Anda untuk menjadwal ulang acara foto tersebut. Perlakukan pemotretan yang akan datang dengan bertanggung jawab, karena fotografer menghargai waktunya sama seperti Anda menghargai waktu Anda, jadi terlambat tanpa alasan yang jelas adalah tindakan yang sangat tidak sopan.

Cukup sering diamati model yang khas yang ingin melakukan pengambilan gambar gratis tanpa memiliki setidaknya gagasan sekecil apa pun, untuk apa mendedikasikannya. Ingat: sebagai aturan, tanpa ide dan tanpa kompensasi, hanya perwakilan umat manusia dengan bentuk wajah dan tubuh ideal yang difoto. Oleh karena itu, harap hormati karya sang master - cobalah memikirkan topik pemotretan terlebih dahulu, terutama jika Anda tidak mengharapkan untuk membayarnya.

Bagi Anda, pemotretan seperti itu berarti beberapa jam berpose santai dan bebas. Bagi seorang fotografer, selain bekerja selama dua jam, juga membutuhkan waktu seminggu untuk mengolah hasilnya. Untuk mengonfirmasi kata-kata saya: pemrosesan akhir sebuah foto membutuhkan waktu beberapa jam (dari tiga jam ke atas), dan terkadang berhari-hari. Dengan menggunakan perhitungan aritmatika dasar, hitung berapa lama waktu yang diperlukan untuk memproses 10 foto.

Fotografer: Olga Alorda.

Secara terpisah, saya ingin membahas serangkaian frasa standar yang sering didengar dan tidak ingin didengar oleh fotografer.

“Berikan saja sesukamu, jangan terlalu terburu-buru.”

Ungkapan seperti ini menunjukkan sikap sembrono Anda. Dan fotografer, seperti yang Anda tahu, adalah orang-orang kreatif, dan seperti semua orang kreatif, mereka sangat teliti dalam kaitannya dengan gagasan mereka. Oleh karena itu, jangan mengharapkan pekerjaan yang cepat dan terutama berkualitas tinggi setelah pernyataan tersebut. Anda tidak akan segera menerima fotonya, jika tidak sama sekali.

Jika pada kenyataannya Anda tidak mempermasalahkan hasil fotografinya, biarlah itu tetap menjadi rahasia Anda.

“Saya tidak menyukai semuanya.”

Tidak ada istilah tidak menyukai segala sesuatu secara harfiah. Jangan model yang khas, jelaskan kepada fotografer apa sebenarnya yang tidak Anda sukai: warna, latar belakang, sudut, hasil pemrosesan, atau apakah ada cacat pada foto. Semuanya bisa diperbaiki, asalkan Anda punya gambaran jelas tentang apa sebenarnya yang perlu diedit.

“Saya tidak akan bertindak seperti ini.” “Gaun ini membuatku gemuk.” “Jangan mengambil fotoku dari dekat, aku punya jerawat kecil.”

Saat setuju untuk bekerja dengan seorang master, percayalah padanya sepenuhnya. Jangan kaget jika gambaran diri Anda jarang sesuai dengan apa yang dilihat profesional melalui jendela bidik. Jadi biarkan dia mengungkapkan dan menangkap milik Anda gambar baru, di mana Anda bahkan tidak dapat membayangkan diri Anda sendiri.

Fotografer: Alex Homin.

Bukan rahasia lagi foto berkualitas tinggi dapat memberikan bonus yang mengesankan untuk kepercayaan diri Anda dan bahkan membantu Anda menyingkirkan kerumitan, jika Anda tiba-tiba memilikinya.

“Apakah perlu dilakukan perbaikan?” “Saya tidak perlu diproses, berikan saja sumbernya.”

Meminta sesuatu seperti ini kepada fotografer sama dengan meminta sketsa kasar kepada seniman. Bagaimanapun, pemrosesan rekaman merupakan bagian integral dan penting dari kumpulan foto.

Biasanya, foto tanpa retouching adalah daging mentah, dan menurut saya Anda biasanya tidak memakannya tanpa dimasak terlebih dahulu (kecuali, tentu saja, Anda adalah anggota suku Tumba-Yumba dari benua Afrika yang jauh). Izinkan saya memberi Anda contoh lain secara lengkap model yang khas: Kecil kemungkinan toko roti akan menjual roti setengah matang kepada Anda sehingga Anda bisa menyelesaikan pemanggangannya di rumah.

“Saya hanya butuh satu foto. Harganya berapa?"

Harganya sama dengan sepuluh atau dua puluh. Biasanya, berdasarkan hasil pemotretan standar, keluaran foto yang layak, saya tekankan, sesuai dengan gagasan master tentang foto yang bagus, tidak lebih dari 10–15%. Dan menurut pola yang tidak bisa dijelaskan, yang paling banyak tembakan yang bagus ditemukan di antara frame terakhir.

Apakah Anda masih ingin membayar untuk jumlah foto dan bukan waktu pengambilan gambar?

“Apa yang kamu gunakan untuk syuting?”

Tidak ada gunanya dan tidak bijaksana membicarakan hal-hal yang tidak Anda ketahui. Bagaimanapun, seorang ahli foto apriori memahami hal ini dengan lebih baik model yang khas.

Nikmati hasil pekerjaannya dan jangan bertanya seperti itu. Atau, sebagai pilihan, sewalah seorang fotografer pribadi dan tanyakan padanya apa pun yang diinginkan hati Anda. Apakah penting bagi Anda untuk mengetahui merek kamera yang digunakan oleh spesialis?

Mutiara selanjutnya, seperti kata mereka, “tanpa komentar.”

• “Di foto Anda, saya terlihat seperti wanita gemuk yang mengerikan, sebenarnya berat saya lebih ringan lima (sepuluh) kilogram.”
• “Apakah saya juga perlu membayar untuk ini?”
• “Saya harap Anda akan memberikan 300 foto tersebut? Saya membutuhkan semuanya!”
• "Mengapa lama sekali? Apakah kamu akan mengambil photoshop?”
• “Bukankah lebih mudah untuk langsung memotret dalam warna hitam putih?”
• “Bukankah sebaiknya kamu mengambil foto ukuran penuh?”
• “Aku sangat menakutkan di fotomu.”
• “Kamu melakukan kesalahan, wajah di foto itu entah bagaimana terdistorsi.”
• “Sebenarnya saya tidak akan membayar untuk pemotretan. Tidak ada ide. Gaya telanjang bukan untuk saya. Tapi jika kamu memikirkan sesuatu, telepon aku!”
• “Aku ingin kamu membawaku telanjang.” Setuju saja bahwa Anda tidak akan menunjukkannya kepada siapa pun!”
• “Matikan lampu kilatnya! Aku sering melakukan ini saat aku syuting dengan ponselku.”
• “Saya tidak akan datang sendirian: bersama ibu, teman, dan anjing saya.”
• “Saya pikir reflektor tidak berguna di sini!”
• “Tidak, ini semacam pose bodoh… dan yang ini juga…”
• “Bukankah kamera Anda langsung menyatukan bingkai menjadi panorama?”
• “Siapa di antara kita yang menjadi fotografernya: Anda atau saya? Ciptakan sesuatu sendiri!”
• “Saya mendapat ide! Rasanya seperti bulan ada di telapak tanganku. Dan agar sepatunya terlihat!”
• “Kenapa kamu tidak tahan melawan matahari?”
• “Di foto itu aku ingin menjadi berambut cokelat. Dan jangan lupa menyelesaikan gambar sayapnya!”
• “Saya tidak melihat foto saya di VKontakte. Kenapa kamu belum mempostingnya?”
• “Bisakah Anda menghapus foto saya dari Odnoklassniki?”
• “Secara umum, mereka menulis kepada saya bahwa saya tidak terlihat seperti diri saya sendiri di sini, hapus foto-foto ini!” “Dengar, rencanaku berubah, semua foto harus dihapus.”
• “Kita sudah tidak bersama lagi, maukah kamu memposting foto-foto itu? Baiklah, kucing?”
• “Mengapa Anda tidak ingin memfilmkan saya di samping pesawat, kereta api, balon udara, anjing mati ini? Saya hanya menginginkannya di sana dan tidak di tempat lain.”
• “Saya akan menggunakan Skype pada malam hari. Maukah Anda mengirimi saya foto? Yah, jangan nakal. Kami membutuhkan 300 semuanya!”
• “Lihat, kulitku sempurna! Anda hanya tidak tahu cara memotret dan itulah mengapa Anda takut menunjukkan kepada saya apa yang Anda lakukan.”
• “Saya ingin pemotretan. Berapa banyak Anda bersedia membayar saya?
• “Saya tidak menyukainya, cahayanya membutakan saya.”
• “Anda profesional seperti apa jika tidak bisa memotret saya dengan latar belakang kota yang tertidur?”
• "Wow! Kamera yang keren!”
• “Mengapa kamu memotret dengan lensa ini? Aku semakin menginginkannya!”

Teman-temanku, jangan model yang khas, jika tidak, fotografer biasa akan mulai memotret Anda. Dan ini, seperti yang Anda pahami, penuh dengan konsekuensi. Selamat pemotretan!

Salah satu fotografer Rusia kontemporer paling terkenal, Sergei Maximishin, merekomendasikan kepada murid-muridnya 54 fotografer reportase terbaik di zaman kita. Mari kita bicara secara singkat tentang masing-masingnya.

Jan Dago

Karya fotografer Denmark Jan Dago dimulai dengan pembuatan film pendek, namun ia menjadi terkenal berkat laporan fotonya yang emosional, yang ia buat selama beberapa tahun. negara lain perdamaian. Ian Dago telah memenangkan tiga penghargaan World Press Photo. Karya-karyanya diterbitkan di publikasi internasional paling terkenal.

Stanley Greene

foto utama

“Saya tidak pernah punya uang karena saya menghabiskan setiap sen untuk perjalanan saya dan melaporkan hal-hal yang saya anggap penting. Saya mencoba meminta pesanan dari majalah, dan mereka menjawab: "Tidak, kami lebih suka memotret apa yang ada di balik rok Paris Hilton." Sayangnya, apa yang dia miliki di sana tidak akan menyelamatkan dunia..."- Stanley Green berkata dalam salah satu wawancaranya.

Semua karyanya memiliki tujuan utama - untuk berbicara tentang krisis zaman kita, untuk menunjukkan kekejaman perang dan konsekuensi yang merusak. masalah lingkungan, untuk menarik perhatian publik terhadap apa yang terjadi di dekat kita. Sangat filosofis dan realistis, foto-foto reportase Stanley Greene telah lama mendapatkan ketenaran sebagai yang terbaik.

Seamus Murphy

Portofolio Seamus Murphy seperti sebuah buku yang didedikasikan untuk seluruh penghuni planet ini. Ini adalah kisah yang sangat emosional dan penuh empati tentang kehidupan berbagai bangsa. Terkadang foto-fotonya sedikit ironis, namun seringkali tetap tragis, seperti takdir manusia. Seamus Murphy telah dianugerahi Penghargaan Foto Pers Dunia sebanyak tujuh kali.

Bruno Stevens

Bruno Stevens adalah penulis banyak laporan berkesan, yang meliput konflik di Serbia, Angola, Afrika Timur dan negara-negara lain, seorang fotografer yang membuat sketsa puitis kehidupan sehari-hari. Inilah yang dia katakan tentang karyanya: “Saya mengamati, saya berpikir, saya menganalisis. Foto-foto saya adalah cerita di mana saya mencurahkan emosi dan perasaan saya. Itu harus dalam, seperti metafora... Saya tidak menciptakan apa pun. Kamera saya seperti notepad atau Buku catatan. Aku melukis dengan cahaya."

Thomas Dworzak

Thomas Dvorak baru berusia 20 tahun ketika dia secara sukarela meninggalkan kehidupannya yang makmur di Bavaria dan ingin mengetahui seperti apa perang itu. Ia mengabdikan hidupnya pada genre pemberitaan foto, mengunjungi berbagai hot spot dan mengambil foto-foto yang akan selalu ada di dunia. fotografi militer. “Saya senang karena saya tidak memiliki kendali penuh atas apa yang terjadi saat saya mengambil gambar; Satu-satunya keputusan saya adalah pilihan bingkai. Anda mungkin mengatakan itu adalah kelemahan fotografi, tapi itu juga yang menjadikannya ajaib.", kata Thomas.

Antonin Kratochvil

Berasal dari Republik Ceko, Antonin Kratochvil cukup lama mengembara keliling Eropa. Pada usia 24 tahun, ia pindah ke Amerika Serikat, tempat karir fotografinya dimulai. Selama ini, ia mengabadikan banyak peristiwa penting yang terjadi di dunia: akibat bencana Chernobyl, konflik militer di Irak, Nigeria, dan negara lain. Menampilkan perang bersama dengan kehidupan sehari-hari, Kratochvil membuat galeri dokumenter realistis tentang kehidupan orang-orang sezamannya.

Larry Towell

Larry Towell bukan hanya seorang fotografer, ia memainkan musik folk, menulis buku dan sekadar mengamati kehidupan di sekitarnya. “Jika ada tema yang menghubungkan semua karya saya, menurut saya itu adalah tanah: bagaimana hal itu menjadikan seseorang menjadi seperti sekarang, dan apa yang terjadi pada mereka ketika mereka kehilangan tanah, kehilangan identitas mereka dengan tanah.”, kata Larry.

Jan Grarup

“Saran terbesar saya adalah mendengarkan hati Anda. Jika Anda memotret tanpa empati, Anda tidak akan berhasil. Hanya waktu yang dihabiskan di lokasi syuting dengan karakter, hanya komunikasi dan interaksi, hanya bantuan dan simpati yang akan membantu Anda menciptakan kisah nyata.", - Jan Grarup pernah berkata. Gambar hitam putihnya menceritakan tentang kesulitan dan penderitaan orang lain. Menampilkan kehidupan masyarakat dalam kondisi perang dan krisis, ia menarik perhatian masyarakat dunia terhadap prestasi kecil yang telah menjadi bagian tak terpisahkan dari kehidupan sebagian dari kita.

Carolyn Cole

Carolyn memulai karirnya sebagai jurnalis foto segera setelah lulus dari universitas pada tahun 1983. Dia mengunjungi Kosovo, Afghanistan, Israel, Irak - di mana pun peristiwa militer serius terjadi. Pada tahun 2004, Carolyn memenangkan Hadiah Pulitzer untuk liputan fotonya tentang Liberia.

Alexandra Boulat

Alexandra meliput peristiwa tragis yang terjadi di seluruh dunia. Foto-fotonya diterbitkan oleh publikasi besar: Newsweek, Paris Match, Nasional geografis. Dia adalah salah satu fotografer reporter terkemuka di Prancis. Sejak tahun 2006, Alexandra memiliki spesialisasi dalam konflik Gaza. Pada tahun 2007, dia meninggal.

Tomasz Gudzowaty

Fotografer Polandia Tomasz Gudzowati berspesialisasi dalam fotografi olahraga non-komersial. Dalam portofolionya kami melihat foto-foto dinamis pacuan kuda Mongolia, parkour jalanan, pelatihan master kung fu, dan banyak lagi. Karyanya diterbitkan secara aktif oleh Forbes, Newsweek, Time dan The Guardian. Tomasz sendiri tidak menganggap dirinya seorang fotografer olahraga dan mengatakan bahwa setiap jepretannya adalah cerita tentang seseorang.

Tim Clayton

Tim Clayton antara lain juga terlibat dalam fotografi olahraga. Reporter Inggris telah meliput delapan Olimpiade dan lima Piala Dunia Rugbi. Terakhir, ia tertarik pada fotografi jalanan. Karena komposisinya yang unik dan kemampuannya memilih sudut yang tidak biasa, Tim kadang-kadang disebut sebagai fotografi klasik yang hidup.

Heidi Bradner

Heidi Bradner terkenal dengan foto-foto reportase humanistiknya. Karyanya diterbitkan secara aktif oleh New York Times Magazine, Granta, GEO, Time, Newsweek, US News & World Report, Stern. “Ketika saya berada di negara lain, saya sangat terbuka terhadap apa yang orang katakan kepada saya…”- kata Heidi. Ini pasti menjadi rahasia kesuksesannya.

Noel Patrick Quidu

Fotografer Perancis Noel Patrick Quidi memotret di Afghanistan, Rwanda, Chechnya, Yugoslavia, dan Balkan. “Perang ini sangat buruk sehingga saya tidak mengerti siapa yang berusaha mewujudkannya gambar yang cantik» , katanya suatu kali. Bidikannya realistis dan sekaligus penuh dengan humanisme dan kasih sayang. Noel telah memenangkan penghargaan World Press Photo sebanyak tiga kali.

Ikka Uimonen

Ikka Uimonen, lulusan Royal Academy of Arts di Den Haag, menjadikan laporan perang sebagai genre utamanya. Tema utama karyanya adalah liputan konflik militer di Afghanistan dan Palestina.

Christopher Morris

Christopher Morris adalah salah satu jurnalis foto Amerika paling terkenal. Dia memfilmkan invasi AS ke Irak, operasi militer di Kolombia, Afghanistan, Somalia, Yugoslavia, Chechnya dan negara-negara lain, total 18 konflik internasional. Christopher adalah penerima berbagai penghargaan, termasuk Medali Emas Robert Capa dan Penghargaan Foto Pers Dunia. “Peran fotografer dalam perang sangatlah penting: kita harus menghadapi keburukannya jika kita menginginkan perdamaian dunia. Milenium baru telah dimulai, namun konflik justru semakin meningkat. Jika Anda berpikir Afrika Selatan dan Zimbabwe adalah negara-negara berbahaya di mana berbahaya bagi orang kulit putih untuk muncul di jalan pada malam hari, ingatlah bahwa ini adalah konsekuensi dari masa lalu – kebutaan para penjajah dan penjajah.”, dia berkata.

Luc Delahaye

Luc Delaye adalah seorang fotografer Perancis terkenal yang telah memotret perang, konflik sosial, penderitaan dan kemiskinan selama bertahun-tahun. Karyanya dibedakan oleh kejujuran yang ditonjolkan kepada pemirsanya, yang dipadukan dengan narasi dramatis yang bijaksana, yang terdiri dari serangkaian foto. Luke mulai bekerja pada pertengahan 1980-an, dan selama hampir 30 tahun terakhir ia telah memfilmkan hampir semua konflik militer yang signifikan - di Lebanon, Afghanistan, Yugoslavia, Rwanda, Chechnya, dan Irak. Foto-foto Luc Delahaye tidak hanya dipublikasikan di media, tetapi juga dipamerkan di museum, menciptakan komposisi yang sungguh dahsyat.

“Memang benar bahwa di Afghanistan, kematian datang bersamaan dengan pemandangan yang indah. Jangan tunjukkan kontradiksi ini?- kata Lukas . - Jurnalis yang mewakili pers melihat pemandangan Afghanistan, namun tidak memfilmkannya karena mereka tidak diminta untuk melakukannya. Semua upaya saya ditujukan untuk menjadi senetral mungkin dan juga merasakan sebanyak mungkin agar gambar tersebut dapat mengungkapkan kepada penonton rahasia yang sebenarnya.”

Georgy Pinkhasov

Georgy Pinkhasov adalah salah satu fotografer terkemuka di generasinya dan satu-satunya orang Rusia yang menjadi anggota penuh agensi Magnum paling otoritatif. Setelah lulus dari VGIK, Georgy bekerja sebagai seniman bebas, pertama di Uni Soviet, kemudian, sejak 1985, di Prancis. Karya-karyanya sangat berwarna-warni, dan salah satu yang paling terkenal adalah seri “Pemandian Tbilisi”, setelah penciptaannya ia diterima di Magnum. Georgy Pinkhasov adalah pemenang World Press Photo, Bourse de la Ville de Paris (Prancis), Society of News Design Awards of Excellence (USA), karyanya diterbitkan di GEO, Actuel, New York Times.

“Semua foto terbaik saya adalah foto yang tidak terduga. Anda hanya perlu menghancurkan keinginan diri sendiri, stereotip dan menyerah pada gelombang bebas... Anda perlu menemukan harmoni dengan kenyataan, namun, sekali lagi, ini tidak menjamin kesuksesan Anda.”

James Nachtwey

James Nachtwey adalah salah satu fotografer perang paling terkenal yang mulai bekerja di zona konflik bersenjata pada tahun 1981, ketika ia membuat laporan legendarisnya tentang kerusuhan di Irlandia Utara. Setelah itu, perang dan konflik sosial menjadi tema utama karya-karyanya, yang dipenuhi dengan rasa sakit yang nyata dan seruan untuk menghentikan kekerasan di seluruh planet ini. James bekerja di Afrika Selatan, Amerika Latin, di Timur Tengah, Rusia dan negara-negara bekas Uni Soviet lainnya, serta di Eropa Timur.

Dedikasi James Nachtwey terhadap karya dan cita-cita humanistiknya telah menjadikannya salah satu fotografer reportase yang paling disegani, yang tercermin tidak hanya dalam sejumlah besar pameran tunggal, tetapi juga dalam World Press Photo Award pada tahun 1994, serta dalam lima pameran Robert. Medali Capa pada tahun 1983, 1984, 1986, 1994 dan 1998.

“Saya setengah tuli. Saraf saya buruk dan telinga saya terus-menerus berdenging... Saya kira saya menjadi tuli karena saya tidak memasang penutup telinga di telinga saya, karena yang sebenarnya ingin saya dengar adalah. Saya ingin mencapai kekuatan sensasi maksimal, meskipun terlalu menyakitkan.”, kata James.

Gideon Mendel

Gideon Mendel lahir pada tahun 1959 di Afrika Selatan. Sebagai seorang aktivis sipil, dengan foto-fotonya ia tidak hanya mencoba menarik perhatian terhadap suatu masalah, tetapi juga secara harfiah menyerukan penyelesaiannya. DAN tema utama Karyanya, yang tidak mengherankan bagi orang Afrika Selatan, adalah masalah AIDS. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan bencana mengerikan ini dengan menggunakan fotografi.

Gideon Mendel telah menerima banyak penghargaan atas karyanya, dan foto-fotonya secara aktif diterbitkan oleh publikasi terkemuka dunia, termasuk National Geographic, Fortune Magazine, Condé Nast Traveler, GEO, The Sunday Times Magazine, The Guardian Weekend Magazine, L'Express dan Stern Majalah.

Andrew Testa

Andrew Testa lahir di Inggris pada tahun 1965 dan memulai karirnya sebagai fotografer lepas untuk surat kabar Guardian dan Observer. Arah pertama karyanya adalah gerakan protes “hijau”, tetapi sejak 1999, Andrew Testa telah sepenuhnya mendalami fotografi reportase, yang meliput berbagai konflik bersenjata. Tempat kerja pertamanya adalah Kosovo, dan kemudian negara-negara Asia Tengah, Balkan, dan wilayah lainnya.

Ia menerima penghargaan World Press Photo pertamanya pada tahun 1994, dan sejak itu sudah ada tiga penghargaan. Tidak mengherankan jika pemberitaannya dapat dilihat di publikasi seperti Newsweek, Time, Stern, GEO, Paris Match, Der Spiegel, The Sunday Times Magazine dan banyak lainnya.

Anthony Suau

Anthony Svo adalah jurnalis foto Amerika yang mengkhususkan diri pada konflik sosial dan refleksinya terhadap nasib manusia. Dia memotret penghancuran Tembok Berlin, yang memulai proyek sepuluh tahunnya mengenai transformasi Blok Timur, melaporkan kelaparan di Ethiopia, yang membuatnya menerima Hadiah Pulitzer, dan menulis proyek fotografi tentang gambar dan slogan di dalamnya. Amerika Serikat selama Perang Irak. Anthony Svo mengunjungi Moskow dua kali: pada tahun 1991, selama kudeta, dan pada tahun 2009.

“Saya menyadari risiko yang ada dalam konflik militer apa pun. Ketika saya pergi ke sana, saya tahu apa yang saya hadapi. Seringkali seorang jurnalis berbicara di salah satu pihak, dan masing-masing pihak memiliki kebenarannya sendiri, cita-citanya sendiri, pemahamannya sendiri tentang apa yang mereka perjuangkan. Saya mencoba untuk tidak pernah memisahkan mereka. Penting bagi saya bagaimana saya melihat sejarah konflik tertentu.”

Ron Haviv

Ron Haviv adalah seorang fotografer yang menjalankan misinya untuk menunjukkan perang sebagaimana adanya. Lahir pada tahun 1965, segera setelah lulus dari New York University, ia mulai memfilmkan konflik bersenjata, yang sudah menjadi hal biasa bahkan di Eropa. Penyebaran pertamanya termasuk Pertempuran Vukovar di Kroasia, pengepungan Sarajevo, kekejaman yang dilakukan di kamp konsentrasi Serbia di Bosnia dan Herzegovina, dan banyak lagi. Ia juga memotret tragedi lainnya: gempa bumi di Haiti, kelaparan di Bangladesh, perang dengan gembong narkoba di Meksiko. Pada tahun 2001, Ron Haviv mendirikan agensi foto VII, yang beranggotakan, misalnya, Christopher Morris dan James Nachtwey.

Dia mengenang: “Sungguh mengerikan jika seseorang terbunuh di sebelah Anda. Pertama kali ini terjadi, saya tidak diizinkan untuk syuting. Saya tidak bisa menyelamatkan mereka, tetapi jika saya tidak memberi tahu dunia tentang hal ini, keadaannya akan lebih buruk. Dan saya berjanji pada diri sendiri bahwa jika saya mengalami situasi seperti ini lagi, setidaknya saya bisa menekan tombolnya.”.

Paolo Pellegrin

Paolo Pellegrin adalah seorang fotografer asal Italia yang memadukan bakat seorang jurnalis foto dengan bakat seorang seniman foto, terkadang menciptakan karya seni nyata yang tidak kehilangan konten aslinya, namun tetap menjadi karya jurnalistik yang mendalam.

Paolo lahir pada tahun 1964 di Roma dan awalnya berencana menjadi seorang arsitek, namun setelah belajar selama tiga tahun, ia menyadari bahwa ia jauh lebih tertarik pada fotografi. Ia menyelesaikan studinya di Fakultas Fotografi, setelah itu ia pindah ke Paris dan bekerja selama sepuluh tahun di agensi VU. Sejak akhir tahun 1990-an, tema utama karya Paolo Pellegrin adalah perang dan konflik sosial, dan ia sendiri berpindah dari satu titik panas ke titik panas lainnya. Di bidang inilah Paolo menjadi paling terkenal, dan karyanya memberinya banyak penghargaan: World Press Photo, Leica Medal of Excellence, dan Robert Capa Gold Medal.

“Saya mulai melakukan perjalanan pada akhir tahun 1990an, memotret peristiwa di Darfur dan tempat menarik lainnya pada saat itu. Saya sedang syuting Kosovo. Sejak itu saya tidak bisa berhenti,”kata sang fotografer.- Saya pikir yang penting bagi saya adalah keinginan untuk mendokumentasikan dan menciptakan narasi visual tentang sejarah kita, setidaknya sebagian darinya. Saya tertarik dengan sisi sosial dan humanistik dari fotografi, dan bagi saya ini adalah sikap utama terhadap kehidupan. Saya suka berkomunikasi dengan orang-orang dan menjadi mediator antara fotografi dan pemirsanya. Motivasi saya adalah menghubungkan ketiga komponen ini.”

Alex Webb

Alex Webb adalah salah satu dari sedikit fotografer dengan pendidikan klasik yang mendalam. Selain kelas fotografi di Center seni rupa Carpenter, dia belajar sastra dan sejarah di Universitas Harvard. Dan pada tahun 1975, karirnya dimulai sebagai fotografer profesional, dan ia langsung diperhatikan oleh masyarakat dan editor.

Selama bertahun-tahun, ia telah mencapai kesuksesan yang mengesankan, menjadi ahli fotografi yang diakui: karyanya dapat ditemukan di Museum Seni Cambridge, Pusat Fotografi Internasional di New York dan banyak museum lainnya. Selain itu, sebagai jurnalis, ia aktif menerbitkan publikasi seperti National Geographic, GEO, Time, New York Times Magazine. Alex Webb juga penulis banyak buku tentang fotografi.

“Saat saya bekerja, saya benar-benar harus bekerja. Saya harus terus mengikuti perkembangannya. Saya harus bangun pagi-pagi, keluar dan merasa penasaran; ketika cahaya menjadi kurang menarik, maka saya pergi sarapan... Saya bekerja dalam warna, jadi kualitas pencahayaan sangat penting bagi saya, karena alasan ini saya memotret lebih banyak pada satu waktu dibandingkan waktu lainnya. Saya selalu berusaha berada di luar pada sore dan malam hari,” kata Alex.

Francesco Zizola

Fotografer Italia Francesco Zizola lahir pada tahun 1962 di Roma. Ia terjun ke dunia foto jurnalistik tidak lama sebelum pecahnya berbagai konflik bersenjata di Eropa dan belahan dunia lain, sehingga tidak mengherankan jika fotografer muda Italia ini mulai mengunjungi hot spot tersebut sebagai koresponden. Dia berada di Angola pada tahun 1996, memproduseri dua proyek yang didedikasikan untuk masalah Irak, dan juga syuting di Afrika, Brasil, dan wilayah lain.

Hasil karyanya selama 13 tahun adalah buku Born Somewhere yang dipersembahkan untuk anak-anak negara yang ia kunjungi. Atas karyanya, Francesco Zizola telah menerima tujuh penghargaan World Press Photo dan empat penghargaan Picture of the Year.

David Guttenfelder

Reporter perang Amerika David Guttenfelder, seperti semua rekannya, tidak bisa tinggal lama di rumah dan, pada kesempatan pertama, mencoba melakukan perjalanan baru. Namun, hanya sedikit fotografer yang berhasil mengunjungi 75 negara di seluruh dunia!

Tema utama karyanya adalah peperangan dan bencana kemanusiaan yang menyertainya. David telah meliput genosida dan konflik Rwanda di Palestina, Afghanistan dan Irak. Meski demikian, ia tak menolak bekerja di berbagai acara penting seperti pelantikan Barack Obama atau Olimpiade (beberapa kali ia kunjungi).

Salah satu proyeknya yang paling terkenal adalah serangkaian foto dari Korea Utara, yang sama sekali tidak mudah untuk dilakukan oleh orang Amerika, dan bahkan jurnalis foto profesional. Namun, David Guttenfelder berhasil menghasilkan laporan yang sangat informatif dari salah satu negara paling tertutup di dunia ini.

Eric Refner

Dane Eric Refner memulai karirnya sebagai fotografer komersial. Namun, pada titik tertentu ia menyadari bahwa romansa foto jurnalistik lebih menarik perhatiannya, dan mulai berkeliling dunia dengan kamera di tangannya. Ia memotret konflik di Darfur, Afghanistan, dan Irak.

Namun, Eric tidak terbatas pada perang dan bencana kemanusiaan; jangkauan kreativitasnya jauh lebih luas. Secara khusus, ia menerima Penghargaan Foto Pers Dunia atas liputannya tentang “romantis terakhir rockabilly”, yang masih hidup hingga saat ini seolah-olah di tahun 1950-an.

“Saya benci mendengarkan keluhan dan alasan bahwa segala sesuatunya tidak berjalan sesuai keinginan. Saya tidak suka orang yang dingin terhadap pekerjaannya. Tidak ada yang sulit secara teknis dalam fotografi. Yang penting adalah pemahaman dan keinginan untuk melakukan sesuatu yang unik; tanpa passion terhadap bisnis ini, tidak akan ada yang berhasil,” - kata sang fotografer.

Reza Deghati

Reza Deghati adalah salah satu fotografer paling terkenal saat ini, yang fotonya menghiasi sampul publikasi seperti National Georgaphic, GEO, Time Photo dan banyak lainnya. Ia lahir di Iran, namun terpaksa meninggalkan negara itu pada tahun 1979 setelah kudeta yang membawa kelompok Islam radikal ke tampuk kekuasaan.

Selama bertahun-tahun, Reza Deghati telah memperoleh pengakuan sebagai salah satu fotografer kemanusiaan terkemuka di dunia, yang memadukan bakat profesional dengan kecintaan tulus terhadap kemanusiaan. Foto-fotonya dipenuhi dengan keinginan untuk menjadi yang terbaik, keinginan untuk “memberi dunia kesempatan”, sehingga tidak mengherankan bahwa, setelah membuktikan dirinya sebagai seorang fotografer dan guru (sejak tahun 1983, ia telah menyadari banyak hal). kurikulum di berbagai negara di dunia), Reza Deghati juga seorang dermawan. Pada tahun 2001, ia mendirikan AINA, sebuah asosiasi amal yang didedikasikan untuk pendidikan anak-anak.

“Dua sifat hidup berdampingan dalam diri saya, seorang fotografer dan seorang humanis. Fotografi bagi saya bukan sekedar gambar. Dengan karya-karya saya, saya mencoba membangun hubungan antar budaya, serta menunjukkan kepada masyarakat negara-negara dan orang-orang yang belum pernah mereka lihat,”- kata Reza.

Abbas

Fotografer Iran Abbas Attar pertama kali menjadi terkenal dalam skala global pada tahun 1970-an, ketika ia mulai memotret revolusi Islam yang secara bertahap semakin matang di negaranya. Setelah kudeta tahun 1979, ia meninggalkan tanah airnya dan pindah ke Prancis. Sebagai jurnalis foto, ia bekerja di berbagai belahan dunia, terutama meliput perang dan konflik lainnya. Abbas mengunjungi negara-negara dan wilayah seperti Bangladesh, Irlandia, Vietnam, Chili, Kuba, Timur Tengah, dan Afrika Selatan era apartheid.

Sejak akhir tahun 1980-an, Abbas telah terlibat dalam sebuah proyek besar yang didedikasikan untuk kebangkitan Islam di berbagai wilayah di planet ini, yang tidak hanya membawa ketenaran bagi fotografernya, tetapi juga berkembang menjadi semacam upaya untuk menunjukkan realitas agama sebagai seperti itu, serta benturan ideologi yang berbeda.

“Saya menyebut perasaan ini sebagai inspirasi, dengan peringatan bahwa hal itu jauh dari kata religius. Untuk melihat keseluruhan peristiwa dan arus multiarah orang-orang di dalamnya, Anda perlu membedakan warna, bayangan, dan garis. Untuk melakukan ini, Anda perlu membenamkan diri dalam peristiwa tersebut dan bersikap peka, dan saya secara sadar melakukan ini. Kadang-kadang dalam doa Muslim, di gereja Ortodoks, dalam ritual pagan ada perasaan hampir kesurupan, tapi itupun saya tetap harus mengeksposnya dengan benar,”- Abbas berbagi pemikirannya.

Harry Hruyaert

Fotografer Belgia Harry Gruer, sebagai jurnalis foto bagian dari tim agensi Magnum yang terkenal, menemukan ceruk khusus dalam kehidupan jurnalisme foto sehari-hari. Dalam karya-karyanya yang cerah dan penuh warna, Barat dan Timur bertemu. Dia melakukan perjalanan pertamanya ke Maroko pada tahun 1969, dan warna-warna cerah dan kaya dari negara Afrika Utara ini menginspirasi kreativitasnya. Sejak itu, Harry Gruer telah berkeliling dunia dan membawa laporannya yang cerah dan penuh warna dari mana saja.

“Komposisi yang tiba-tiba terbentuk dari warna, garis, dan gerakan adalah keajaiban.”
“Saat memotret di mana saja, saya mencoba terbuka terhadap dunia. Kamera harus siap, dan kepala saya harus kosong, sehingga prasangka tidak menghalangi saya untuk melihat dunia sebagaimana adanya.”

Vladimir Semin

Vladimir Semin, seri “Desa Terbengkalai. Orang yang terlupakan"

Vladimir Semin adalah salah satu jurnalis foto yang karyanya menjadi internasional. Lahir di Tula, dia masih masuk sekolah dasar menjadi tertarik pada fotografi, dan setelah lulus kuliah dia bekerja di Utara. Lalu ada dinas militer, belajar di Universitas Petrozavodsk, dan bekerja sebagai jurnalis foto di surat kabar remaja. Pada tahun 1970-an, Vladimir melakukan perjalanan panjang melalui Pamir, Altai, dan Siberia. Dia mengunjungi banyak kota besar dan kecil dan membawa pulang banyak materi dari perjalanannya.

Sejak 1976, Vladimir Semin bekerja di Novosti Press Agency, dan kemudian sebagai artis bebas. Karyanya telah mendapat pengakuan di seluruh dunia, ia telah berulang kali dianugerahi berbagai penghargaan internasional, termasuk beberapa penghargaan World Press Photo, dan telah memberikan awal kehidupan bagi banyak fotografer Rusia.

“Saya selalu mencari peluang. Saya tidak bisa langsung ke pokok permasalahan. Bahasa fotografi saya tidak disengaja. Saya hanya merasakan ketertarikan batin atau kedinginan pada saat ini. Kedua. Dari pengalaman saya bisa melihat apakah situasi ini sulit atau tidak. Selain situasi yang sulit, dia mungkin masih kedinginan, tetapi dia harus menghangatkan jiwanya. Ini seperti momen penuh kasih. Saya tidak ingin mengatakan bahwa ini adalah ekstasi, tetapi tetap saja ini berada pada tingkat ekstasi tertentu. Sebuah adegan bisa jadi sangat singkat dan saya sering mengambil gambar karena saya tidak bisa mengatakan "hanya ini". Dua ratus persen. Aku menghilangkan nuansa ini dan yang ini, sehingga ketika aku sudah tenang, ketika aku di rumah, aku bisa memilih dan mengatakan “tapi ini milikku atau sesuatu yang dekat,”- kata Vladimir.

Valery Shchekoldin

Siklus “Sejarah Fotografi Rusia. Fotografer dan kekuatan"

Valery Shchekoldin dari Ulyanovsk adalah fotografi klasik Soviet dan Rusia yang diakui. Mulai tertarik pada hal itu pada usia 16 tahun, ia mulai bekerja dalam waktu yang lama fotografer profesional. Valery bekerja sebagai desainer di Pabrik Otomotif Ulyanovsk dan lulus dari Institut Politeknik Ulyanovsk, selama ini tanpa berpisah dengan kamera, dan baru pada tahun 1974, pada usia 38 tahun, ia mulai mencurahkan seluruh waktunya untuk fotografi.

Valery Shchekoldin adalah penulis banyak laporan yang secara jujur ​​dan tidak memihak menunjukkan realitas Rusia di tahun 80an dan 90an abad terakhir. Dia melakukan perjalanan ke banyak kota di negara itu dan syuting di Chechnya. Saat ini, selain bekerja sebagai fotografer, Valery Shchekoldin menulis artikel tentang fotografi.

“Bukan fotografernya yang memotret, tapi kecelakaan. Profesional yang mengendalikan segalanya ditakdirkan menjadi personel yang biasa-biasa saja. Fotografer bukanlah pencipta, Cartier-Bresson yang sama mengatakan bahwa hidup jauh lebih tidak biasa daripada fiksi: tidak ada otak yang cukup untuk menciptakan bidikan yang diberikan kepada Anda secara gratis. Kita harus menunggunya..."- kata Valery.

Nikolay Ignatiev

Prosesi ke Sungai Velikaya, wilayah Kirov

Nikolai Ignatiev terlambat datang ke dunia fotografi. Untuk waktu yang lama Ruang lingkup minat profesionalnya jauh dari jurnalisme foto - lahir pada tahun 1955 di Moskow, ia menerima pendidikan ekonomi dan kemudian bertugas di Afghanistan sebagai penerjemah Farsi. Dan baru setelah menyelesaikan pengabdiannya, pada tahun 1982, Nikolai Ignatiev menjadi seorang fotografer. Sepanjang hidupnya ia bekerja terutama dalam genre reportase, tetapi selalu berusaha memasukkan unsur seni asli ke dalamnya.

Pada tahun 1987, ia pindah ke London, dan setahun kemudian majalah Life menerbitkan materinya tentang milenium Gereja Ortodoks Rusia. Sebagai fotografer Jaringan, ia mendokumentasikan runtuhnya Uni Soviet, dan kemudian muncul di publikasi terkemuka seperti New York Times, Observer, Majalah American Express, Time, Fortune, Forbes, GEO, Stern, Vogue, Elle dan The Sunday Times Magazine .

Yuri Kozyrev

Yuri Kozyrev adalah salah satu jurnalis foto Rusia paling terkenal. Selama lebih dari 25 tahun, ia telah meliput semua peristiwa penting yang terjadi di negara kita, serta banyak peristiwa penting dunia, termasuk perang di Chechnya, Afghanistan, dan Irak. Sejak 2011, Yuri Kozyrev telah melakukan perjalanan ke negara-negara Arab yang terkena dampak kerusuhan rakyat.

Alhasil, bagasi kreatif fotografer ini mengumpulkan materi unik, yang menghasilkan banyak uang baginya penghargaan internasional, termasuk enam Penghargaan Foto Pers Dunia. Selain itu, selama tiga tahun Yuri Kozyrev menjadi anggota juri kompetisi jurnalis foto paling otoritatif ini.

“Pekerjaanku untuk jiwa, inilah hidupku,- Yuri pernah berkata . - Dan tidak pernah ada perpecahan, yang ada tahapan kehidupan. Saya memotret satu hal - ruang terbatas, penjara, anak-anak yang tinggal di dalamnya kondisi sulit. Saya menjalani semuanya. Dan selama 14-15 tahun terakhir saya hanya memotret perang.”

Oleg Nikishin memasuki dunia fotografi profesional pada usia 20 tahun dan tidak pernah berpisah dengan kameranya sejak saat itu, selama bertahun-tahun menjadi salah satu jurnalis foto Rusia paling berwibawa. Mulai bekerja di Kazan (pertama di teater dan kemudian di surat kabar), ia pindah ke Moskow pada tahun 1990 dan pertama kali berkolaborasi dengan Agence France-Presse dan kemudian dengan Associated Press.

Sebagai jurnalis foto penuh waktu, dan kemudian sebagai fotografer lepas, Oleg bekerja di Azerbaijan, Georgia, Nagorno-Karabakh, Transnistria, Abkhazia, Ossetia, Yugoslavia, Tajikistan, Uzbekistan, Chechnya, yang memberinya penghargaan dari kompetisi bergengsi Rusia dan internasional.

Sergei Kaptilkin

Fotografer Moskow Sergei Kaptilkin bukan hanya seorang jurnalis foto yang memperoleh pengalaman sebagai koresponden surat kabar Krasnaya Zvezda dan Izvestia. Selain itu, ia menciptakan foto-foto menakjubkan di ambang realitas dan surealisme, yang sarat dengan beragam makna. Setiap orang melihat sesuatu yang berbeda dalam diri mereka. Pada saat yang sama, foto-foto Sergei Kaptilkin ternyata sangat serasi dan tidak terlihat seperti kumpulan subjek yang dibuat-buat.

Saat ini, foto-fotonya dipublikasikan di berbagai publikasi, termasuk Life, Time dan National Geographic, dan ia juga menjadi populer di Internet. Atas karyanya, Sergei Kaptilkin telah berulang kali dianugerahi berbagai penghargaan, termasuk “Press Photo of Russia”, Face Control Awards, “Silver Camera”, “Stolychnaya History” dan lain-lain.

Victoria Ivleva

Victoria Ivleva adalah salah satu jurnalis foto Rusia paling terkemuka. Setelah lulus dari Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow pada tahun 1983, ia dengan cepat mendapatkan prestise yang besar di antara rekan-rekannya. Pada pergantian tahun 80-an dan 90-an abad terakhir, ia bekerja di semua titik panas Uni Soviet, dan kemudian Rusia. Pada tahun 1991, Victoria menjadi satu-satunya jurnalis yang membuat film di dalam unit tenaga keempat pembangkit listrik tenaga nuklir Chernobyl. Untuk materi ini ia menerima penghargaan paling bergengsi untuk jurnalis foto - World Press Photo Golden Eye.

Karya-karya Victoria Ivleva telah diterbitkan oleh banyak publikasi terkemuka Rusia dan dunia, khususnya New York Times Magazine, Stern, Spiegel, Express, Sunday Times, Independent, Die Zeit, Focus, Marie Claire dan lain-lain.

“Saat memotret di tempat berbahaya, Anda biasanya dipisahkan dari peristiwa tersebut oleh kamera dan pekerjaan - secara fotografis Anda perlu berpikir pada saat yang sama, tidak ada waktu untuk merasa takut,” - kata Victoria.

Alexander Zemlyanichenko

Alexander Zemlyanichenko adalah salah satu jurnalis foto dan fotografer dokumenter Rusia yang terkemuka. Dia telah berkembang pesat dari seorang karyawan surat kabar Saratov Zarya Molodezhi hingga kepala layanan foto biro Moskow dari kantor Associated Press (yang telah berkolaborasi dengannya sejak 1990). Semua peristiwa penting terjadi di depan lensa kamera Alexander Zemlyanichenko sejarah Rusia dekade terakhir. Dan bahkan sekarang, menjadi manajer dan bekerja pekerjaan administratif, dia terus memfilmkan laporan.

Selain sejumlah besar penghargaan fotografi, Alexander Zemlyanichenko juga merupakan pemenang Hadiah Pulitzer pada tahun 1992 dan 1997. Banyak dari foto-fotonya (misalnya, foto Boris Yeltsin menari di konser rock) telah lama dikenal secara umum dan menjadi hidup tersendiri, terpisah dari penulisnya.

“Jika Anda tidak melihat rekaman yang Anda perlukan, itu berarti rekaman itu tidak ada, dan tidak perlu menciptakannya, mengganggu jalannya acara, atau membuat pertunjukan secara artifisial,” kata Alexander dalam salah satu wawancaranya. “Tetapi menunggu momen yang bisa mengungkapkan dengan baik apa yang sedang terjadi, dan mengabadikannya - ini adalah kesenangan nyata dan langka bagi seorang fotografer, yang tidak terjadi setiap hari.”

Vladimir Vyatkin

Vladimir Vyatkin adalah jurnalis foto Rusia yang luar biasa. Dia terjun ke dunia fotografi saat masih sangat muda, setelah lulus sekolah, dan langsung bergabung dengan Agen Pers Novosti. Tentu saja, bukan untuk posisi jurnalis foto: mula-mula dia adalah asisten laboratorium, dan kemudian menjadi mahasiswa seniman. Faktanya, sejak tahun 1968, Vladimir Vyatkin terus bekerja untuk APN dan penggantinya, RIA Novosti.

Selama karirnya yang panjang, ia mungkin telah mengumpulkan koleksi penghargaan profesional yang paling mengesankan di antara semua jurnalis foto Rusia: ia memiliki tujuh penghargaan World Press Photo saja, termasuk yang tertinggi, Golden Eye. Selain itu, banyak fotografer Rusia kontemporer terbaik adalah murid Vladimir Vyatkin.

“Fotografi adalah buku teks kehidupan, keadaan internal, penemuan, dan pengalaman yang luar biasa. Inilah energi pengetahuan, peningkatan diri, penemuan diri. “Sebelumnya, saya tidak pernah berpikir bahwa fotografi suatu saat dapat menggantikan atau melengkapi jenis sastra tertentu,” Vladimir Vyatkin yakin.

Alexandra Demenkova

Alexandra Demenkova adalah salah satu perwakilan fotografer Rusia modern, meskipun karyanya didasarkan pada realisme tradisional, yang dengannya ia mencoba menunjukkan kepada orang-orang kehidupan apa adanya, tanpa hiasan. Karya-karyanya telah berulang kali dipamerkan di berbagai negara, dan juga telah diterbitkan di publikasi terkemuka Rusia.

“Kadang-kadang orang mengatakan kepada saya bahwa saya memotret dengan tradisi fotografi humanistik; Saya tidak keberatan, meskipun ini sering kali berarti celaan karena kuno, -