Ciri utama sastra Romawi kuno. Periodisasi Sastra Romawi Ciri-ciri Umum Sastra Roma Akhir

Ketiga tahap yang dipertimbangkan dari periode awal sastra Romawi, dengan semua perbedaan di antara mereka karena pesatnya perkembangan sosial Roma pada abad III-II, disatukan oleh satu masalah umum yang tetap menjadi masalah utama bagi semua penulis - masalah genrenya. Roma memasuki periode ini dengan bahan sastra rakyat lisan yang hampir tidak berbentuk, dan meninggalkannya, memiliki seluruh repertoar genre sastra Yunani. Melalui upaya para penulis Romawi pertama, genre Romawi pada saat ini memperoleh penampilan yang kokoh yang mereka pertahankan hampir sampai akhir zaman kuno. Unsur-unsur yang membentuk tampilan ini berasal dari tiga asal: dari klasik Yunani, dari modernitas Helenistik dan dari tradisi rakyat Romawi. Dalam genre yang berbeda, perkembangan ini berjalan dengan cara yang berbeda.

Menurut tradisi Yunani, yang ditahbiskan dengan nama Homer, epik dianggap sebagai genre puitis tertinggi. Oleh karena itu, dalam sastra Romawi, sejak awal, ia dianggap sebagai bentuk yang paling tepat untuk pemuliaan perbuatan orang Romawi. Karena orang Romawi tidak memiliki mitologi yang berkembang, pemuliaan ini tidak dikemas dalam bentuk mitologis, tetapi epik sejarah. Sudah epos Romawi pertama Livy Andronicus memilih untuk terjemahan bukan Iliad, tetapi Odyssey, karena pengembaraan Odysseus, yang dikaitkan dengan tradisi ke Mediterania barat, dikaitkan di benak para pembacanya dengan prasejarah legendaris Italia.

Puisi Nevi tentang Perang Punisia menggemakan karya sejarah simultan dari Fabius Pictor, Ennius' Annals - dengan Cato's Beginnings. Jika di bagian awal epik legendaris dan semi-legendaris masih mungkin untuk menjaga distribusi artistik materi, maka di bagian selanjutnya epik sejarah seperti itu pasti berubah menjadi kronik metrik: misalnya, Ennius, setelah menyelesaikan konsep awal Annals-nya dalam 12 atau 15 buku, kemudian secara bertahap ditambahkan ke dalamnya buku-buku baru, seperti penulis sejarah nyata, yang menggambarkan di dalamnya peristiwa-peristiwa tahun-tahun terakhir. Sebuah epik semacam ini, tentu saja, tidak dapat dibangun di atas model Homer: kemungkinan besar, epik Helenistik Heril, Riana dan sejenisnya dapat menjadi model untuk itu; tetapi karena kurangnya bahan, tidak mungkin untuk menentukan tingkat pengaruh Helenistik pada epik Romawi awal.

Gaya epik Romawi sebagian besar terbuka untuk pengaruh klasik Homer. Nevi's masih mendominasi suku kata yang membosankan dan membosankan:

Seorang Romawi melewati Malta, dan pulau itu

Tanah kosong, terbakar dan menjarah, kebaikan musuh tidak signifikan ...

Ini tampaknya merupakan gaya yang diwarisi dari lagu-lagu perjamuan lokal. Ennius, memperkenalkan heksameter alih-alih ayat Saturnus ke dalam epik, juga memperkenalkan gaya Homer alih-alih kesederhanaan Neevian: dia dengan rajin menerjemahkan formula epik Homer ke dalam bahasa Latin, berbicara tentang konsul Romawi sebagai pahlawan Iliad, menghapus penampilan heroik tribun Romawi dalam pertempuran dari Ajax. Tetapi tidak mungkin untuk "menemukan" semua materi kronik dengan cara ini, dan di samping tiruan dari epik klasik, Ennius memiliki laporan kering tentang pemilihan konsul dan pergerakan pasukan dengan cara Neevian; dan episode-episode seperti mimpi Elia, ibu Romulus, dengan kesedihannya yang kental, tidak diragukan lagi dipandu oleh puisi Helenistik. Dengan demikian unsur-unsur dari ketiga sumber gaya epik di Ennius membentuk campuran, tetapi belum merupakan sintesis.

Genre teater di Roma, tanpa dikaitkan dengan agama dan kultus, seperti di Yunani, tidak pernah menikmati rasa hormat seperti epik. Teater selalu dipandang hanya sebagai sarana hiburan. Tidak ada gedung teater permanen di Roma sampai tahun 54 SM. NS. Pementasan-penampilan tersebut dilakukan di atas panggung kayu sementara dengan panggung rendah dan lebar: ini sudah menunjukkan bahwa teater Romawi bukanlah pewaris teater Helenistik kota dengan panggungnya yang tinggi dan sempit, tetapi dari stan rakyat Italia dan Magna Graecia. Penonton berkerumun tepat di depan panggung; baru kemudian mereka mulai mengatur kursi di depan panggung (menggantikan orkestra Yunani) - untuk senator dan amfiteater setengah lingkaran - untuk rakyat jelata.

Teater sangat kecil sehingga para aktor bermain tanpa topeng, dan mimikri terlihat oleh semua orang; hanya pada abad ke-1. SM e., dengan perluasan konstruksi teater, topeng mulai digunakan. Para aktornya adalah warga negara paruh waktu, seringkali orang bebas; mereka bersatu dalam kelompok ("kawanan" - grex) yang dipimpin oleh seorang pengusaha (dominus gregis); Penyelenggara perayaan mempercayakan pengusaha itu dengan organisasi pertunjukan, dan dia harus membeli drama itu dari penulis naskah dan mementaskannya. Biasanya, seperti di Athena, drama baru dipentaskan setiap kali; hanya dari akhir abad II. SM NS. memasuki praktik memperbaharui karya-karya klasik yang lama.

Ketidaksempurnaan teknik teater Romawi menjelaskan banyak fitur drama Romawi, pertama-tama, interpretasi elemen musik: tidak mungkin dalam kondisi Romawi untuk merekrut beberapa paduan suara yang baik yang bisa menyanyi dan menari; oleh karena itu, dalam komedi paduan suara benar-benar dikecualikan bahkan dari jeda, dan dalam tragedi itu dikurangi seminimal mungkin. Alih-alih chorus, solo arias - kantiki diperkenalkan secara luas ke dalam drama; untuk kenyamanan pertunjukan, ritme mereka disederhanakan secara signifikan dibandingkan dengan ritme paduan suara Yunani; jika aktor tidak memiliki data suara, penyanyi khusus akan pergi ke tautan di sebelahnya. Seiring dengan itu, adegan-adegan yang ditampilkan dalam resitatif dalam syair-syair panjang dengan iringan seruling diperluas.

Dialog dalam trimeter iambik, resitatif dalam septenaria dan octonaria, cantic terutama dalam cretics dan bakchia - pergantian ketiga elemen ini membentuk jalinan drama Romawi. Pada saat yang sama, Terentius lebih terkendali daripada Plautus, dan sangat jarang menggunakan tepi. Tetapi secara keseluruhan, peran musik dalam drama telah meningkat sedemikian rupa sehingga tragedi Romawi, tampaknya, menyerupai opera abad ke-18, dan komedi - sebuah operet. Ini sebagian disebabkan oleh penguatan elemen monodik dalam tragedi Yunani akhir (sudah terlihat di Euripides) dan dalam pantomim Helenistik ("Keluhan Seorang Gadis"), sebagian - peran lagu dan tarian dalam cerita rakyat dramatis Italia.

Seiring dengan ketidaksempurnaan teknik - dan bahkan lebih parah - karakter drama Romawi dipengaruhi oleh ketidaksiapan publik. Plot tragedi dan komedi Yunani adalah bahan yang asing dan tidak biasa bagi kerumunan teater Romawi, dan agar tidak menimbulkan kebingungan di antara publik, tetapi karena kesedihan atau tawa, tragedi dan komedi model Yunani harus dilebih-lebihkan. Oleh karena itu, tragedi Romawi ternyata lebih menyedihkan, dan komedi Romawi lebih badut daripada komedi Yunani. Ini diperkuat oleh fakta bahwa seluruh dunia drama Yunani dianggap oleh orang Romawi sebagai sesuatu yang eksotis. Latar belakang mitos tragis, di mana bagi orang Yunani setiap nama dan nama dikelilingi oleh lingkaran asosiasi, tidak terbatas bagi orang Romawi " kerajaan yang jauh"; mereka melihat tragedi Perseus dan Agamemnon, sebagaimana orang Yunani akan melihat gagasan raja-raja Asyur.

Latar belakang situasi komedi, dengan figur tradisional budak yang licik, pengumpul yang anggun, juru masak yang terpelajar, parasit yang menyanjung, pejuang yang gagah, tampaknya bagi penduduk Roma semi-petani sama tidak realistisnya; komedian lebih lanjut menekankan konvensionalitas dunia ini, secara fantastis melebih-lebihkan "kebebasan" kehidupan Yunani ("Di sini di Yunani, begitulah adanya ...") dan dengan murah hati menaungi mereka dengan realitas Romawi kecil - referensi ke kebiasaan Romawi, Roman pejabat, dll.; akibatnya, komedi Helenistik, "cermin kehidupan", berubah menjadi lelucon yang aneh; misalnya, dalam komedi Plautus "Donkeys", seorang budak naik melintasi panggung di atas seorang tuan yang dipermalukan. Namun, karakteristik ini lebih terkait dengan Plautus, situasi Terence lebih tenang dan realistis, tetapi itulah sebabnya komedinya kurang berhasil.

Tidak hanya latar belakang, tetapi juga aksi lakon-lakon itu dipersepsikan berbeda oleh publik Romawi. Dalam tragedi Yunani, hasil dari mitos itu diketahui publik sebelumnya, dan minat pada tindakan itu tidak didukung oleh ketegangan harapan, tetapi oleh ironi tragis dari detailnya. Dengan analogi dengan tragedi, komedi Yunani juga mencoba menginformasikan kepada publik tentang isi drama dalam prolog peringatan, sehingga perhatian penonton tidak terfokus pada hasil keseluruhan, tetapi pada "ironi komik" dari masing-masing giliran aksi. . Di Roma, situasinya berbeda. Tragedi Romawi tidak dapat mengandalkan fakta bahwa mitosnya diketahui publik sebelumnya, dan harus membangun aksinya bukan pada permainan detail, tetapi pada harapan yang tegang akan hasilnya.

Dengan analogi, komedian Romawi mulai lebih jarang menggunakan sarana ironi komik dan lebih sering - sarana kejutan komik. Plautus juga menggunakan prolog peringatan, karena penontonnya yang terlalu sedikit berpengalaman tidak bisa memahami intrik kompleks dari drama itu tanpa penjelasan awal; tetapi Terentius benar-benar meninggalkan kebiasaan menetapkan plot terlebih dahulu, membangun aksi bukan di atas ironi, tetapi di atas ketegangan, dan prolog, yang dibebaskan dari narasi, disisihkan untuk percakapan dengan publik tentang topik sastra dan polemik.

Ketika memilih tema dan plot, penonton juga harus memperhitungkan: karena kebiasaan genre Yunani baru mulai terbentuk, perlu untuk mendukungnya dengan bahan yang relatif homogen. Oleh karena itu, tema tragedi Romawi jauh lebih monoton daripada tema Yunani; hampir setengah dari subjek yang diketahui termasuk dalam siklus mitos tentang Perang Troya dan nasib Atrides - tidak diragukan lagi untuk mengenang asal usul orang-orang Romawi; mitos lain digunakan jauh lebih sedikit, dan, khususnya, hampir tidak ada tragedi tentang Hercules dan Theseus.

Tema komedi juga cukup monoton. Seorang pria muda, putra seorang ayah yang keras, jatuh cinta dengan seorang gadis milik seorang germo yang ingin memberikannya kepada seorang pejuang yang kaya dan sombong; tetapi dengan bantuan seorang budak yang licik (lebih jarang parasit), seorang pria muda memperoleh uang untuk tebusan dan membodohi saingannya, dan seorang gadis biasanya menjadi pengantin yang lahir bebas dan layak - ini adalah plot khas dari sebuah Komedi Romawi (Pseudulus, Curculion, Epidicus, dll.) dalam bentuknya yang murni, tidak terlalu umum, tetapi satu atau (lebih sering) beberapa motif dari kompleks ini pasti hadir dalam setiap komedi Romawi. Plautus dan Terentius menggunakan persenjataan sederhana ini dengan variasi yang luar biasa, tetapi sudah dalam prolog mereka, ejekan terhadap keteguhan skema peran komedi - budak yang berlari, lelaki tua yang marah, pelahap parasit, dll., Muncul di prolog mereka.

Dari bahasa Yunani aslinya, tragedi sebagian besar digunakan oleh Euripides yang menyedihkan, komedi oleh Menander; dengan demikian, Roma adalah pewaris selera Helenistik. Terjemahan bebas, dengan mudah memungkinkan untuk memperpendek, memperluas, mengerjakan ulang dialog menjadi kantiki dan sebaliknya, dan bahkan memasukkan wajah dan adegan dari drama Yunani lain - kontaminasi: namun, teknik terakhir ini selalu dianggap tercela, dianggap sebagai kerusakan pada asli dan terbatas, tampaknya, untuk episode-episode kecil. Orang mungkin berpikir bahwa untuk pertama kalinya orang Romawi mulai menggunakan kontaminasi dalam tragedi, di mana mereka biasanya memiliki beberapa drama Yunani di plot mitos yang sama, dan baru kemudian mereka menerapkan teknik ini ke plot komedi yang lebih bervariasi, tanpa menghindari beberapa inkonsistensi.

Secara umum, penyimpangan dari aslinya melayani tujuan bersama dari penulis drama Romawi: untuk meningkatkan tragedi dalam tragedi, dan komedi dalam komedi. Jadi, dalam Iphigenia karya Enny, paduan suara pelayan Euripides digantikan oleh paduan suara tentara untuk menekankan kesepian sang pahlawan wanita, dan dalam Terence's Brothers episode penculikan gadis itu dari mucikari dipindahkan dari cerita ke panggung demi aksi komik kekerasan. Bahkan lebih luas dari penyimpangan komposisi, penyimpangan gaya dipraktikkan: gaya tragedi Yunani dibuat lebih tinggi dan lebih khidmat, gaya komedi dibuat lebih mendasar dan vulgar.

Jadi, jika Euripides Medea memulai pidatonya: "wanita Korintus, aku telah datang kepadamu ...", maka Ennius berkata: "Kamu, penghuni benteng tinggi Korintus, istri yang kaya dan mulia ...". Dan jika suami Menander mengeluh tentang istrinya seperti ini: “Istriku yang tak tertahankan: dia terus mengorek urusannya sendiri,” maka Cecilius menyampaikan hal ini dengan kira-kira sebagai berikut: “Begitu saya pulang, dia langsung naik dengan mencium. "Ini untuk membuat Anda muntah dengan semua yang Anda minum di samping."

Sejarah Sastra Dunia: dalam 9 volume / Diedit oleh I.S. Braginsky dan lainnya - M., 1983-1984.

di Yunani pada berbagai tahap jalur sejarahnya, ternyata cocok untuk masyarakat kuno kedua, Romawi, pada saat-saat yang tepat dalam perkembangannya. Oleh karena itu, "Meminjam" dari Yunani memainkan peran yang sangat penting dalam berbagai bidang budaya Romawi, dalam agama dan filsafat, dalam seni dan sastra. Namun, "meminjam" dari orang Yunani, orang Romawi mengadaptasi yang dipinjam dengan kebutuhan mereka dan mengembangkannya sesuai dengan fitur khusus dari sejarah mereka. Bentuk stilistika sastra Romawi merupakan pengulangan, tetapi pada saat yang sama merupakan modifikasi bentuk stilistika Yunani, dan sastra Romawi secara keseluruhan merupakan varian kedua dari sastra kuno, sebagai tahapan khusus dari proses sastra sejarah dunia.

Signifikansi historis dari pilihan ini, tempat sastra Romawi dalam sejarah sastra Eropa, ditentukan oleh sejarah! peran Roma dalam "perkembangan budaya Eropa Barat. Sastra Romawi berfungsi sebagai penghubung transmisi antara sastra Yunani dan Eropa Barat. Peran formatif kuno untuk sastra Eropa Barat didasarkan sampai abad ke-18. Sastra Yunani berabad-abad dirasakan di Eropa melalui prisma Roma. Aliran kuno dalam tragedi "klasisisme" Eropa lebih banyak terpancar dari dramawan Romawi Seneca daripada dari Aeschylus, Sophocles dan Euripides; Eropa; epik kali ini difokuskan pada "Aeneid" Virgil " dan bukan pada puisi Homer. ”Hanya "neo-humanisme" borjuis abad ke-18 (hal. 7) yang membawa orientasi baru, kali ini langsung beralih ke sastra Yunani. , dianggap sebagai tiruan murni. ical "peran, diduga hanya karena fakta bahwa bahasa Latin lebih tersebar luas di Eropa Barat daripada bahasa Yunani. Sudut pandang ini sepenuhnya salah. Memang, selama paruh pertama Abad Pertengahan dan selama Renaisans Italia awal, bahasa Yunani hampir tidak dikenal di Eropa Barat, sementara bahasa Latin digunakan secara luas. Tetapi periode pengaruh terbesar sastra antik pada sastra Eropa dimulai pada abad ke-15 - 16, ketika bahasa Yunani sudah dikenal di Eropa. Dan jika. Eropa kini beralih ke sastra kuno dalam versi Romawinya, maka ini bukan karena ketidaktahuan dengan bahasa Yunani, tetapi karena versi Romawi lebih sesuai dengan selera seni waktu itu dan kebutuhan sastranya. Para ahli teori klasisisme Eropa abad ke-16 - 17, yang terlibat dalam penilaian komparatif kedua literatur kuno, selalu sampai pada kesimpulan tentang "superioritas" Romawi. The Poetics oleh Julius Caesar Scaliger (1484-1558), salah satu risalah yang paling berpengaruh pada teori sastra pada waktu itu, sangat indikatif dalam hal ini. Scaliger, setelah membandingkan epik Homer secara mendetail dengan Aeneid karya Virgil, lebih menyukai Aeneid. Penilaian semacam itu, dengan segala keterbatasan historisnya oleh selera era tertentu, bagaimanapun juga membuktikan fakta bahwa peran "perantara" jatuh ke banyak sastra Romawi bukan secara kebetulan, sebagai akibat dari prevalensi yang lebih besar dari bahasa Latin, tetapi karena kualitas spesifiknya sendiri,

Saya... PENGANTAR

Tiga ciri khusus sastra Romawi.

Ciri pembeda pertama sastra Romawi dibandingkan dengan Yunani adalah bahwa sastra itu jauh lebih belakangan dan karena itu jauh lebih matang. Monumen pertama sastra Romawi berasal dari abad ke-3. SM e., sedangkan catatan tertulis pertama dari sastra Yunani dibuktikan pada abad VIII. SM NS.

Akibatnya, sastra Romawi muncul di panggung dunia setidaknya 400-500 tahun lebih lambat dari sastra Yunani. Roma dapat memanfaatkan hasil-hasil yang sudah jadi dari perkembangan sastra Yunani yang berusia berabad-abad, mengasimilasinya dengan cepat dan menyeluruh dan menciptakan atas dasar ini sastranya sendiri yang jauh lebih matang dan berkembang. Sejak awal perkembangan sastra Romawi, ada pengaruh Yunani yang kuat.

Ciri kedua sastra Romawi adalah bahwa ia muncul dan berkembang pada periode sejarah kuno itu, yang bagi Yunani sudah merupakan masa kemunduran. Ini adalah periode Hellenisme, dan karena itu mereka berbicara tentang periode sastra dan sejarah Helenistik-Romawi secara umum.

Hellenisme dicirikan oleh perbudakan skala besar, yang menciptakan di bidang ideologi, di satu sisi, fitur universalisme, dan di sisi lain, fitur individualisme ekstrem, dengan diferensiasi yang sangat besar dari kemampuan spiritual manusia. Jadi, sastra Romawi didominasi sastra Helenistik.

Dari ciri-ciri sastra ini - asal-usulnya yang belakangan dan sifat Helenistiknya - ciri ketiga muncul. Sastra Romawi mereproduksi Hellenisme dengan sangat intensif, dalam skala besar dan luas dan dalam bentuk yang jauh lebih dramatis, panas dan menyentuh. Jadi, misalnya, komedi Plautus dan Terence, meskipun secara formal adalah tiruan dari komedi neo-loteng, misalnya, Menander, tetapi naturalisme dan penilaian mereka tentang kehidupan, penggunaan kehidupan di sekitarnya, dan sifat dramatis dari konten mereka. merupakan ciri khas sastra Romawi.

Dengan cara yang sama, misalnya, Aeneid karya Virgil, yang secara formal merupakan tiruan dari Homer atau Apollonius dari Rhodes, pada dasarnya tidak dapat dibandingkan dengan mereka dalam drama dan tragedinya, ketajaman dan kegugupannya, universalisme yang intens dan individualisme yang penuh gairah. Tidak ada di mana pun dalam sastra kuno ada analisis realitas yang begitu bijaksana seperti dalam naturalisme Romawi atau satiris Romawi, meskipun naturalisme dan sindiran juga merupakan karakteristik sastra Yunani. Tetapi kedua fitur sastra Romawi ini - naturalisme dan penggambaran kehidupan yang menyindir - begitu hebat di sini sehingga satir naturalistik dapat dianggap sebagai genre sastra Romawi yang khusus.

Akhirnya, meskipun ada cukup banyak sejarawan berbakat dan mendalam di Yunani, hanya di Roma sejarawan seperti Tacitus dapat muncul, dengan analisis kehidupan sejarah yang begitu tajam dan mendalam, dengan kritik kejam terhadap era kekaisaran dan dengan suasana demokrasi yang bebas. . Dimensi kolosal republik dan kekaisaran Romawi, ruang lingkup dan drama kehidupan sosial-politik Roma yang belum pernah terjadi sebelumnya, perang yang tak terhitung jumlahnya, organisasi urusan militer terbaik, diplomasi dan yurisprudensi yang bijaksana, yaitu, segala sesuatu yang dituntut oleh ukuran yang sangat besar. republik dan kekaisaran Romawi dibandingkan dengan miniatur dan terpecah-pecah oleh Yunani klasik - semua ini meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada sastra Romawi dan semua ini adalah kekhususan nasionalnya.

II... Periodisasi sastra Romawi.

Sama seperti sastra Yunani, sastra Romawi harus dibagi menjadi periode - pra-klasik, klasik dan pasca-klasik.

1. Periode pra-klasik kembali berabad-abad dan dicirikan pada awalnya, seperti di Yunani, oleh sastra rakyat lisan, serta dengan awal penulisan. Sampai setengah abad ke-3. SM NS. periode ini biasanya disebut Italia. Selama periode ini, Roma, yang awalnya merupakan komunitas perkotaan kecil, memperluas kekuasaannya ke seluruh Italia.

Dari pertengahan abad III. ada sastra tertulis. Ini berkembang selama era ekspansi Roma ke negara-negara Mediterania (termasuk paruh pertama abad ke-2) dan pecahnya perang saudara (paruh kedua abad ke-2 - 80-an abad ke-1 SM).

2. Periode klasik sastra Romawi adalah masa krisis dan akhir republik (dari tahun 80-an hingga 30 tahun abad ke-1 SM) dan era kepangeranan Augustus (hingga 14 tahun abad ke-1 Masehi) ).

3. Tapi sudah pada awal abad ke-1 Masehi. NS. ciri-ciri kemunduran periode klasik diuraikan dengan jelas. Proses degradasi sastra ini berlanjut hingga jatuhnya Kekaisaran Romawi Barat pada tahun 476 M. NS. Masa ini bisa disebut periode pasca-klasik sastra Romawi. Di sini orang harus membedakan antara literatur tentang perkembangan kekaisaran (abad ke-1 M) dan literatur krisis, kejatuhan kekaisaran (abad ke-2 - ke-5 M).

AKU AKU AKU... Periode pra-klasik

1. Cerita Rakyat. Periode cerita rakyat di Roma dibedakan oleh ciri-ciri yang sama seperti di semua negara lain. Di sini, tampaknya, semua genre seni rakyat lisan yang biasa diwakili. Sayangnya, kami hampir tidak memiliki bahan yang berasal dari zaman kuno ini; dan kita dipaksa di sini untuk membatasi diri kita pada kutipan-kutipan yang paling tidak penting dan tidak dapat dipahami dari literatur Romawi belakangan, atau bahkan bukan kutipan-kutipan, tetapi hanya penyebutan-penyebutan yang membosankan.

Di sini, tidak diragukan lagi, ada lagu kerja, yang terkait, misalnya, dengan pemintalan dan tenun, dengan panen anggur, dengan mendayung perahu.

Apa yang disebut fessennins, lagu-lagu komik, parodi, dan kadang-kadang bersifat cabul, yang tampaknya memiliki makna sosial yang besar, tersebar luas. Mereka digunakan tidak hanya selama pesta atau istirahat dari pekerjaan, tetapi juga untuk ejekan dan bahkan selama prosesi kemenangan ke alamat komandan yang sangat menang, yang menghormatinya prosesi kemenangan dilakukan.

Seperti dalam semua cerita rakyat, di sini kita juga menemukan awal dari sebuah drama rakyat dan bahkan bukan hanya permulaan. Yang disebut satura (kata yang asalnya tidak jelas) sedang digunakan, seperti adegan improvisasi kami.

Sejarawan Titus Livy (VII, 2, 4) melaporkan bahwa pada 364 SM. NS. untuk mendamaikan para dewa selama epidemi, aktor dan penari dari Etruria diundang, yang dengan bantuan orang-orang muda Romawi menciptakan sesuatu seperti teater nyata di sini, dengan tarian meniru dengan iringan seruling. Akhirnya, di bidang drama, attellan, sejenis lelucon khusus yang berasal dari kota Atella, Campanian, sangat tersebar luas di Roma. Dia juga dibedakan oleh karakter parodik dan satir, sering menyerang ketertiban umum dan individu pribadi, dan ditahan di Roma untuk waktu yang sangat lama.

Selain semua literatur sastra ini, untuk waktu yang lama prosa disajikan, yang dianggap sebagai hak istimewa kaum bangsawan dan menerima fiksasi, pertama dalam bentuk prasasti pada monumen dan kolom, dan kemudian merupakan seluruh buku. Karya-karya prosa ini juga sebagian memiliki dimensi puitis dan karenanya mendekati puisi. Dapat dicatat: buku-buku imam kepala dan imam-imam lain, yang pada mulanya berbentuk kronik, yang secara singkat mencatat peristiwa-peristiwa luar biasa pada suatu waktu tertentu (seperti awal dan akhir perang, gerhana matahari, dll.); monumen pribadi (pidato pemakaman atau prasasti di rumah almarhum); prasasti puitis sehubungan dengan kemenangan para komandan atau prasasti nisan. Semua ini telah turun kepada kita dalam bentuk yang hancur dan dalam jumlah yang tidak berarti.

2. Appius Claudius si Buta. Dia adalah seorang negarawan pada akhir abad ke-4 - awal abad ke-3. SM NS.; dia mungkin dianggap sebagai penulis Romawi pertama yang kita kenal. Dia mereformasi ejaan, menyusun kumpulan pepatah puitis, adalah penulis risalah hukum dan menulis satu pidato politik-militer (melawan raja Epirus Pyrrhus), yang beredar pada awal abad ke-1. n. NS. (Pengucapannya berasal dari tahun 280).

3. Ciri-ciri umum periode sastra. Seluruh periode ini dibedakan oleh fakta bahwa masih belum ada pengaruh Yunani di sini, yang di masa depan begitu besar sehingga sastra Roma ternyata tidak terpikirkan tanpanya.

Tetapi orang tidak boleh berpikir bahwa dalam kesusastraan Romawi segala sesuatu ditentukan oleh pengaruh Yunani, bahwa kesusastraan Romawi itu sendiri sama sekali tidak memiliki orisinalitas.

Jika pengaruh Yunani dari momen tertentu dianggap sangat penting di sini, itu hanya karena Roma sendiri telah cukup matang dalam sikap sosial-politiknya, itu mungkin dangkal dan, yang paling penting, sama sekali tidak berpengaruh pada sastra.

Hal lain adalah pengaruh Yunani setelah Perang Punisia ke-1. Salah satu penulis Romawi pertama, Livy Andronicus Yunani, pada tahun 240, menampilkan drama Latin di Roma. Drama ini, seperti semua karya lain di era ini, ditulis dengan meniru model Yunani, dan penulis prosa pertama, adalah orang Romawi (Fabius Pictor), bahkan menulis dalam bahasa Yunani.

IV... Langkah pertama puisi Romawi dipengaruhi oleh bahasa Yunani

1. Livy Andronicus, seorang Yunani dari Tarentum, yang tiba di Roma pada tahun 272 setelah merebut kota kelahirannya.

Untuk tujuan pendidikan, ia menyalin "Odyssey" dalam syair Saturnus. Setelah Perang Punisia ke-1, pada tahun 240, Livy mementaskan satu tragedi dan satu komedi dalam permainan meriah, perubahan dari bahasa Yunani, yang sukses besar. Selain itu, nama-nama tragedinya telah dilestarikan: "Achilles", "Ajax the scourge", "Trojan horse", "Aegisthus", "Hermione", "Andromeda", "Danae", "Ino", "Terei" . Diketahui bahwa pada tahun 204 Livy Andronicus menyusun himne atas nama pihak berwenang untuk mencegah satu pertanda buruk.

2. Gnaeus Nevi (c. 270-201) adalah penduduk asli Campania; aktivitas puitisnya terjadi di Roma setelah Perang Punisia ke-1. Tragedi-tragedinya juga merupakan reproduksi dekat dari aslinya Yunani. Judul-judul berikut telah bertahan: "Kuda Troya", "Danae", "Hesiona", "Hector Speaking", "Andromache", "Iphigenia", "Lycurgus". Nevius memperkenalkan untuk pertama kalinya drama nasional Romawi, patung-patung pretek (dalihnya adalah kostum senator Romawi dengan batas ungu). Ada berita tentang drama Romulus dan Clastidia (kemenangan konsul Claudius Marcellus atas Galia di Clastidius pada tahun 222). Nevi jauh lebih populer dalam komedi, di mana ia mengizinkan "kontaminasi" (kombinasi dan pemrosesan dua drama Yunani menjadi satu) dan pengenalan fitur dari kehidupan Romawi (nama-nama 33 drama telah diawetkan). Dikenal, misalnya, "Tarenti-nochka" dengan gambar getter yang cerah. Menjadi liberal, ia mencoba untuk meniru komedi Attic kuno dan menyerang orang-orang sezamannya, tetapi antusiasme plebeian ini mendapat tentangan dari pemerintah dan menyebabkan pengusirannya dari Roma.



Sastra Romawi

Sastra Romawi

I. Era republik

1. Periode paling kuno.
2. Sastra abad III-II. SM NS.
3. Sastra periode perang saudara.
II. Era transisi ke kekaisaran ("Age of Augustus").

3. SASTRA PERIODE PERANG SIPIL. - Pada paruh kedua abad ke-2. SM NS. sastra model Yunani akhirnya berakar di Roma, bersama dengan hubungan ekonomi yang melahirkannya; Pendidikan Yunani menjadi pembeda kelas bangsawan Romawi. Dalam situasi perang saudara yang semakin parah, kelas penguasa tidak lagi puas dengan layanan sastra dari orang-orang dari kelas lain; bangsawan mulai mengambil bagian langsung dalam sastra. Di sisi lain, tema Romawi merambah ke semua bidang sastra. Bahkan tragedi mitologis Akzia * (L. Accius, 170 - c. 86) secara politis dipertajam: omelan terhadap "tiran" dalam membela "kebebasan" republik mencerminkan ideologi strata konservatif bangsawan yang membela "kebebasan" ekspansi latifundia dan eksploitasi predator provinsi. Tetapi tragedi mitologis tidak lagi menjadi genre aktual sama sekali dan menjadi bidang latihan sastra bagi para amatir yang mulia. Massa petani tak bertanah yang berbondong-bondong ke Roma, mengisi jajaran proletariat Romawi, membutuhkan tontonan yang lebih mudah diakses, dan "togata", "komedi dalam toga," yaitu, pada tema Romawi, menggantikan yang pertama " paliatif". Para penyair "togata" (Titinius * (Titinius), Afranius * (Lucius Afranius, hlm. 154), Atta * (Atta, d. 78)) menciptakan, menurut bukti kuno, sebuah genre "antara komedi dan tragedi" (Seneca ) , dalam banyak hal berangkat dari plot konvensional dan topeng khas "paliatif" dengan budak dan pengambilnya dan mentransfer aksi ke suasana kota Latin, ke lingkungan orang kecil, pengrajin, dan pedagang bebas. Genre pseudo-demokratis untuk khalayak massa ini menghindari tema-tema sosial yang akut dan terbatas pada Bab. arr. lingkaran konflik keluarga (istri yang dicurigai tidak adil, pernikahan yang bertentangan dengan kehendak orang tua, kesenjangan sosial kekasih, dll) dengan sikap kasihan, terus begitu. arr. Kecenderungan "manusiawi" dari komedi "menangis" "paliatif". Contoh "togata" tidak bertahan lama, dan genre itu sendiri tidak ada lama. Sehubungan dengan pertumbuhan proletariat yang tidak produktif dan tidak terklasifikasi (dalam arti kata Romawi), secara politik tidak stabil dan memberikan suaranya kepada pengelompokan kelas penguasa itu, yang menjanjikan lebih banyak pemberian dan hiburan, "togata" digantikan oleh sebuah atellana yang lebih akut dan pedas (lihat) ( Pomponius * (Pomponius Comicus), Novius * (Novius)), reproduksi sastra komedi cerita rakyat topeng. Tokoh khas Atellan muncul dalam berbagai situasi (misalnya, "Mack" - "bodoh" - dalam peran "prajurit", "pemilik penginapan", "pengasingan", bahkan "gadis"), aksi itu terjadi ch. arr. dalam lingkaran kelas bawah (petani, budak) dan elemen populasi yang tidak kelas (pencuri, pelacur) dengan perebutan yang sangat luas dari berbagai bidang kehidupan publik: kelas atas dengan pendidikan Yunani mereka, serta politisi individu, berada diejek, tetapi secara umum, Attellana mempertahankan karakter lelucon yang tidak berprinsip; seperti drama Yunani para satir, dipentaskan setelah tragedi itu. Pada akhir periode republik, Atellana, pada gilirannya, digantikan oleh pantomim Helenistik (lihat), yang tetap menjadi pertunjukan teater favorit selama era kekaisaran.
Pada awal periode perang saudara, genre puitis baru diciptakan, yang memiliki relevansi langsung sebagai subjeknya. Lucilius * (S. Lucilius, kira-kira 180-103, lihat), penyair Romawi pertama yang muncul dari kelas penguasa, mentransfer ke dalam sastra suasana tegang perjuangan politik dan ideologis antara berbagai kelompok bangsawan Romawi. Menggunakan berbagai genre Yunani - parodi, iambografi, cacian filosofis populer - ia menciptakan satir (satura - "campuran"), sering kali dikemas dalam bentuk cerita yang menghibur (nasihat dari para dewa, adegan pengadilan, deskripsi perjalanan, dll.), dengan kejam mengolok-olok lawan dari lingkaran Scipio, tempat Lucilius berasal dan dari posisinya dia mencoba melawan kerusakan moral aristokrasi. Tidak seperti kebanyakan genre menuduh moral Yunani, satir Lucilius tidak terbatas pada penalaran umum dan memiliki karakter pribadi. Bentuk puitis menjadi tradisional untuk sindiran Romawi.
Prosa berkembang secara intensif di era ini. Perang saudara memunculkan literatur jurnalistik, pamflet, dan historiografi yang luas - otobiografi, memoar, monografi, dan kronik-kronik tebal yang memaparkan, dan sering kali memalsukan seluruh sejarah Roma dari sudut pandang berbagai kelompok politik. Sehubungan dengan meningkatnya peran politik majelis rakyat dan pengadilan, pertanyaan tentang teori dan praktik pidato publik dan, secara umum, gaya prosaic menjadi fokus perhatian. Retorika Helenistik, ilmu kefasihan berbicara, muncul kembali di pertengahan abad II. tampaknya merupakan inovasi yang berbahaya secara politik, untuk selanjutnya perlu bagian dari pendidikan bangsawan. Pentingnya kefasihan sebagai instrumen pengaruh pada massa terbukti dari fakta bahwa pada tahun 92 penganiayaan (meskipun tidak berhasil) dilakukan terhadap "ahli retorika Latin" yang mencoba untuk mendemokratisasi pengajaran retorika dan mendasarkannya pada model Latin alih-alih orang-orang Yunani yang biasa. Sudah dalam pidato Gracchus *, penetrasi ke Roma dari gaya kefasihan Helenistik yang menyedihkan ("Asia") terlihat. Namun, ciri khas dari gaya ini - keinginan untuk hiasan berlebihan dari pidato yang merugikan isi dan efektivitas maksimum dari setiap bagian dari frasa - mengambil bentuk yang tidak terlalu keras dalam praktik Romawi, karena kefasihan bahasa Romawi terus menjadi instrumen perjuangan politik, sementara di monarki Helenistik itu hanya memiliki karakter khusyuk, pembacaan "seremonial". Semua orator terkemuka pada periode yang ditinjau (Crassus * (L. Crassus), Antony * (M. Antonius), Hortensius * (Quintus Hortensius Hortalus), dll.) adalah "Asianis" pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Ke arah yang sama, sebagian besar berdampingan (meskipun secara teori terpisah darinya) finalis dan ahli pidato terbesar di republik Roma - Cicero (M. Tullius Cicero, 106-43, lihat). Ideolog "penunggang kuda" (perwakilan dari perdagangan dan modal riba), yang memulai karir politiknya dengan menggoda partai "rakyat" selama reaksi Sullan, dan kemudian takut dengan radikalisasi massa, Cicero bermigrasi ke kamp orang-orang yang optimis dan berusaha mengejar kebijakan yang menyepakati kepentingan kaum bangsawan dan "penunggang kuda"; berdasarkan posisi damai menengah ini, dan juga berkat kualitas pribadi - keragu-raguan, kesombongan, keinginan untuk memainkan peran pertama di negara pada saat perjuangan kelas yang meningkat mendorong orang-orang yang berpikiran lebih aktif dan berkemauan keras untuk tempat-tempat memerintah - sampai akhir hayatnya ia tetap menjadi juara kesepakatan antara berbagai faksi kelas pemilik budak berdasarkan konstitusi republik tradisional dan pengakuan peran politik utama Senat. Oleh karena itu, Cicero adalah yang terakhir, perwakilan yang agak terlambat dari pandangan dunia masyarakat pemilik budak dari periode pertumbuhan, dengan penilaian optimis "alam" manusia (dipahami secara statis) dan naluri sosialnya dan kepercayaan pada kebaikan semua-nya. penyebaran bulat dalam perilaku rasional. Melanjutkan baik dalam politik maupun dalam sastra tradisi lingkaran Scipio, ia membenarkan dengan bantuan bahasa Yunani teori politik struktur negara Roma dan sikap etis terhadap sikap manusiawi terhadap orang-orang, menghormati kepribadian orang lain dan aspirasinya, kegiatan yang ditujukan untuk kebaikan bersama. "Liberalisme" ini dipertajam melawan Partai Demokrat, slogan-slogan redistribusi tanah dan pembatalan utang, tuntutan yang "mengguncang fondasi negara, keharmonisan internal dan keadilan." Sebagai ahli teori kefasihan, Cicero selalu menekankan ketidakmampuan pendidikan retorika publik dan sudah demokratisasi dan mengharuskan pembicara untuk memiliki pendidikan filosofis yang mendalam, pelatihan dialektika, dan kemampuan untuk menganalisis perilaku manusia tertentu dalam kaitannya dengan masalah teoretis. "Kelimpahan" (copia) pidato, seni pengembangan pemikiran yang menyeluruh, kekayaan dan keragaman sarana ekspresi adalah ciri khas gaya Cicero. Dia adalah master periode dengan struktur logis dan sintaksis yang jelas, seimbang di semua bagiannya, kaya ornamen dan sebagian besar berirama: masalah akhir berirama ("klausa") diberi banyak ruang dalam risalah retoris Cicero (terutama dalam risalah "Orator"). Dalam pidato Cicero, postulat teoretisnya yang lain diimplementasikan secara praktis - kepemilikan bebas dari berbagai "gaya", fleksibilitas bahasa, kemampuan untuk menyesuaikan sarana ekspresif dengan nuansa pemikiran dan suasana hati. Pentingnya Cicero sebagai master bahasa "klasik" sangat besar dalam sejarah prosa sastra Romawi; peran besar dalam hal ini dimainkan tidak hanya oleh pidatonya, tetapi juga oleh dialog filosofis, mempopulerkan ajaran dasar filsafat Helenistik dalam bentuk yang elegan.
Orang-orang sezaman, bagaimanapun, jelas tentang kepalsuan batin republikanisme Cicero, keinginannya untuk pose buatan dan frasa yang luar biasa. Perjuangan kelas yang sengit pada dekade-dekade terakhir republik menuntut slogan-slogan yang lebih sederhana dan lebih efektif, kefasihan yang lebih ringkas dan terkonsentrasi. Di sisi lain, perang saudara yang diciptakan di kalangan pemilik tanah kecil dan menengah di Italia tidak percaya pada sistem negara tradisional, keinginan untuk menyimpang dari kepentingan umum. Elit budaya secara terbuka memisahkan diri dari massa, masuk ke mistisisme atau ke zaman kuno. Aspirasi yang saling bertentangan ini menemukan refleksi sastra dalam reaksi terhadap gaya Cicero yang muncul pada 1950-an. abad ke-1 Untuk perwakilan dari arah baru (Calidius *, Calvus * (Calvus), Brutus * (Brutus)), gaya Cicero tampak terlalu "Asia", sombong dan tidak cukup energik; slogan sastra mereka, sehubungan dengan kecenderungan serupa dalam sastra Yunani saat ini, Atticism, kembali ke disiplin verbal yang ketat, ke gaya prosa Attic awal yang tidak berornamen oleh Lysias dan Thucydides. Gaya Attica menciptakan pose efisiensi dingin atau ketidakfleksibelan etis yang parah. Kesenian yang disengaja dan kemurnian linguistik yang ketat dari "Catatan" (Commentarii de bello Gallico) oleh Julius Caesar (S. Julius Caesar, 102-44) membawa mereka lebih dekat ke "loteng"; Sallust (С. bentuk kegelapan, berorientasi pada gaya Thucydides.
Jika selama periode pertumbuhan masyarakat pemilik budak Romawi, sastra sebagian besar berorientasi pada genre "klasik" lama, di era perang saudara batas-batas yang memisahkan budaya Romawi dari budaya Helenistik sebagian besar terhapus, dan di R .l. bentuk gaya Helenisme mulai mendominasi. Bahkan tata bahasa ilmiah yang konservatif M. Terentius Varro Reatinus * (M. Terentius Varro Reatinus, 116-27), seorang peneliti amatir dan serba bisa dari zaman Romawi kuno, menjelaskan keunggulan zaman kuno dibandingkan modernitas dalam bentuk novelistik dan didaktik dari Menippae saturae , menggabungkan unsur-unsur gaya rakyat Italic dengan gaya "Asia". Sejarawan aristokrat Sisenna * menerjemahkan kebaruan modis sastra Yunani, kumpulan novel sembrono oleh Aristides dari Miletus. Kecenderungan menuju bentuk yang indah, meteran "berpola" yang kompleks, tema erotis dan mitologis ("Erotopegnia" oleh Levius * (Laevius)), menuju penggambaran genre kehidupan penduduk pedesaan dan lapisan bawah kota, mengikuti model Theocritus (lihat) dan Geronda (Matius * (Matius), Sueius * (Sueius)), diperkuat dengan pertumbuhan ketidakpedulian sosial, memperkenalkan puisi Romawi ke dalam arus utama sastra Helenistik. Cicero tradisionalis, dalam eksperimen puitisnya, masih mengikuti jejak para epigon Ennius; sekolah baru ("neterika"), yang memiliki karakter lingkaran tertutup - penyair-tata bahasa Valerius Cato * (Valerius Cato), orator-atticist Calv * (C. Licinius Calvus), Catullus (C. Valerius Catullus, kira-kira. 87-54, lihat .), - hasil dari program sastra penyair Aleksandria, ch. arr. Callimachus; penyair "terpelajar" ini berjuang untuk bentuk kecil dan penyelesaian detail yang cermat dan mengembangkan genre mitologis Helenisme, epillius (epik kecil) dan elegi, atau bentuk liris kecil yang merekam suasana hati sekilas dan peristiwa terkecil dalam kehidupan anggota lingkaran puisi. Di kedua bidang kreativitas, tempat dominan ditempati oleh tema erotis - psikologi dan patologi gairah. Pewarnaan puisi "ilmiah" diciptakan baik oleh pilihan mitos langka dan sedikit diketahui, dan oleh pemrosesan materi - kejenuhan karya sastra dengan pinjaman dan kenang-kenangan dari penulis lain, hanya dapat diakses oleh yang canggih dan sastra penikmat berpendidikan; kutipan-kutipan dan semi-kutipan tersembunyi ini dianggap sebagai pujian sastra, sebagai pengakuan atas kelebihan gaya penulis yang digunakan. Dalam puisi-puisi kecil Catullus, kekuatan langsung dari pengalaman liris (misalnya, puisi untuk Lesbia) dan aliran langsung cerita rakyat Italia digabungkan dengan pemikiran epigram Helenistik yang berlebihan; Puisi "cendekiawan" -nya dibedakan oleh komposisi "bingkai" yang kompleks dan keinginan untuk membawa struktur ritmik-sintaksis dari ayat Latin lebih dekat ke model Helenistik. Kaum Neoterisme menyiapkan reformasi sintaksis puitis Latin, yang kemudian diselesaikan oleh Virgil. Masalah sosial asing bagi sekolah baru: epigram politik Catullus tidak memiliki ide dan direduksi menjadi ejekan yang dipertajam secara pribadi. Oleh karena itu karakteristik penyair-filsuf Lucretius (T. Lucretius Carus, sekitar 99-55, lihat) berdiri di samping sekolah baru; puisinya "On the Nature of Things" (De rerum natura), yang merupakan eksposisi materialisme mekanistik Epicurus, juga dikaitkan dengan tumbuhnya ketidakpedulian sosial; tetapi Lucretius, yang sangat terguncang oleh gejolak sosial, mencari hasil dari kecemasan yang telah melanda sebagian besar populasi Italia, dalam perenungan hukum proses alam, yang membebaskan dari ketakutan akan kematian dan dewa dan nafsu kecil. disebabkan oleh ketakutan ini; dari masa kini yang suram, penyair terbawa oleh mimpi ke masa lalu, di era Scipions dan Ennius, yang bagi Lucretius tetap menjadi model formal dan gaya. Posisi peralihan antara aliran lama dan baru ditempati oleh P. Terentius Varro Atacinus * (Varro Atacinus), yang sering disebut para penyair "abad Augustus" sebagai pendahulu mereka.

II. ERA TRANSISI KE EMPIRE ("USA AGUSTUS"). - Perang saudara menyebabkan penciptaan sebuah kerajaan, kediktatoran militer dengan pelestarian sebagian bentuk republik eksternal, kediktatoran berdasarkan kompromi antara kelompok yang paling kuat dari kelas penguasa, pemilik tanah besar dan perwakilan dari perdagangan dan modal riba, dan didirikan dalam perjuangan perbudakan Italia dengan pemilik budak provinsi Helenistik. Rezim baru, yang didirikan oleh Octavianus Augustus, mengakhiri perang saudara dan menstabilkan hubungan sosial untuk waktu yang lama: kemiripan dominasi politik tetap berada di belakang kaum bangsawan; kelas "penunggang kuda" menjadi pendukung paling setia dari sistem baru. Pembentukan kekaisaran terjadi, di satu sisi, di bawah slogan nasional-konservatif pemulihan struktur negara lama dan kultus kuno, dan di sisi lain, di bawah slogan pentahbisan agama lembaga-lembaga baru, pendewaan kaisar sebagai "penyelamat", penakluk kegelapan dan pembawa "kemakmuran", yang mendirikan "perdamaian" abadi setelah perselisihan sipil yang panjang. Slogan-slogan ini tidak disambut dengan antusiasme yang tulus, meskipun pemilik tanah Italia menyambut baik berakhirnya perang saudara, dan pertumbuhan kekuatan eksternal kekaisaran, dan pembentukan keunggulan ekonomi Italia; tanggapan yang lebih luas hanya ditemukan oleh idealisasi masa lalu Romawi, yang didukung oleh aristokrasi yang telah kehilangan kekuatan politik yang sebenarnya. Orde baru karena itu tidak sama-sama menguntungkan untuk semua jenis sastra. Kefasihan, yang sebelumnya melayani tujuan politik, kehilangan landasan dengan berdirinya kekaisaran dan berubah menjadi pernyataan retoris yang jauh dari kehidupan, di mana prinsip-prinsip gaya "Asia" segera menang. Idealisasi masa lalu historis menemukan ekspresi sastra dalam sejarah Titus Livius (59 SM - 17 M), tetapi refleksinya yang menyedihkan tentang kebesaran Roma di masa lalu menyembunyikan bahaya perbedaan yang signifikan dengan ideologi resmi dalam menilai masa kini. Augustus melindungi ch. arr. puisi, dan asistennya Maecenas mengumpulkan penyair di sekitarnya untuk melibatkan mereka dalam mempromosikan reformasi yang sedang berlangsung. Ketertarikan ini berjalan lambat, karena kalangan luas penduduk tidak begitu mendukung rejim baru itu karena mereka berdamai dengannya; Dalam literatur "Augustus", kegembiraan resmi sering disertai dengan nada pasrah pasif, kerinduan dan kelelahan, terutama karena ideologi "warga" harus menyerah pada ideologi "subjek", tidak peduli bagaimana pun itu. ditutupi oleh konstruksi hukum dan agama yang cerdas. Namun, era transisi dicirikan oleh keinginan untuk memahami titik balik, untuk memperkenalkan pandangan dunia individualistis yang teratomisasi ke dalam sistem yang konsisten dengan kecenderungan sosial-politik sistem baru, untuk secara internal mendukung rekonsiliasi dengannya dalam gagasan perkembangan baru negara Romawi.
Ekspresi sastra dari proses ini adalah reaksi terhadap Alexandrinisme, kembalinya ke konten yang signifikan secara ideologis dan bentuk besar yang berorientasi pada sastra klasik Yunani, kombinasi seni kerawang Hellenisme dengan cakupan luas gaya klasik. Generasi yang selamat dari kejatuhan republik telah dengan terampil memberikan kombinasi ini kedalaman tertentu dari pandangan dunia yang diperoleh dengan susah payah dan untuk mengangkat puisi Romawi ke tingkat tertinggi ("zaman keemasan RL" adalah sebutan tradisional untuk prosa periode Cicero dan puisi "zaman Augustus").
Dalam karya Virgil (R. Vergilius Maro, 70-19, lihat), fokus pada klasik meningkat seiring dengan peningkatan signifikansi sosial subjek. Setelah memulai karir sastranya dengan eksperimen puitis dalam gaya Catullus, ia melanjutkan garis "neterik" di Bucolic; mengembangkan genre syair Helenistik selama tahun-tahun perang saudara yang sengit, Virgil merasakan modernitas melalui prisma lirik konvensional "gembala" yang ditujukan untuk cinta dan puisi, dan menciptakan gaya merdu yang lembut, di mana reformasi sintaksis puitis Latin, dimulai dengan "neterik," telah dilakukan, membawanya lebih dekat ke prosa fiksi norma; namun, dibandingkan dengan penyempurnaan intelektual syair Helenistik (Virgil mereproduksi tema dan motif Theocritus), puisi Virgil dibedakan oleh intensitas emosional dan perkembangan psikologi pengaruh yang lebih mendalam; topeng gembala penyair Romawi adalah upaya untuk melarikan diri dari kebuntuan sosial yang sangat terasa. Dalam The Poem of Agriculture (Georgics), di mana Virgil sudah menjadi propagandis kebijakan restorasi Oktavianus, didaktik bisnis terpelajar dari epik Helenistik memberi jalan pada persepsi simpatik tentang alam dan kesedihan serius dalam menyatakan nilai-nilai tatanan etis . Akhirnya, di Aeneid, yang secara formal berorientasi pada Homer, Virgil beralih ke masa lalu Italia dan mitos Italia dan menciptakan jenis puisi epik baru dengan gaya agung: serangkaian episode yang diproses sesuai dengan teknik epillius Helenistik, dengan drama terkonsentrasinya, digabungkan menjadi keseluruhan tidak hanya oleh koneksi plot, tetapi juga dengan gagasan nasib yang meresapi seluruh puisi, gagasan nasib, yang membawa Aeneas ke Latium, dan keturunannya (termasuk Augustus ) untuk menguasai dunia. Pada saat yang sama, dalam interpretasi materi mitologis, filsafat agama Stoicisme menyatu dengan aspirasi nasional-konservatif dari reformasi agama Augustus. Primitivisme karakter Homer telah digantikan oleh kasih sayang yang tinggi: sikap terhadap "agung" mencirikan puisi secara keseluruhan dan elaborasi detail; dalam citra protagonis, kebajikan terkonsentrasi, yang diakui oleh ideologi resmi sebagai Romawi primordial. Gaya yang diciptakan oleh Virgil jauh dari bombastis "Asia" dan kesederhanaan buatan "Atticists"; efek terbesar dicapai dengan mengungkapkan kemungkinan ekspresif kata-kata dan formula sehari-hari melalui kombinasi kata yang terampil. Metode stilistika ini juga direkomendasikan oleh Horace (Q. Horatius Flaccus, 65-8, lihat) - ahli teori sastra arus utama - dalam "De arte puitis" (Tentang seni puisi): tua R. l. tidak memuaskan Horace dari sudut pandang gaya-formal, ia mengutuk kaum Aleksandrinis karena kurangnya ide dan menyerukan studi baru tentang klasik Yunani; menerima slogan yang diajukan oleh neterics untuk penyelesaian yang panjang dan hati-hati dari sebuah karya puitis, ia menekankan keunggulan konten dan kebutuhan untuk pelatihan filosofis: "Kebijaksanaan adalah awal dan sumber tulisan yang benar." Kreativitas Horace sebagian besar bersifat meditatif dan tetap dalam batas-batas bentuk kecil. Keahlian gaya dan metrik virtuoso dari motif pakaian "Aude" puisi dan filsafat Hellenisme dalam bentuk lirik Yunani kuno, yang mencerminkan pandangan dunia seorang pemilik budak kecil yang menemukan kedamaian setelah perang saudara, menghindari hiruk pikuk kehidupan sehari-hari dan hiruk pikuk perkotaan dan ingin menikmati berkah kehidupan dan budaya baru dengan tenang. Dalam lirik Horace yang diselesaikan dengan bantuan, tema erotis dan minum bergantian dengan meditasi filosofis dan politik; Horace bahkan menjadi penyanyi resmi kebijakan konservatif nasional yang secara internal asing baginya. Dalam "Satyrs" oleh Horace, kekerasan dan ketajaman politik satire Lucilian digantikan oleh nada percakapan santai yang lucu tentang topik abstrak, hanya dengan ilustrasi dari kehidupan modern, tetapi orientasi polemik yang melemah dari "Satyr" ini semakin melunak dan berubah menjadi didaktik tenang dari "Surat". Di masa mudanya, seorang republikan, Horace memulai karir sastranya dengan makian dan kecaman (Epods) - dalam filosofi ironis tentang ketenangan dan moderasi, ia menemukan cara untuk "mempertahankan kemandirian batinnya" (Leo) di bawah kondisi politik yang berubah.
Oposisi terhadap ideologi resmi menemukan ekspresinya dalam perkembangan singkat elegi erotis. Sentimentalitas konvensional erotisme Helenistik, yang dalam asal sastranya kembali ke gambar pecinta tragedi dan komedi "baru" yang malang, diperoleh dari elegi Romawi, sehubungan dengan kecenderungan umum zaman itu menuju pendalaman pandangan dunia, kemiripan sikap dasar dalam hidup. Topeng seorang penyair jatuh cinta, "pelayan" dari "nyonya rumah" yang keras, musuh perang dan keuntungan, tidak aktif dalam kehidupan praktis, memungkinkan untuk mengekspresikan suasana hati yang memusuhi konservatisme Augustus, upayanya untuk menghidupkan kembali yang kuno "Kebajikan" Romawi dan kerasnya moral keluarga. Persepsi dunia dari sudut pandang kerinduan cinta menemukan ekspresi dalam siklus elegi yang didedikasikan untuk kekasih nyata atau fiktif tertentu, yang muncul di bawah beberapa nama samaran puitis (seperti penyair Helenistik dan Catullus). Dalam istilah sastra, aliran elegi Romawi mengikuti tradisi "neoterisme" dan, menentang elegi dengan epos yang berada di bawah perlindungan resmi, bergantung pada program sastra para empu Helenistik. Penciptaan elegi Romawi oleh Cornelius Gallus * (Gallus, 70-27) adalah kelanjutan yang sama dari karya puitis Catullus dan kelompoknya, seperti Bucolic karya Virgil, dan orientasi gaya elegi pada awalnya tetap dikaitkan dengan "atticism" Romawi. ". Propertius (Sextus Propertius, c. 50 - c. 15, cm.), "Roman Callimachus", mengembangkan gaya yang sulit dan gelisah untuk penggambaran cinta "berat" untuk Kinthia, dalam kondensasinya yang mengingatkan pada kecenderungan gaya Sallust, dan melengkapi elegi dengan keilmuan mitologi yang rumit; kemudian Propertius pindah ke cabang lain dari elegi Helenistik, ke elaborasi "belajar" tema antik dari zaman Romawi kuno. Tibullus (Albius Tibullus. Ca. 54-19, lihat), seorang anggota lingkaran puisi republik Messalla, sepenuhnya menghindari tema-tema politik saat ini, dalam elegi-elegi melamun yang menggambarkan cinta dengan latar belakang kehidupan pedesaan dan mendekati kesederhanaan dan kejelasan Caesar dengan ketat penyempurnaan bahasa. Dalam dunia yang tertutup dan sentimental bersyarat ini, di mana realitas menempati tempat yang tidak penting dan hanya berfungsi sebagai motivasi untuk pencurahan syair, Ovid (R. Ovidius Naso, 43 SM - 17 M, lihat) memperkenalkan elegi yang membusuk dengan sembrono - momen realistis. Kemegahan luar Agustus Roma dan hiruk pikuk jalan Romawi ditangkap oleh pengamatan hidup penyair dan disampaikan dalam gaya ringan dan halus virtuoso. Sementara elegi sebelumnya diklaim menggambarkan perasaan yang serius dan mendalam, puisi erotis Ovid berubah menjadi permainan ironis salon dengan motif sastra, menjadi seni variasi psikologis dan gaya yang canggih, berkilau dengan efek retorika modis: orientasi terhadap variasi, banyak interpretasi satu tema dalam gaya yang berbeda dan dalam banyak hal, adalah prinsip pengorganisasian Heroides elegiac dan Metamorphoses epik. Merobek topeng sentimental tradisional seorang penyair yang sedang jatuh cinta, Ovid bergerak dari elegi "subyektif" ke pengembangan tema erotis dan mitologis, tetapi karakter mitologis direduksi ke tingkat masyarakat Romawi yang gagah, dan mitos menjadi novel erotis. Keadaan ini menempatkan garis tajam antara Ovid dan kecenderungan gaya dari awal "abad Augustus" dan menyebabkan tabrakan penyair dengan kebijakan kaisar yang terbungkus topeng konservatif. Augustus menemukan alasan untuk mengusir dari Roma penulis sembrono puisi "didaktik" tentang Ilmu Cinta (Ars amatoria).

AKU AKU AKU. USIA Imperium.- Ovid tumbuh dalam suasana kekaisaran, dan dalam karyanya sudah ada sejumlah fitur karakteristik dari tahap baru R. l. Di semua bidang kehidupan sosial kekaisaran, tanda-tanda stagnasi, dan kemudian kemunduran, segera mulai terungkap. Penurunan masuknya budak di akhir era penaklukan besar dan peningkatan "pasokan" tenaga kerja "bebas", dengan gencarnya proses konsentrasi kepemilikan tanah, menyebabkan penggantian ekonomi latifundiar besar dengan ekonomi latifundiar besar. sistem penyewaan plot kecil ("koloni"); kemandirian ekonomi yang berkembang di provinsi-provinsi barat merusak kesejahteraan Italia; teknologi pertanian dan industri perlahan tapi pasti terdegradasi. Dengan melakukan penganiayaan berdarah terhadap oposisi aristokrat, para kaisar memusatkan kekayaan tanah yang sangat besar di tangan mereka; aparatur negara berubah menjadi mesin birokrasi. “Dukungan material dari pemerintah adalah tentara, jauh lebih mirip dengan tentara Landsknechts daripada tentara tani Romawi kuno; kebutuhan yang tak terelakkan ... Kurangnya hak dan keputusasaan umum bahwa kedatangan masa yang lebih baik tidak mungkin terjadi. diimbangi dengan sikap apatis dan demoralisasi. Beberapa orang Romawi kuno yang masih hidup dari semangat dan cara berpikir ningrat disingkirkan atau dimusnahkan. Yang terakhir adalah Tacitus. Sisanya senang mereka bisa menjauhkan diri dari kehidupan publik. Keberadaan mereka dipenuhi dengan perolehan kekayaan, kenikmatan kekayaan, gosip pribadi, intrik pribadi ”(Engels). Sehubungan dengan apatis sosial, sastra juga memperoleh karakter "pribadi": ada peningkatan minat pada detail sehari-hari, di alam, dalam kehidupan batin individu; v dalam arti tertentu sastra era kesultanan lebih “realistis” dan “lebih psikologis” dibandingkan dengan sastra periode sebelumnya. Untuk pertama kalinya dalam sastra kuno (baik Yunani dan Romawi) di era ini, karakterisasi mendalam individu muncul, dan tidak hanya topeng khas, seni potret sastra rinci, kemampuan untuk introspeksi hati-hati. Namun, dengan tidak adanya masalah perebutan sosial yang luas, kehidupan internal menjadi buruk atau diwarnai oleh suasana religius dan mistis, dan "realisme" literatur kelas penguasa di era kekaisaran hanya mengungkapkan gambaran kelas. tanpa masa depan, tidak mampu menciptakan nilai-nilai budaya. Ekspresi sastra dari stagnasi sosial adalah dominasi retorika, kultus bentuk yang indah tanpa adanya konten baru dan signifikan. Sastra menjadi hiburan favorit aristokrasi yang telah kehilangan signifikansi politiknya: karenanya pertumbuhan kuantitatif yang sangat besar dari produksi sastra dengan kualitasnya yang tidak signifikan. Sudah di era Augustus, pembicara oposisi dan sejarawan Asinius Pollio * (Asinius Pollio, 76 SM - 5 M) meletakkan dasar bagi kebiasaan "deklamasi", pembacaan puisi dan prosa di depan umum. bekerja. Sastra ini, tanpa mengejar tujuan sosial dan pendidikan, terutama merupakan hiburan sekuler dan berkembang secara terpisah dari massa. Ciri khasnya adalah fakta bahwa ia bergantung terutama pada tradisi sastra Romawi (ini sudah terlihat di Ovid) dan dalam banyak hal berangkat dari sastra Yunani: Roma, hegemon ekonomi kekaisaran, mulai mendiktekan selera sastranya kepada orang Yunani. .
Tentu saja, stagnasi tidak datang begitu saja. Abad pertama kekaisaran juga ditandai dengan kemiripan pertumbuhan ekonomi dan produksi sastra yang signifikan ("zaman perak R. L."), di mana dominasi retorika hanyalah gejala dari penurunan yang akan datang. Jika puisi astrologi ("Astronomica") Manilius (Manilius), yang ditulis di bawah Tiberius (14-37), stoic setara dengan puisi epicurean Lucretius, dipertahankan dalam gaya penyair "zaman Augustus", maka periode perjuangan antara kaisar dan oposisi aristokrat menciptakan gaya baru yang tampak "Kuat" - bersemangat, cerah sensual, berkembang dalam pemaksaan pepatah pendek, tetapi kiasan dan runcing, dengan penggunaan luas sarana ekspresi puitis dalam prosa . Master terbaik dari gaya ini, yang telah dikembangkan oleh para ahli retorika "Augustus" dan pada awal pengamatannya di Ovid, adalah Seneca (L. Annaeus Seneca, 4 SM - 65 M, lihat), seorang moralis yang mengadaptasi etika rigoristik Stoa untuk kebutuhan aristokrat Romawi, yang berharap menemukan dalam fatalisme Stoa kekuatan perlawanan pasif terhadap rezim kekaisaran. Seiring dengan kecaman dari "tiran", tragedi Seneca juga diberitakan, seperti tragedi kali ini pada umumnya, bukan untuk panggung di mana pantomim memerintah, tetapi untuk pembacaan. Dalam tragedi-tragedi retoris ini, yang ditulis di atas plot-plot mitologi tradisional, deklamasi yang menyedihkan memainkan peran utama; aksinya direduksi menjadi momen paling intens dengan kecanduan yang jelas pada yang mengerikan dan patologis. Penyair zaman Nero secara sistematis memperbarui genre sastra tempat mereka bekerja, yang telah menjadi "klasik" dan memasuki sekolah penulis "abad Augustus". Puisi pedesaan (T. Calpurnius Siculus) menandai "zaman keemasan" baru; Cesium Bass * (Caesius Bassus) melanjutkan baris lirik Horatian. Upaya pembaruan serius bentuk-bentuk tradisional dilakukan dalam puisi sejarah Lucan (M. Annaeus Lucanus, 39-67, lihat) "Perang Saudara" (Bellum Civile), di mana dengan kesedihan oratoris yang hebat dalam gaya retorika baru, konsep oposisi-aristokrat dari jatuhnya republik disajikan: simpati penulis - di sisi Pompey dan terutama Cato, Caesar digambarkan sebagai penjahat haus darah. Epik Lucan mendekati historiografi retoris: narasinya berulang kali disela oleh penyimpangan yang menggebu-gebu, aparatus mitologi tradisional benar-benar dihilangkan, tetapi materi "ilmiah" - geografis dan historis alami - dengan sukarela diperkenalkan. Khotbah tabah tentang keunggulan kehidupan internal atas manfaat eksternal terletak pada dasar satir Persia (A. Persius Flaccus, 34-62), yang menafsirkan tema filosofis dan sastra populer dalam nada kursi-mengajar; Persia mengontraskan kesedihan para ahli retorika yang dipoles dengan diskontinuitas gaya "dasar" yang tajam, kaya akan gambar-gambar yang tak terduga dan kuat. Di luar oposisi aristokrat, gaya baru ini tidak mendapat respon yang luas. Dalam novel komik-realistis Petronius (Petronius, d. 66, lihat), yang keluar dari kalangan istana, memparodikan novel roman dalam bentuk sindiran menippean, polemik sastra menempati banyak ruang, dan penulis selalu tetap berada di posisi klasik; nada ironisnya yang ceroboh dan keterusterangan tanpa ampun dari novel itu, yang melukiskan orang-orang merdeka provinsi, orang-orang kecil dan sampah masyarakat dengan warna yang mirip dengan pantomim, mencerminkan penghinaan elit yang membusuk terhadap pengusaha yang sedang naik daun; Slogan sastra "keterusterangan" dan vitalitas telanjang yang dikemukakan oleh Petronius hanyalah topeng yang menyembunyikan kekosongan ideologis. Fabel Phaedrus (Phaedrus, lihat), satu-satunya monumen sastra yang bertahan dari kreativitas kelas bawah pada awal era kekaisaran, tidak terpengaruh oleh gaya baru: satire sosial terselubung, dongeng Phaedrus mencerminkan suasana keputusasaan yang mencengkeram massa luas; dari perselisihan politik di antara kelas penguasa, Phaedrus tidak mengharapkan perbaikan dalam kehidupan lapisan masyarakat yang lebih rendah.
Sejak tahun 70-an. abad ke-1 n. NS. (dinasti Flavianus) masa tenang dimulai di kekaisaran. Aristokrasi Patrician Lama hancur; konsolidasi Italic, dan kemudian pemilik tanah provinsi, yang menjadi kelas layanan, memberikan karakter yang lebih monolitik kepada Senat Collegium dan tentara direorganisasi menurut prinsip kelas yang lebih ketat; kaisar sendiri berasal dari bangsawan Italic atau provinsi. Suasana gugup periode intrik istana memberi jalan pada keinginan untuk "hak baik" dan nepotisme sederhana. Dalam sastra, pergantian ini ditandai oleh reaksi klasik. Retorikanya mengedepankan slogan kembali ke cara Cicero (Quintilian (M. Fabius Quintilianus), sekitar 35-95), tetapi dalam praktiknya, bagaimanapun, itu hanya penolakan terhadap ekses dari "baru" gaya dan pinjaman dangkal. Epik dengan tema mitologis atau setidaknya dengan perangkat mitologis yang melimpah kembali menjamur. Valerius Flaccus (S. Yalerius Flaccus) membuat ulang puisi Apollonius dari Rhodes tentang Argonauts ("Argonautica"), menggunakan teknik epik "Aeneid" secara ekstensif; Silius Italicus (25-101), dengan bantuan alat peraga mitologis yang dipinjam dari Virgil, mengubah narasi Libya tentang perang Punisia kedua menjadi syair. Bahkan penyair epik paling terkemuka saat ini, pemenang kaisar Domitianus, Papinius Statius (R. Papinius Statius, c. 40-96), penulis "Thebaida" yang terpelajar dan "Achilles" yang belum selesai, mengakui dirinya hanya sebagai epigon Virgil. Ditujukan untuk pembacaan publik di beberapa bagian, Thebaida berisi serangkaian episode yang kaya akan retorika spektakuler, tetapi penyair paling baik dalam deskripsi dan adegan sensitif. Tempat yang menonjol ditempati oleh elemen deskriptif dalam koleksi Sketsa puitis (Silvae) Statius, puisi sketsa cepat untuk acara tersebut: deskripsi vila, patung, perayaan, dll. bergantian dengan ayat ucapan selamat untuk alasan serius dan tidak penting dan ungkapan belasungkawa . Genre baru lirik retoris ini mencerminkan penurunan kepentingan publik, keinginan untuk menarik diri ke ranah kehidupan pribadi. Terlepas dari skema retoris konstruksi umum, Statius mampu memahami fitur individu dan, sesuai dengan sifat tema, nada liris yang bervariasi - dari kesedihan yang serius hingga keintiman yang lembut. Pengalaman sensitif dari alam indah yang tenang, berkembang di masyarakat antik era kemunduran, menemukan eksponen lirik di Station: misalnya, ia adalah penyanyi pertama Teluk Napoli dalam sastra dunia. Kecenderungan ke arah perwujudan sastra dari peristiwa kehidupan kecil dan detail sehari-hari memunculkan berkembangnya genre kecil. Di era gaya retorika, epigram menerima ketajaman yang tajam yang dikaitkan dengan istilah ini dalam pemahamannya nanti. Martial (S. Valerius Martialis, sekitar 42-102, lihat), seorang ahli epigram yang mengejek, menggunakannya untuk membuat sketsa aspek paling beragam dari kehidupan Romawi, membandingkan puisinya yang "berbau manusia" dengan genre mitologi ilmiah. Seorang penyair-"klien" yang bergantung pada patron kaya, Martial sering menjadi cermin yang menyimpang, tetapi posisinya yang dipermalukan memberinya kesempatan untuk mengembangkan gambaran masyarakat yang jauh lebih realistis daripada yang dapat dilakukan penyair kelas penguasa, Statii.
Tulisan artistik juga menjadi instrumen fiksasi literal fakta tunggal dan suasana hati yang cepat berlalu. Surat-surat Plinius Muda (Plinius Secundus, c. 62-114), sementara surat-surat nyata yang tersisa ditujukan kepada penerima yang sebenarnya, biasanya terkonsentrasi di sekitar beberapa topik kecil, dikembangkan secara ringkas tetapi mendalam, dan dalam kaitannya dengan kesinambungan sastra lebih dekat dengan puitis. epistolografi Roman Alexandrinists dan penyair dari "zaman Augustus" dibandingkan dengan surat-surat Cicero, to-rogogo Pliny dalam teori mengakui sebagai modelnya. Surat-surat Pliny memberi banyak perhatian pada kehidupan sastra: banyak amatir bangsawan (yang sampai batas tertentu milik Pliny), tidak dapat memainkan peran politik yang serius dan dibebani oleh tugas-tugas negara dan publik, lebih memilih kehidupan yang tenang di vila-vila mereka dan menunggu ketenaran dari latihan puitis dalam gaya penulis kuno. Sementara Pliny aristokrat yang sombong mengagumi "masa-masa bahagia" dan menyusun "pujian" yang khusyuk kepada Kaisar Trajan, sindiran Juvenal (D. Junius Juvenalis, 47-130, lihat), seorang wakil dari strata menengah, digulingkan dari ekonomi mereka. dan posisi sosial, gambarkan gambaran suram tentang kehidupan masyarakat Romawi, kemewahan dan pesta pora orang kaya, penghinaan terhadap klien, kemiskinan kaum proletar, penderitaan profesi cerdas, depopulasi Italia. Dengan akurasi dan kekuatan realistis dari sketsa individu, deklamasi moralistik Juvenal yang diubah tidak naik ke tingkat protes sosial, yang tidak mampu dilakukan oleh strata yang diwakilinya; tepi "kemarahan" satiris tidak ditujukan terhadap sistem sosial: ia keberatan dengan kurangnya pemberian dari kaum bangsawan. Rasa kemerosotan sosial yang tajam, kebencian patrician lama terhadap despotisme, bersama dengan kesadaran akan keputusasaan situasi dan firasat akan malapetaka yang akan datang, mengintensifkan suasana malapetaka dalam karya-karya sejarah Tacitus (Cornelius Tacitus, c. 54 -117), penulis paling orisinal pada zaman itu. Cakrawala sejarah Tacitus terbatas - dia tertarik pada Ch. arr. istana kekaisaran, kota Roma dan tentara - tetapi dalam batasan kelas ini, dalam ketakutan akan pergerakan massa, adalah kunci konsep sejarah bangsawan Romawi, ketakutan oleh jatuhnya kekuatan moral kelasnya. . Drama yang intens dari narasinya, membawa Tacitus lebih dekat ke Salustius dan historiografi Helenistik, memuncaki semua pencapaian R.L. abad ke-1 n. NS. - seni potret psikologis, penggambaran detail bergambar, kesederhanaan gaya yang dipahat. Tacitus juga tertarik pada masalah sejarah dan sastra: ia menjelaskan penurunan kefasihan di era kekaisaran oleh kurangnya kebebasan politik (Dialog tentang orator - Dialogus de oratoribus). Tacitus, bagaimanapun, naik secara signifikan di atas tingkat rata-rata pemikiran politik kelas penguasa: untuk historiografi periode ini, presentasi retoris episode spektakuler individu sejarah Romawi (Florus (R. Annius Florus)) atau mendaftar atau mengklasifikasikan mentah bahan biografi kaisar (Suetonius (C. Suetonius Tranquillus ), kira-kira 75-150).
Pada abad II. sehubungan dengan pertumbuhan kemandirian ekonomi provinsi, Italia kehilangan keunggulan ekonominya. Posisi dominan bangsawan pemilik tanah provinsi, pemasok kaisar dan birokrasi yang lebih tinggi, di satu sisi, gerakan keagamaan di massa yang datang dari Timur, di sisi lain, menciptakan kesatuan budaya kosmopolitan kekaisaran, di mana peran utama adalah dimainkan oleh bahasa Yunani. Sementara ada beberapa kebangkitan dalam literatur Yunani saat ini ("the second sophistry", lihat literatur Yunani), R. l. menjadi langka: penulis Romawi abad II. menggunakan kedua bahasa atau secara eksklusif Yunani (Favorinus, Marcus Aurelius). Ideologi kelas penguasa menjadi stagnan: solusi untuk masalah sosial dicari dalam filantropi, membenarkannya dengan ajaran Sinis dan Stoa. Sastra dicirikan oleh keinginan untuk konten yang sederhana dan tanpa seni (alam, kehidupan pedesaan) dan kepekaan, bagaimanapun, dikombinasikan dengan kepalsuan bentuk yang sok (puisi "keriting", metrik yang rumit, dll.). Dalam elit budaya masyarakat pemilik budak di era kemunduran, kekaguman pada era pertumbuhan, minat antik dan gaya pada zaman kuno Romawi, dalam sastra pra-Cicero republik dan bahasa kuno menyebar. Sejalan dengan Atticism, tren arkaistik berkembang di tanah Yunani di Roma. Sudah terlihat di abad ke-1, tetapi tidak memainkan peran penting dalam sastra, itu berkembang pada pertengahan abad ke-2. (Retorika Fronto (M. Cornelius Fronto), kira-kira 100-175; tata bahasa dan antik Aulus Gellius, kira-kira 200). Mengandalkan para penulis kuno, para arkais menulis dalam bahasa yang bebas dari norma-norma klasik yang ketat, tetapi masih sangat jauh dari bahasa sehari-hari, yang sudah berkembang ke arah Roman ("Latin vulgar"). Berkat minat para arkais pada penulis kuno, fragmen penting dari R. l. Telah sampai kepada kami. era republik, sementara dari banyak penulis kecil pada zaman Augustus dan abad pertama kekaisaran, hampir tidak ada jejak yang tersisa.
Karakter yang lebih hidup adalah gerakan sastra di provinsi-provinsi yang diromanisasi yang muncul ke arena budaya, di mana bahasa Latin tetap menjadi bahasa utama budaya. Jadi, di Afrika, "sofisme kedua" yang berbunga-bunga dan sok menemukan perwakilan yang jelas dalam pribadi Apuleius (Apuleius (lihat)), seorang filsuf mistik dan ahli retorika keliling, yang bertapa dalam berbagai genre prosa "canggih": agama- bias mistik dan novelnya "Metamorphoses", merangkai banyak episode realistis pada kerangka dongeng yang ditafsirkan secara alegoris, dengan penggunaan ekstensif cerita rakyat dan materi novel yang sembrono. Di Afrika, lebih awal daripada di daerah lain, literatur Kristen asli dalam bahasa Latin muncul: ditemukan oleh Tertullianus (Q. Septimius Florus Tertullianus, c. 150-230), yang, seperti Clement of Alexandria kontemporer Yunani, mentransfer teknik ke Sastra Kristen “bergaya canggih, dan Afrika untuk waktu yang lama tetap menjadi pusat sastra Kristen dalam bahasa Latin.
Revolusi abad III. pada dasarnya mengakhiri sistem budak. Monarki despotik yang muncul pada akhir abad ini sudah didasarkan pada dominasi bentuk-bentuk eksploitasi feodal; pusat kekaisaran berpindah dari Roma ke Konstantinopel, dan agama Kristen menjadi agama yang dominan; namun, bersama dengan banyak sisa-sisa masyarakat pemilik budak lainnya, bentuk-bentuk sastra kuno masih terus ada sampai keruntuhan terakhir Kekaisaran Romawi dan kehancurannya oleh "orang-orang barbar". Sekolah, "pengajaran" tata bahasa dan retorika mendukung seni menguasai gaya "klasik" dan metrik kuantitatif lama (berdasarkan perbedaan antara suku kata panjang dan pendek), yang telah kehilangan semua dukungan dalam bahasa yang hidup. Tugas kebangkitan R. l. menempatkan dirinya di paruh kedua abad ke-4. pengelompokan di sekitar orator Symmachus (Q. Aurelius Symmachus, c. 350-410) lingkaran bangsawan Romawi, yang tetap setia pada agama kuno dan menentang tradisi budaya Romawi baik Kristen maupun penulis kuno "barbarisme". "Panegyrics" dari ahli retorika Galia dan Symmachus, suratnya sendiri, versi figuratif dari Optatian Porfiry (Publilius Optatianus Porfyrius), puisi retoris Ausonius ((lihat) Decimus Magnus Ausonius, sekitar 310-395), kisah Ammianus Marcellinus (Ammianus Marcellinus, sekitar 330 - kira-kira 400), yang merupakan kelanjutan dari "Sejarah" Tacitus, biografi para kaisar, melanjutkan karya Suetonius, banyak sinopsis sejarah Romawi - semua ini membuktikan aspirasi para penulis abad IV. untuk bergabung dengan tradisi sastra abad ke-1-2. (Pliny, Statius, Florus, penyair abad ke-2, dll.). Ketika pada akhir abad IV. pemisahan Kekaisaran Romawi Barat kembali ke Italia pentingnya pusat politik, puisi istana dengan tema politik muncul kembali, memuliakan keberhasilan Roma dalam perjuangan melawan "orang barbar" (Claudius Claudianus, pada abad ke-5), Merobaudes dan Apollinaris Sidonius, kira-kira 430-480)). Pujian antusias untuk Roma sebagai pusat kekuasaan dunia terkandung dalam puisi Rutilius Namatianus, menggambarkan kembalinya penulis dari Roma ke Galia pada tahun 416. Kembali pada abad ke-5-6. Penyair Afrika di bawah kekuasaan Vandal mempraktikkan interpretasi mereka tentang tema mitologis, deskripsi retoris, dan epigram (Dracontius, Luxorius, dll.), dan di Italia Maximianus menyusun elegi erotis. Pemisahan dari bagian timur kekaisaran dan penurunan pengetahuan bahasa Yunani di barat dari pertengahan abad ke-3. memunculkan banyak terjemahan dari Ch. arr. tulisan ilmiah, tetapi juga karya sastra - puisi didaktik (Avienus), dongeng Babriy (Avianus), novel. Tetapi semua puisi ini secara eksklusif bersumber pada tradisi sastra masa lalu, sebagian besar bekerja dalam "sen" (terutama dari Virgil) dan bersandar pada seni gaya retorika formal, yang terus menjadi ciri khas kelas elit penguasa. . Sebuah bentuk yang megah, pedantry sekolah, terjalin dengan fiksi simbolis dan alegoris, adalah ciri khas dari literatur ini. Gaya retorika juga mendominasi dalam sastra Kristen (Lactantius (Lactantius), Jerome (Hieronymus, c. 331-420), Augustine (Aurelius Augustinus, 354-430), dll.). Setelah mengakar dalam elit penguasa, orang-orang Kristen, tidak kurang dari "kafir", memupuk tradisi puisi klasik: penyair menceritakan kembali kisah-kisah alkitabiah menggunakan teknik epik Virgilian (Juvencus, Marius Victor, Cyprianus, Sedulius, Avit (Avitus)) atau ikuti dalam lirik mereka bentuk Horace dan Ausonius (Prudentius (Aurelius Prudentius Clemens, c. 348-410), Paulinus Nolanus); bahkan dalam himne liturgis (Ambrosius, ca. 340-397), yang mereproduksi sampai batas tertentu teknik puisi "rakyat", metrik kuantitatif dipertahankan. Hanya penaklukan Kekaisaran Romawi oleh "orang barbar" yang akhirnya menghancurkan masyarakat kuno dan menciptakan kondisi untuk transisi formasi kuno ke feodal, dan pada saat yang sama memotong tradisi bentuk sastra lama, yang hanya sebagian berubah menjadi genre sastra Latin abad pertengahan. Bibliografi:
Fabricius J. A., Bibliotheca latina, Hamburg, 1697; Teuffel W., Geschichte der romischen Literatur, bearbeitet v. W. Kroll dan F. Skutsch, Lpz., I6, 1916, II7, 1920, III6, 1913; Schanz M., Geschichte der romischen Literatur, 4 Bde, 3 Aufl., Munchen, 1907-1922 (B. I diterbitkan 1924, edisi ke-4); Leo F., Geschichte der romischen Literatur, Bd I, Berlin, 1913; Dia, Die romische Literatur d. Altertums (Kultur der Gegenwart, T. I, Abt. 8), 3 Aufl., Lpz., 1912 (Terjemahan Rusia: Essay on the history of Roman literature, St. Petersburg, 1908); Martini E., Grundriss d. Geschichte der romischen Literatur, T. I, Munster, 1910 (Terjemahan Rusia: Sejarah Sastra Romawi, Bagian 1, St. Petersburg, 1912); Norden E., Romische Literatur (Einleitung dalam d. Altertumswissenschaft, hrsg. V. E. Norden, Bd I, H. 4), Lpz., 1923; Kappelmacher A., ​​Die Literatur der Romer bis zur Karolingerzeit, Handbuch der Literaturwissenschaft, Potsdam, 1925-1933; Klotz A., Geschichte der romischen Literatur, Bielefeld, 1930; Nageotte E., Histoire de la literature latine, P., 1885 (terjemahan Rusia: History of Latin Literature, M., 1914); Lamarre C., Histoire de la literature latine depuis la fondation de Rome jusqu'a la fin du gouvernement republikain, 4 vv., P., 1900; Histoire de la literature latine au temps d'Auguste, 4 vv., P., 1907; Amatucci A. G., Storia della letteratura romana, Napoli, 1912; Duff J. W., Sejarah sastra Roma dari asal mula hingga penutupan Zaman Keemasan, edisi ke-7., L., 1927; Ribbeck O., Geschichte der romischen Dichtung, Stuttgart, I2, 1894, II2, 1900, III, 1892; Plessis F., La poesie latine (De Livius Andronicus a Rutilius Namatianus), P., 1909; Patin H.J.G., etudes sur la poesie latine, 2 vv., P., 1869; Sellar W. Y., penyair Romawi Republik, edisi ke-3, Oxford, 1889; Dirinya sendiri, penyair Romawi Zaman Augustan, Oxford, 1884; Kroll W., Studien zum Verstandnis der romischen Literatur, Stuttgart, 1924; La Ville de Mirmont H., de, etudes sur l'ancienne poesie latine, P., 1902; Muller L., Quintus Ennius, SPB, 1884; Leo F., Plautinische Forschungen, 2 Aufl., Berlin, 1912; Norden E., Die antik Kunstprosa, 2 Bde, 3 Aufl., Lpz., 1915-1918; Michaut G., Le jin latin, P., 1900; Ussani V., Originalita e caratteri della letteratura latina, Venezia, 1920; Jachmann G., Die Originalitat der romischen Literatur, Lpz., 1926; Coccheia E., La letteratura latina anteriore del influenza ellenica, 3 vv., Napoli, 1924-1925; Weyman K., Beitrage zur Geschichte d. christlich-lat. Poesie, München, 1926; Modestov V. I., Essay on the history of Roman literature, St. Petersburg, 1888 ("Supplements", M., 1906); Naguevsky DI, Dasar-dasar bibliografi tentang sejarah sastra Romawi, Kazan, 1889; Bibliografinya tentang Sejarah Sastra Romawi di Rusia, Kazan, 1889; Varneke B.V., Esai dari sejarah teater Romawi kuno, St. Petersburg, 1903; Dia, Pengamatan komedi Romawi kuno. Tentang sejarah jenis, Kazan, 1905; Malein A.I., Indeks bibliografi buku dan artikel tentang sejarah Romawi dalam bahasa Rusia. (dalam buku: B. Nizet, Essay on Roman history and source studies, ed. 3, St. Petersburg, 1910); Naguevsky D.I., Sejarah Sastra Romawi, jilid. I-II, Kazan, 1911-1915; Malein AI, "Zaman Keemasan" Sastra Romawi, P., 1923; Deratani N.F., Sejarah sastra Romawi kuno, M., 1928.

- SASTRA ROMA, sastra dalam bahasa Latin abad ke-5 SM NS. - abad V. n. NS. Penuturnya, ketika bahasa Latin menyebar, adalah penduduk pertama dari wilayah Romawi Latium, kemudian dari seluruh Italia, dan bahkan kemudian dari semua wilayah ... ... Kamus ensiklopedis sastra

Langkah pertama fiksi Romawi dikaitkan dengan penyebaran pendidikan Yunani di Roma.Para penulis Romawi awal meniru contoh klasik sastra Yunani, meskipun mereka menggunakan mata pelajaran Romawi dan beberapa bentuk Romawi. Namun, menurut saya, sastralah yang menjadi jenis seni di mana orang Romawi mengekspresikan individualitas mereka dengan paling gamblang dan khas. Dalam perkembangan masyarakat sipil, sastra telah menjadi salah satu sarana utama dialog dengan penguasa.

Tidak ada alasan untuk menyangkal keberadaan puisi lisan Romawi, yang muncul di zaman yang jauh. Bentuk puisi paling awal tidak diragukan lagi terkait dengan kultus. Maka muncullah himne religius, lagu suci (carmen), contohnya adalah lagu Saliev yang telah turun kepada kita. Ini disusun oleh ayat-ayat Saturnus. Ini adalah monumen tertua dari skala puitis bebas Italic, analogi yang kita temukan dalam puisi lisan orang lain.

Sastra Romawi muncul sebagai sastra tiruan. Penyair Romawi pertama adalah Livy Andronicus, yang menerjemahkan Odyssey ke dalam bahasa Latin.

Libya awalnya adalah orang Yunani dari Tarentum. Pada tahun 272 ia dibawa ke Roma sebagai tawanan, kemudian ia dibebaskan dan terlibat dalam mengajar anak-anak bangsawan. Terjemahan Odyssey dibuat dalam ayat-ayat Saturnus. Bahasanya tidak dibedakan oleh keanggunan, dan bahkan formasi kata yang asing dengan bahasa Latin ditemukan di dalamnya. Ini adalah karya puitis pertama yang ditulis dalam bahasa Latin. Selama bertahun-tahun mereka belajar di sekolah Romawi dari terjemahan Odyssey yang dibuat oleh Andronicus.

Livy Andronicus menulis beberapa komedi dan tragedi, yang merupakan terjemahan atau perubahan dari karya-karya Yunani.

Selama kehidupan Livy, aktivitas puitis Gnei Nevius (sekitar 274-204), seorang penduduk asli Campania yang menulis sebuah epik tentang Perang Punisia pertama dengan ringkasan sejarah Romawi sebelumnya, dimulai.

Selain itu, Nevi menulis beberapa tragedi, termasuk yang didasarkan pada legenda Romawi.

Karena orang Romawi tampil dalam tragedi Nevius, mengenakan kostum upacara - toga dengan batas ungu, karya-karya ini disebut fabulae praetextae.

“Nevi juga menulis komedi di mana dia tidak menyembunyikan keyakinan demokrasinya. Dalam satu komedi, ironisnya dia berbicara tentang Scipio the Elder yang saat itu mahakuasa; kepada Metellus, dia berkata: "Demi nasib Metella yang jahat di Roma, para konsul." Untuk puisinya, Nevy dipenjara dan dibebaskan dari sana hanya berkat syafaat tribun rakyat. Namun, dia harus pensiun dari Roma."

Setelah Perang Punisia kedua, karya-karya penyair Ennius (239-169) muncul. Dia berasal dari Bruttia. Ennius berpartisipasi dalam Perang Punisia kedua, setelah itu ia menjabat sebagai perwira di pulau Sardinia, di sini ia bertemu Cato the Elder, yang membawanya bersamanya ke Roma. Sejak saat itu, Ennius tinggal di Roma dan terlibat dalam pengajaran dan karya sastra. Ennius menerima hak kewarganegaraan Romawi dan pindah di antara bangsawan Romawi; dia sangat dekat dengan lingkaran Scipios.

Karya utama Ennius adalah "Chronicle" ("Annales"), tetapi, selain itu, ia, seperti para pendahulunya, menulis tragedi dan komedi. Annius adalah orang pertama yang memperkenalkan heksameter ke dalam sastra Latin. Dengan demikian, meteran puitis Yunani berdasarkan pergantian suara panjang dan pendek tertentu dapat digunakan untuk puisi Latin.

Annius menikmati ketenaran selama hidupnya, dan setelah kematiannya dihormati sebagai salah satu penyair terbaik.

Dari karya ketiga penyair yang terdaftar - Livy, Andronicus, Nevi dan Ennius - hanya fragmen yang bertahan hingga hari ini.

Lebih baik disajikan adalah komedi Romawi. Selama berabad-abad, komedi Titus Maktius Plautus (sekitar 254-184) dianggap sebagai teladan. Plautus lahir di Umbria. Sesampainya di Roma, ia memasuki seorang menteri dalam rombongan aktor, kemudian terlibat dalam perdagangan, tetapi tidak berhasil, setelah itu ia bekerja untuk disewa, dan di waktu luangnya ia menulis komedi yang berhasil ia jual. Nasib Plautus selanjutnya tidak kita ketahui. Kita hanya tahu bahwa dia meninggal pada tahun 184. Plautus harus sering bepergian, untuk bertemu orang-orang yang termasuk dalam strata paling beragam dari populasi Italia.

Komedi Plautus meniru plot, tata letak, dan karakter. Mereka diciptakan di bawah pengaruh komedi neoattik, yang, tidak seperti komedi politik era klasik, adalah komedi kehidupan sehari-hari. Pahlawan Plautus diberi nama Yunani, dan komedinya berlatar di kota-kota Yunani. Dalam komedi Plautus, seperti dalam komedi loteng baru, tipe bersyarat muncul.

Komedi Plautus biasanya diterbitkan dalam urutan abjad. Yang pertama disebut "Amphitryon". Plotnya adalah sebagai berikut. Theban Amphitryon pergi berperang. Jupiter datang kepada istrinya dalam bentuk Amphitryon sendiri dan Merkurius dalam kedok pelayan Amphitryon. Setelah beberapa saat, pelayan sejati kembali untuk memberi tahu istrinya tentang kedatangan tuannya, tetapi dia diusir dari rumah. Nasib yang sama menimpa Amphitryon sendiri. Sang istri tidak mengenalinya dan meyakinkan bahwa suaminya telah lama kembali. Akhirnya, para dewa memutuskan untuk pergi. Jupiter mengungkapkan seluruh rahasia ke Amphitryon dan terbang ke surga bersama Merkurius. Amphitryon senang bahwa Jupiter sendiri turun ke istrinya.

Komedi paling populer "The Boastful Warrior". Aksi terjadi di Efesus. Karakter utamanya adalah Pyrgopolinic, seorang prajurit yang melayani Seleucus. Dia berhasil membawa gadis itu pergi dari Athena. Seorang anak laki-laki Athena, kekasihnya, tiba di Efesus, dan dia berusaha untuk membebaskan gadis itu. Bagian utama dalam hal ini adalah budak Palestron dan orang tua yang baik, tetangga prajurit itu. Klien lelaki tua itu berpura-pura jatuh cinta dengan prajurit itu, membuat janji dengannya, dan dia, yang ingin membebaskan dirinya dari gadis Athena, melepaskannya dengan hadiah yang kaya. Pada babak terakhir, intrik terungkap, pejuang yang sombong dipukuli oleh budak orang tua yang bijaksana dengan semua orang tertawa. Terlepas dari kenyataan bahwa aksi komedi Plautus dimainkan

Di kota-kota Yunani, dan pahlawan mereka menyandang nama Yunani, mereka memiliki banyak tanggapan yang hidup terhadap realitas Romawi.

Plautus tidak memiliki pelindung aristokrat, ia bergantung, pertama-tama, pada khalayak massa, dalam komedinya, sampai batas tertentu, kepentingan dan pandangan massa luas kaum bangsawan kota tercermin. Kami menemukan dalam komedinya sebuah protes terhadap riba, melawan arogansi aristokrat. Komedi "The Boastful Warrior" mungkin ditujukan untuk melawan tentara bayaran dan mengingatkan penonton akan kemenangan atas Hannibal.

Plot Plautus tidak orisinal, dalam komedinya jenis kondisional disimpulkan, tetapi Plautus memiliki situasi komik yang tak ada bandingannya. Mereka mudah diingat. Plautus telah menciptakan bahasa komedi yang segar dan bervariasi; terampil menggunakan permainan kata, ia menciptakan ekspresi figuratif baru, berhasil memperkenalkan neologisme, ekspresi parodi diadopsi dalam bahasa resmi dan di pengadilan. Dia mengambil banyak dari pidato sehari-hari, dari bahasa kelas bawah. Dalam bahasa Plautus ada banyak ungkapan kasar, tetapi bagaimanapun, ia dianggap teladan.

Perwakilan lain dari lingkaran Scipio, Lucilius (180-102) dikenal dengan satirnya, yang mencerminkan kehidupan sosial pada zaman itu. Lucilius menyerang keburukan masyarakat kontemporer: dia mengutuk sumpah palsu, keserakahan dan kemewahan, tetapi pada saat yang sama dia menyentuh topik sastra dan lainnya. Kata satura awalnya berarti hidangan buah-buahan yang berbeda, dan sebelumnya Lucilius memiliki arti yang berbeda. Lucilius menerapkannya pada karya-karyanya untuk menunjukkan bentuk sastra campuran, tetapi sejak zamannya konsep ini biasanya mengacu pada karya-karya didaktik yang ditujukan untuk mengutuk keburukan dan mengoreksi adat istiadat penyair modern masyarakat. Hanya fragmen satir Lucilius yang selamat.

Sejak zaman Lucilius, satire telah menjadi genre sastra murni Romawi yang berkembang di era berikutnya. Pada periode dari akhir abad III. sampai pertengahan abad II. SM NS. Sastra Romawi, pada awalnya meniru, secara bertahap memperoleh fitur asli dan berkembang secara mandiri. Sastra memperkenalkan ide-ide baru kepada masyarakat Romawi, ia berkontribusi pada penciptaan bahasa Latin itu, yang kemudian dipelajari selama berabad-abad.

Abad terakhir Republik ditandai tidak hanya oleh perkembangan prosa Latin, tetapi juga oleh keberhasilan luar biasa di bidang puisi. Verifikasi diajarkan di sekolah-sekolah, dan kemampuan mengarang puisi merupakan tanda bentuk yang baik.

“Dalam puisi Romawi pada waktu itu, dua arus bertarung: salah satunya mencari bentuk puisi yang umum, menggunakan berbagai teknik puisi yang dikembangkan oleh penyair Helenistik, terutama Alexandria; yang lain membela bentuk versifikasi tradisional, yang berasal dari Ennius. Cicero menganggap dirinya sebagai penganut bentuk ini; Titus Lucretius Kar, penulis puisi filosofis terkenal "On the Nature of Things", juga mengikuti tren yang sama.

Kekaisaran Romawi Barat jatuh, dan beberapa peneliti percaya bahwa hampir semua yang diciptakan oleh Roma binasa bersamanya, dan pengembangan lebih lanjut dimulai hampir dari awal. Tetapi jika bahkan pada periode awal sejarah "kerajaan barbar" Barat, sejumlah besar pencapaian budaya material dan spiritual kuno dilupakan, banyak yang diciptakannya terus hidup di Barat. Di Timur, di Byzantium, tradisi kuno, yang ditafsirkan ulang, pada dasarnya tidak pernah terputus. Baik di barat maupun di timur Eropa, agama Kristen mendominasi, menyerap nilai-nilai budaya kuno. Berkat karya-karya "bapak gereja", orang-orang terpelajar berkenalan dengan beberapa ketentuan filsafat kuno, dengan sejarah, mitos.

Ketika negara-negara Slavia, termasuk Rusia, mengadopsi agama Kristen, karya-karya ini, yang dikirim dari Byzantium, seperti karya-karya Kristen lainnya, kronik sejarah, dan novel tentang Alexander Agung, juga dikenal di sini. Di Barat, bagaimanapun, bahasa Latin tetap menjadi bahasa gereja dan ilmu pengetahuan selama berabad-abad setelah jatuhnya Roma. Di biara-biara, manuskrip penulis kuno disalin, berkat itu mereka telah sampai kepada kita.

Jika negara-negara Eropa Timur dan Slavia berkenalan dengan warisan kuno melalui Bizantium, maka di Eropa Barat mereka hanya tahu apa yang tersisa dari Roma. Hanya ketika, dengan kemajuan orang Turki ke Bizantium, banyak sarjana Bizantium mulai pindah ke Italia, di sini mereka berkenalan dengan warisan kuno secara keseluruhan, yang mendorong berkembangnya budaya Renaisans. Sekarang karya-karya penulis Romawi diambil dari penyimpanan biara, disalin, dipelajari, dikomentari.

Seiring waktu, pengaruh warisan kuno tumbuh semakin kuat. Sastra Eropa terus-menerus beralih ke zaman kuno, dan hubungan di antara mereka menjadi semakin kuat. Subjek antik diproses: "Antony and Cleopatra", "Julius Caesar" oleh Shakespeare, "Phaedrus", "Britannica" oleh Racine, "Medea", "Horace", "Pompey" oleh Corneille. Seluruh drama dimainkan: Komedi Kesalahan Shakespeare mengulangi Menechms Plautus, dan Avaricious - Peti mati Moliere - Plavt. Para pelayan komedi Molière, Lope de Vega, Goldoni terinspirasi oleh gambar-gambar budak Plautus yang pandai dan pandai, yang membantu para majikan mengatur hubungan cinta mereka. Novel-novel kuno diterjemahkan dan novel-novel baru ditulis untuk menirunya.

Tanpa berkenalan dengan budaya kuno, tidak mungkin untuk memahami banyak kenangan Romawi tentang klasik sastra Rusia. Di Rusia, pada awal abad ke-18, penulis kuno telah diterjemahkan dan Derzhavin telah menulis "Monumen"-nya dengan meniru "Monumen" Horace. A.S. Pushkin mengenal sastra Romawi dengan sangat baik. Terjemahan Horace-nya tidak tertandingi karena kecukupannya dengan aslinya. Merezhkovsky ("Julian the Murtad"), Bryusov ("Altar Kemenangan"), Andreev (drama "Penculikan Wanita Sabine" dan "Kuda di Senat") membahas subjek kuno. Artinya, itu membuktikan bahwa sastra Romawi adalah fenomena yang sepenuhnya mandiri, jika tidak, ia tidak akan menemukan respons yang begitu luas dalam sastra dunia, dan yang masih ditemukan sampai sekarang.