rumah Ide ide Casting patung perunggu. Dekorasi patung yang terbuat dari logam besi

Casting patung perunggu. Dekorasi patung yang terbuat dari logam besi

Casting patung

UNTUK kategori:

Seni casting

Casting patung

Patung timur

Aplikasi pengecoran lilin tertua adalah di Harappa. Sudah pada saat itu, yaitu sekitar 5000 tahun yang lalu, seni casting mencapai tingkat kesempurnaan teknis yang tinggi, sebagaimana dibuktikan oleh temuan arkeologi dari coran perunggu. Baru-baru ini, di wilayah Bombay, ditemukan figur-figur perunggu kuno (gajah, badak, kerbau, dll.), Yang dibuat dengan keterampilan hebat, ditemukan milik abad XVIII-XVII. SM e. Di kemudian hari, pengecoran seni menurun, patung batu menjadi bentuk utama seni India. Ini karena kekhasan arsitektur candi. Pada periode awal Buddhisme di India, dua jenis bangunan keagamaan menyebar - kuil gua dan stupa batu. Karya tukang bangunan aula, kolom, dekorasi interior dari batu lebih dekat dengan karya pematung daripada arsitek. Relief-relief dan patung-patung tidak melengkapi candi, tetapi bersamaan dengan itu membentuk ansambel arsitektur tunggal.

Pada abad I-II. plastik perunggu muncul, tetapi hanya selama dinasti Gupta (abad V-VI), penguasaan besar sekali lagi dicapai dalam pembuatan angka dengan pengecoran investasi, sebagaimana dibuktikan oleh pengecoran kosong seorang Buddha dari Sultanganji Bihar (tinggi 2270 mm, berat sekitar 1 t) terkait dengan abad V. Gambar antropomorfik Buddha dalam patung alih-alih simbol tradisional yang terkait dengan kehidupannya, mulai digunakan pada awal abad ke-1 dan ke-2. (Kekaisaran Kanishka), dan pada saat kekaisaran Gupta, resep kanonik untuk citra seorang Buddha yang didewakan dengan simbolisme yang dikembangkan dengan hati-hati tentang posisi lengan, kaki, dan atribut telah dikembangkan. Patung Buddha di India, seolah-olah, membeku dalam kesempurnaan klasiknya.

Era Pala Sen (abad X-XIII.) Mengacu pada pembungaan terakhir agama Buddha di India. Teknik pengecoran lilin mencapai keahlian yang benar. Khususnya diintensifkan adalah karya-karya perunggu di India Selatan, di mana metode pengecoran yang solid dan terus menerus semakin meningkat. Selama periode ini, sebagian besar ikon portabel pribadi (gambar dewa) dibuat dari perunggu, yang dimaksudkan untuk altar kuil dan rumah * dan dapat bepergian dengan pemiliknya. Tidak seperti patung candi batu, patung perunggu tidak terkait dengan interior tertentu dan merupakan karya independen. Seni ukir India pada Abad Pertengahan ditandai oleh kecenderungan konvensionalitas dan skema, yang menyebabkan kekeringan dan bahkan "stensil" dari masing-masing sampel.

Hal yang sama berlaku untuk patung Hindu, yang mulai berkembang pada akhir periode Gupta. Dewa dewa India yang paling populer adalah Siwa. Dalam gambar inilah prinsip-prinsip estetika India dan teknik-teknik penciptaan artistik, orisinalitas seni India dan tingginya kualitas artistiknya diekspresikan secara kaya dan penuh.

Di era feodal, citra Siwa sering menerima penafsiran yang fantastis - jumlah wajah dan tangan, yang mengungkapkan dalam bentuk simbolis prinsip-prinsip kosmik alam semesta, meningkat. Gambar menjadi terganggu, jauh dari bentuk manusia yang sebenarnya.

Sejak abad X-XI. di antara gambar Siwa, tempat utama diberikan kepada Siwa Nataraja, yaitu, untuk penari Siwa - karena dalam proses menari itulah Siwa menciptakan dunia. Menari Siwa adalah simbol gerakan, perputaran dunia.

Gambar awal Nataraja, dicetak perunggu, ditemukan di selatan India dan Ceylon dan berasal dari abad X-XII, dan berbunga seni pengecoran jatuh selama penciptaan sampel awal. Tradisi casting patung-patung tarian Siwa berlanjut pada ketinggian tertentu sampai abad ke-17. Itu adalah gambar perunggu Siwa Nataraja yang memuliakan patung logam India Selatan. Patung-patung Siwa dilemparkan dari perunggu atau paduan khusus menggunakan teknik yang paling kuno - model lilin yang terbuat dari bentuk tanah liat. Mereka dibedakan oleh penguasaan eksekusi yang tinggi dan cukup mapan dalam jenis, detail dan atribut dari monumen yang masih hidup pertama.

Ara. 1. Patung India. Shiva Nata-raja, abad ke-11

Dalam perunggu Nataraj dari dinasti Chol (abad X-XII), semua ciri paling khas dari patung abad pertengahan India yang terlambat terwujud. Seni klasik periode Gupta digantikan oleh dinamika gerakan, pose, gestur, simbolisme atribut yang dikembangkan. Gambar Siwa menggabungkan agama, filsafat, ide-ide ilmiah India dan seni.

Dalam gbr. 1 menyajikan gambar Siwa Nataraja dari abad ke-11. Dengan penguasaan inspirasional yang luar biasa, pematung India telah menambahkan rahmat, keindahan, harmoni, dan vitalitas bahkan kepada citra tertinggi dewa yang paling simbolis dan sangat dikanonisasi ini.

Meskipun ada aturan yang dikembangkan untuk menggambarkan dewa dan itu sangat ketat untuk mematuhi kanon yang diresepkan untuk produk logam, namun, teknik pengecoran lilin menghindari serialisasi, dan setiap kali master dapat menunjukkan kemampuan kreatifnya dengan cara yang berbeda, ia dapat menciptakan karya seni yang benar-benar dalam kanon. Tetapi seiring dengan meningkatnya ortodoksi, seni menjadi semakin dibatasi oleh kanon, karya seni berubah menjadi jumlah teknik templat, kerajinan tangan mekanik. Dan patung-patung Nataraja yang belakangan, yang kadang-kadang mempertahankan keahlian dan rahmat eksekusi yang halus, kehilangan kedalaman ekspresi esensi bagian dalam gambar. Dari saat ini dimulai penurunan dalam seni patung.

Dari India, agama Buddha bahkan di bawah Ashoka (abad III SM) mulai menyebar ke negara-negara tetangga. Dan kebangkitan agama Hindu di bawah Guptas bahkan berkontribusi pada perpindahan pusat-pusat agama Buddha di Ceylon, di Tibet, di Cina, dari mana ajaran Pangeran Gautama menembus ke Manchuria, Korea dan Jepang. Seiring dengan ajaran, sutra dan biksu, ikonografi Buddha, gambar patung tradisional Buddha dan lingkungannya datang ke negara-negara ini dan sampai pada detail terkecil. Namun, atas dasar baru, patung itu menerima suara yang berbeda, menyatu dengan tradisi artistik lokal.

Seni rupa Cina di abad pertama era kita berada pada tingkat perkembangan yang cukup tinggi, sehingga penyalinan langsung patung Buddha India belum pernah ada di sini. Orisinalitas seni Cina juga dimanifestasikan dalam berbagai bahan yang digunakan untuk patung: tanah liat, batu, kayu, pernis, batu berharga dan semimulia, logam.

Pada saat penyebaran agama Buddha, para penguasa pengecoran Cina telah menguasai metode pengecoran investasi untuk pembuatan patung-patung hewan dan manusia, dan oleh karena itu pengecoran jajaran dewa Buddha segera mengambil skala besar.

Gambar patung para pemeran Cina dari para Buddha dibedakan oleh kerumitan komposisi, ketelitian dalam transfer detail perhiasan dan pakaian, dan pemrosesan yang seksama. Dalam gbr. 2, dan salah satu sampel dari dewa perunggu disajikan - bodhsatsva yang banyak dihadapi. Sangat menarik untuk dicatat bahwa wajah dewa India memperoleh fitur khas Cina. Beberapa wajah dan delapan tangan melambangkan kemahahadiran, sifat menyeluruh dari seorang buddha atau bodisatt. Gambar yang paling banyak digunakan di Cina adalah Buddha-Sakyamuni, terutama untuk altar rumah. Ini bukan yang misterius atau terasing dari semua hal duniawi, seorang Buddha berdiri di atas semua orang, tetapi seorang lelaki tua yang ceria dan gemuk, membangkitkan simpati manusia murni dan senyum ramah. Seringkali ia digambarkan dengan anak-anak yang mengelilinginya dari semua sisi.

Ara. 2. Patung Cina: a - satva tubuh berwajah banyak:

Selain perunggu, Cina menggunakan besi cor untuk melemparkan patung-patung Buddha. Museum Seni Oriental menampilkan pengecoran besi cor berongga abad ke-12 yang menggambarkan dewa Wen-shu di singa, atau lebih tepatnya, pada makhluk mitos yang disebut "Shitszy".

Untuk pengecoran patung gaya Cina, sangat khas membuat coran besar dalam bentuk hewan, cukup nyata dan mitos, dipasang di atas alas batu sebelum memasuki istana dan bahkan kuil. Ada banyak tokoh seperti itu di bekas istana kekaisaran Gugong dan di kediaman musim panas Yiheyuan. Di sini Anda dapat melihat singa dan unicorn yang fantastis, phoenix dan naga, bangau, gajah dan kura-kura dengan pola cor yang rumit pada tubuh.

Di masa lalu, diyakini bahwa seekor sapi bisa menenangkan kekuatan penyebab banjir, dan sering mengorbankan sapi. Belakangan, kebiasaan itu dibuat untuk "menenangkan" sungai-sungai dengan gambar-gambar perunggu dari sapi-sapi yang dilemparkan ke dalam air sebelum banjir. Salah satu sapi ini telah berdiri di tepi Danau Kunminghu sejak pertengahan abad ke-18. Gambar sapi perunggu berbaring juga tersedia di danau di Taman Yiheyuan.

Budaya India dan Cina, yang telah merambah Jepang dengan agama Buddha pada abad VI, memiliki dampak besar pada budaya Jepang dan, khususnya, pada seni. Kuil-kuil Buddha sedang dibangun di seluruh negeri, tuan-tuan asing diundang untuk membuat gambar-gambar Buddha.

Teknik casting tetap sama sepanjang abad kuno dan pertengahan. Pengecoran patung perunggu mencapai puncaknya pada periode Nara (abad VII-VIII). Pada awal periode ini, Jepang meminjam dari Cina gaya artistik yang lahir dari budaya era Tang. Pembangunan patung perunggu enam belas meter dari Buddha Rusyan yang duduk untuk kuil To-daiji telah ada sejak masa itu. Gaya Early Tannan memberi kesaksian tentang perkembangan besar seni patung, di mana, dibandingkan dengan bentuk-bentuk bergaya abad ke-6 yang terstruktur secara skematis. ada perkembangan yang realistis dalam pemindahan tubuh dan pakaian.

Ara. 3. Patung Jepang: a - Bodisattva Kannon. Periode Nara, abad VIII; 6 - duduk buddha

Akhir periode Nara adalah waktu asimilasi bentuk patung realistis dari periode Tang, saat pembentukan gaya nasional dalam patung Jepang. Dalam gbr. 18, dan menyajikan patung indah bodysattva Kannon, terdaftar sebagai harta nasional Jepang. Casting dibuat sesuai dengan model lilin. Teknik pengecoran tinggi, tubuh yang dirawat secara plastis dan pemindahan lipatan pakaian tipis yang hati-hati, serta wajah penuh kekanak-kanakan menjadikan patung bodisattva sebagai karya khas waktu itu.

Tingkat seni pengecoran periode Nara dapat dinilai dengan dekorasi perunggu Kuil Yakushiji, yang merupakan lengkungan kerawang dalam bentuk bahasa simbolis dari nyala api surgawi dan tokoh-tokoh penari langit dan musisi dalam jubah melambai yang ditenun dengan apik ke dalam ornamen.

Mulai dari abad X. Seni Jepang berkembang dengan sendirinya, mengembangkan gayanya sendiri. Dan Sang Buddha digambarkan dalam ara. 3b, tidak dapat dikacaukan dengan coran India atau Cina.

Ara. 4. Patung Oriental Kontemporer: “On a Buffalo” (Cina)

Sejak akhir periode Kamakura (abad XIV), patung Jepang telah kehilangan kesempurnaan artistik dan telah berkembang ke arah kecanggihan teknologi dan peningkatan keanekaragaman spesies.

Pengecoran patung oriental kontemporer memiliki dua arah: patung keagamaan, termasuk plastik kecil untuk altar rumah dan banyak salinan kualitas artistik rendah dari sampel kuno, dan patung sekuler, ditandai oleh berbagai konten, realisme gambar, dan kompleksitas teknis. Tentu saja, banyak patung dibuat khusus untuk wisatawan asing, di mana kedalaman konten, rasa artistik digantikan oleh kepura-puraan yang disengaja, kompleksitas. Tetapi nilai estetika sejati bukanlah pola-pola eksotis ini, tetapi patung-patung yang mencerminkan kehidupan sehari-hari masyarakat, nasib orang, masalah dan aspirasi mereka. Contoh yang bagus adalah patung "On the buffalo." Dari sudut pandang kompleksitas teknis, itu mungkin lebih rendah daripada casting naga fantastis atau karakter mitos, tetapi dengan keyakinan vital seperti apa gerakan orang tua itu, wajahnya, pakaian sederhana, dengan apa realisme dan cinta yang disampaikan sosok kerbau - asisten pertama dari petani Cina, disampaikan dengan realisme. Dan kejujuran gambar ini, bersama-sama dengan casting presisi tinggi dan hasil akhir yang lebih halus, menjadi ciri karya terbaik para pekerja pengecoran-pengecoran oriental.

Memori dilemparkan dalam logam

Di Eropa, sebagaimana telah ditunjukkan, dasar-dasar pengecoran patung diletakkan oleh orang-orang Yunani kuno dan Etruria. Sejak Renaissance, patung-patung antik telah menjadi contoh klasik yang telah dipelajari dan ditiru oleh banyak generasi pematung. Kenalan luas Rusia dengan seni kuno terjadi pada masa pemerintahan Peter I. Kunstkamera pribadi dan koleksi sedang dibuat. Dalam hal ini, permintaan akan patung meningkat, termasuk yang dilemparkan, baik asli maupun salinan dari bahasa Yunani dan Romawi. Untuk memenuhi permintaan yang terus meningkat, spesialis asing ditiadakan, master Rusia dikirim untuk belajar di luar negeri.

Pembuatan patung cor membutuhkan teknik khusus yang sangat kompleks, oleh karena itu, pada abad XVII. Di Rusia, casting patung berubah menjadi area pengecoran independen.

Kontribusi yang signifikan terhadap pengembangan pengecoran patung di Rusia dilakukan oleh F. Shpekle. Sejumlah karya seni berharga yang terbuat dari perunggu diciptakan oleh C. Rastrelli, bapak arsitek terkenal. Artis dan pematung terkemuka E. Falconet meninggalkan jejak nyata dalam casting patung-patung Rusia. Pada saat yang sama, tuan Rusia bekerja dengan spesialis asing. Kemampuan luar biasa dari master casting dan embossing diungkapkan oleh A. Kolomzin, yang bekerja pada masa pemerintahan Anna dan Elizabeth. Master berbakat lainnya - A. Isaev berkolaborasi dengan K. Rastrelli dalam menciptakan sejumlah karya. Saat membuat patung "Permaisuri Anna dengan araponchik" dengan K. Rastrelli, pekerja pengecoran Rusia F. Matveyev, A. Selivanov dan A. Khreptikov bekerja.

Seiring waktu, galaksi pematung dan kastor Rusia yang berbakat telah tampil ke depan, yang menciptakan kreasi yang indah. Ini adalah Gordeev, di bawah pengawasannya E. Gastklu bekerja sambil melemparkan patung Venus Kalitechi, Prokofiev - penulis patung Sungai Volkhov, M. Kozlovsky - pencipta patung Samson terkenal yang dicuri oleh Nazi dari Petrodvorets; pematung I. Martos dan kastor V Ekimov; P. Klodt yang terkenal adalah penulis kuda-kuda tuang di jembatan Anichkov.

Selain patung dan patung yang penting secara independen dan dipasang di taman, di tangga, di aula, di kantor, pengecoran patung termasuk pembuatan patung, yang merupakan bagian utama dari monumen. Di Rusia pra-Petrine, kuil-kuil, biara-biara, atau kapel didirikan untuk menghormati peristiwa yang luar biasa - kemenangan, penyembuhan ajaib, dll. Dan sejak awal abad XVIII. di bawah pengaruh struktur peringatan "Eropa yang tercerahkan" dalam bentuk monumen pahatan menyebar. Mereka dengan cepat memperoleh popularitas terluas dan di sanalah para pematung terbaik mampu menunjukkan skala Rusia, dan rasa keindahan, bakat artistik, dan rasa yang halus.

Monumen dibuat dari berbagai bahan yang dirancang untuk layanan panjang dalam kondisi atmosfer. Bahan yang menggabungkan keuletan dan kekuatan tinggi, ketahanan yang cukup terhadap korosi dan erosi, serta warna yang bagus, adalah perunggu, besi cor, baja.

Monumen cor tersedia di hampir setiap kota, mereka menghiasi kotak, kotak dan taman. Beberapa dari mereka begitu menyatu dengan ansambel arsitektur kota-kota dan lanskap sekitarnya sehingga mereka menjadi bagian yang tidak terpisahkan, ekspresi simbolik mereka. Monumen untuk Bogdan Khmelnitsky (pematung M. MiKeshin, 1888) menjadi simbol bagi Kiev. Sulit membayangkan Novgorod tanpa monumen untuk peringatan 1000 tahun Rusia (pematung M. Mikeshin, 1862). Bukan tanpa alasan, setelah pembebasan kota di perusahaan dan pertemuan peleton, tentara mengadopsi resolusi tentang pemulihan segera monumen. Dan sekarang di Lapangan Kremlin, sebagai nyanyian perunggu untuk pencipta sejarah - orang-orang, tugu itu terbit. Sebuah monumen untuk Adipati Richelieu (pematung I. Martos) terkait erat dengan Odessa. Sementara di Arkhangelsk, orang tidak bisa tidak mengunjungi monumen ke Lomonosov (karya I. Martos).

Leningrad, ibukota utara Rusia, sangat kaya akan monumen. Tentu saja, pertama-tama, monumen untuk raja didirikan, kadang-kadang merugikan ansambel bangunan di sekitarnya. Jadi, pada tahun 1873, sebuah monumen untuk Catherine II dibuka di depan Teater Alexandria, yang dirancang oleh M. Mikeshin oleh pematung M. Chizhov dan A. Opekushin. Monumen yang mengesankan, yang berhembus dengan parade dingin, mengganggu persepsi fasad utama teater dan agak melanggar ansambel Rossi. Pada tahun 1859, sebuah monumen berkuda untuk Nicholas I (proyek Montferrand) didirikan di Lapangan St. Isaac. Sosok-sosok pengendara dan seekor kuda dengan keterampilan hebat dibuat oleh P. Klodt. Dalam karya ini, seorang pematung berbakat mahir memecahkan tugas teknis sulit memasang patung berkuda di hanya dua titik tumpu.

Ara. 5. Monumen A. S. Pushkin di Moskow

Monumen-monumen pemeran dibangun untuk menghormati para komandan agung. Salah satu monumen pertama di St. Petersburg adalah monumen untuk A. V. Suvorov, didirikan pada 1801 di Field of Mars. Itu diciptakan oleh pematung Rusia yang luar biasa M. Kozlovsky dan master yang luar biasa casting patung-patung besar V. Yekimov. Patung itu adalah gambar alegoris prajurit muda, sebagai personifikasi kejayaan senjata Rusia.

Tempat yang jauh lebih kecil dalam patung monumental pra-revolusioner ditempati oleh gambar-gambar ilmuwan dan seniman. Sebuah monumen yang luar biasa untuk Fabulist Dan A. Krylov dibentuk dan dilemparkan oleh P. Klodt. Pengetahuan yang mendalam tentang proses pencetakan dan studi terperinci tentang alam memungkinkan pematung menciptakan relief relief yang hidup dan ekspresif berdasarkan dongeng.

Moskow tua jauh lebih miskin daripada patung-patung kota Petersburg. Pada tahun 1880, Moskow menyumbangkan monumen pertama di Rusia untuk kemuliaan penulis besar, patung Pushkin, yang dilakukan oleh pemahat A. Opekushin dengan sumbangan publik (Gbr. 5). Orang-orang Moskow menyukai monumen ini, dan bunga selalu terletak di kakinya.

Dua puluh sembilan tahun kemudian, sebuah monumen untuk penulis lain, Gogol, didirikan atas sumbangan publik di Arbat Square. Monumen ini menjadi salah satu karya luar biasa dari patung monumental Moskow abad XX. Sculptor N. Andreev mewujudkan tragedi tahun-tahun terakhir kehidupan penulis di monumen. Dibungkus jubah, duduk Gogol perunggu yang terkulai dikelilingi oleh serangkaian pahlawannya. Sekarang monumen ini terletak di halaman rumah nomor 7 di Suvorovsky Boulevard.

Pada tahun yang sama, Moskow menerima patung lain yang sangat bagus - sebuah monumen untuk printer pertama Ivan Fedorov (pematung S. Volnukhin), yang mengabadikan momen kelahiran buku cetak Rusia yang pertama.

Membuat patung sangat sulit. Patung-patung besar, pada umumnya, dibuat senyawa: mereka dilemparkan ke bagian-bagian, yang kemudian diikat dengan baut atau dengan pengelasan. Biasanya, bagian patung yang dibedakan secara tajam (kaki, lengan, dll.) Dilakukan secara terpisah, yang membuat bagian utamanya lebih kompak, dan bentuknya lebih kecil dan lebih sederhana. Membagi casting menjadi beberapa bagian sangat memudahkan proses pencetakan - operasi pembuatan patung yang paling sulit, tetapi mempersulit perakitannya. Selain itu, ada bahaya korosi dan kerusakan pada sambungan, yang tidak termasuk dalam pahatan padat.

Pembuatan patung padat, bahkan jika mereka memiliki bagian ekstensi kecil, dikaitkan dengan sejumlah teknik asli, penemuan teknik, dan kecerdikan.

Dengan memahat dari perunggu dalam satu langkah, mis. Pemain solid, patung-patung monumen patung pertama Moskow yang didedikasikan untuk para pahlawan perang pembebasan tahun 1612 - Minin dan Pozharsky (Gbr. 6) dibuat. Itu dilemparkan pada tahun 1818 oleh kastor Rusia terkenal V. Yekimov (pematung I. Martos). Membuat model kolosal dan kompleks adalah tugas teknis serius yang membutuhkan keterampilan tinggi pekerja pengecoran logam yang sangat memahami hukum pembentukan casting. Cemerlang diatasi dengan tugas ini V. Ekimov. Model monumen adalah sosok lilin yang diisi dengan komposisi puing-puing dan batu bata yang dihancurkan. Untuk memudahkan patung dan menghemat logam, mereka mencoba membuat dinding mereka lebih tipis, yang, bagaimanapun, menciptakan kesulitan tambahan baik dalam pembuatan cetakan dan selama pengecoran.

Dalam bentuk patung, sistem gating yang rumit biasanya diatur. Untuk memenuhinya, V. Ekimov mengatur fondasi dengan parutan, di mana ia meletakkan lilin lilin dan memasang kelompok lilin, memperkuatnya dengan batang logam, dan di sekitarnya ia membuat sistem gerbang kompleks dengan gerbang, dengan beberapa saluran pasokan dan banyak feeder mi cabang. Model jadi dan sistem gating berulang kali (45 kali) ditutupi dengan damar wangi, terdiri dari batu bata tanah dan bir. Setiap lapisan damar wangi pada model dikeringkan. Kemudian, potongan-potongan tanah liat plastik mentah ditempatkan pada model patung yang dicat, pohon cemara dan alas, mereka melapisinya dengan dinding bata dan diperkuat dengan lingkaran besi.

Ara. 6. Monumen Minin dan Pozharsky

Untuk melelehkan dan membakar lilin, 16 tungku dibakar, diatur dalam fondasi di bawah perapian, di mana model lilin itu berada. Pembakaran dilakukan selama sebulan penuh. Setelah membakar lilin dan mengeringkan cetakan, dinding luarnya dibongkar dan dikelilingi oleh selubung batu bata baru agak jauh dari dinding luar. Untuk mencegah cetakan dihancurkan oleh tekanan logam cair, itu diperkuat dengan lingkaran besi, dan selubung batu bata diatur sehingga diletakkan pada kolom yang kuat. Kesenjangan antara bagian luar cetakan dan dinding bata ditutupi dengan pasir dan dipadatkan. Jadi bentuk yang disiapkan dituangkan melalui mangkuk gerbang umum dan saluran bercabang.

Dekorasi akhir patung dibuat oleh pemburu. Mengejar membutuhkan keterampilan yang tidak kalah dari proses casting itu sendiri, dan kadang-kadang dilakukan dalam dua hingga tiga tahun.

Contoh yang diberikan dari pembuatan patung cor dengan sempurna menunjukkan kompleksitas pekerjaan para pengecoran, dan bahkan jelas bagi orang yang belum tahu betapa banyak kesulitan yang meningkat dalam menyulitkan komposisi monumen atau dalam meningkatkan patung.

Pada saat casting monumen ke Minin dan Pozharsky, Rusia telah mengumpulkan pengalaman luas dalam pembuatan patung-patung besar. Sumbangan penting untuk tujuan mulia ini dibuat oleh E. Falcone yang berbakat, pencipta salah satu karya pengecoran patung yang paling luar biasa - The Bronze Horseman.

"Penunggang Kuda Perunggu"

Karya-karya pertama casting patung-patung Rusia adalah patung Peter I - "pria yang benar-benar hebat ini," menurut Engels. Carlo Rastrelli (senior) menciptakan patung Peter, ditandai dengan kemiripan potret yang luar biasa dan kerawang yang bekerja dengan detail. Pada 1720, pemahat Italia yang luar biasa ini mulai mengerjakan patung berkuda. Didukung dalam semangat Barok, ia mewakili Peter sebagai seorang kaisar yang kuat, duduk di atas kuda yang tenang dan penting.Rangkaian bunga laurel yang memahkotai kepala otokrat berfungsi sebagai simbol kebesaran dan kemuliaan. Patung yang dilemparkan pada tahun 1747 oleh Martelli tidak sesuai dengan gaya baru - klasisisme awal dan tidak suka Permaisuri Catherine II. Hanya pada tahun 1800 dipasang di alun-alun di depan Engineering Castle - kediaman Paul I.

Patung berkuda baru Peter I ditugaskan, atas rekomendasi Didro, kepada pematung Paris Etienne Maurice Falcone. Dia sudah berusia sekitar lima puluh tahun, dia dikenal dan diterima di salon terbaik di ibukota Prancis, selama dua puluh tahun dia memegang posisi kepala pemahat di Sevres Porcelain Factory yang terkenal, tetapi seumur hidupnya dia memimpikan seni besar dan monumental. Oleh karena itu, sang guru dengan senang hati menerima proposal duta besar Rusia D.A Golitsyn dan pergi ke negara asing yang jauh. Pria ini tidak tahu kepentingan diri sendiri, untuk pekerjaannya ia meminta Setengah Sekecil rekan-rekannya, dan dengan tegas menolak tawaran Golitsyn untuk "menjatuhkan" seratus ribu.

“Sangat sulit untuk menemukan seseorang yang, untuk pertama kalinya melihat Penunggang Kuda Perunggu, tidak akan mengalami rasa kagum akan gemerlapnya ciptaan yang cemerlang. Tetapi perasaan ini diperkuat seratus kali lipat ketika Anda mengetahui tentang siksaan yang jatuh ke tanah pematung selama penciptaan patung. Seseorang harus menjadi seniman sejati, yang tanpa pamrih mengabdikan diri untuk pekerjaannya, agar dapat mengerjakan gagasannya dalam kondisi pemalsuan kecil-kecilan, campur tangan dan penghinaan yang disengaja selama 12 tahun.

Pada awalnya, semuanya tampak baik-baik saja di permukaan, pematung bahkan memiliki hak untuk mengarahkan hubungan tertulis, hampir ramah dengan permaisuri. Dia bekerja dengan antusias dan pada 1770 disajikan ke pengadilan model plester kecil dan gambar monumen masa depan, yang menyebabkan banyak gosip. Ini tidak pernah terdengar: raja setengah telanjang, bertelanjang kaki di atas kuda jantan yang marah dengan kulit binatang, bukannya pelana! Tetapi Catherine menyetujui proyek itu, dan waktu yang sulit mulai menerjemahkan rencana itu.

Banyak masalah yang ditimbulkan Falconet oleh Presiden Akademi Seni Rusia I.I. Betsky, yang dengan serius membayangkan dirinya sebagai rekan penulis proyek dan sangat mengganggu dalam pekerjaan.

Falconet memiliki pengalaman hebat dalam memahat orang, dan dia tidak perlu memahat kuda, dan pematung itu mulai mempelajari alam dengan kesabaran seorang seniman sejati. Sosok kuda itu seharusnya ringan dan elegan, mewujudkan kekuatan dan gerakan cepat. Setiap hari, di depan pematung, penunggang terbaik dari istal kerajaan dengan kuda-kuda Arab yang indah terbang di atas platform kayu buatan, dan Falcone memilih dan membuat sketsa gerakan-gerakan yang diperlukan.

Untuk waktu yang lama kepala Peter tidak diberikan kepada pematung. Dia dibuat oleh seorang siswa muda Falcone, Maria Collot, setelah berhasil menyampaikan fitur potret dan orisinalitas karakternya secara mengejutkan dengan benar. Pendaratan yang bangga, ekspresi tegas dari orang yang kuat, energi yang dihembuskan wajahnya - semua ini sangat selaras dengan keseluruhan penampilan pengendara sehingga seolah-olah seluruh patung dibuat oleh satu tuan.

Kesulitan besar muncul dengan pembuatan cetakan patung. Master dengan pengalaman dalam pekerjaan yang begitu halus dan muluk-muluk tidak ditemukan di Rusia, orang asing menuntut jumlah yang terlalu tinggi.

Pematung memutuskan untuk mengambil sendiri pekerjaan kastor, menggunakan bantuan tuan Rusia. Setelah mendapat izin, ia memulai pekerjaan ini pada Agustus 1774 dan hanya pada Agustus 1775 ia menyelesaikan pengaturan pohon cemara, mencetak dan menyiapkan cetakan untuk dituang. Cetakan "Penunggang Kuda Perunggu" dituangkan pada 24 Agustus 1775. 1351 pon perunggu dan 250 pon besi dihabiskan untuknya.

Pekerjaan muluk ini, yang dilakukan selama hampir 10 tahun, hampir dua kali berakhir dengan kegagalan total. Pertama kali ini terjadi saat waxing. Magang Pommel, bertugas di seragam, tertidur. Lilin terbakar dan jika bukan karena pematung gelisah yang memeriksa kemajuan pekerjaan di malam hari, formulir itu akan dihancurkan. Kecelakaan kedua terjadi saat menuangkan. Logam yang meledak keluar dari cetakan menyebabkan api besar. Semua yang berseragam, berhenti dari pekerjaan mereka dan melarikan diri dalam ketakutan. Hanya pria pengecoran Rusia Kailov tetap di tempat, yang "tanpa kehilangan bahkan semangatnya dalam menghadapi bahaya bagi hidupnya" mengisi cetakan.

30-kaki (lebih dari 9 m) pengecoran berdinding tipis berhasil bagi pekerja pengecoran. Menjadi struktur yang lebih megah daripada patung-patung Paris dan Kopenhagen yang serupa, Penunggang Kuda Perunggu harganya 2,5 kali lebih murah daripada yang pertama dan satu setengah kali yang kedua (termasuk biaya alas granit). Patung itu, yang memiliki ketebalan 7,5 mm, tidak memiliki cangkang atau isi yang kurang. Hanya di kepala pengendara dan kuda yang kekurangan dan alluvium - hasil dari api selama waxing. Di patung Kopenhagen dari berbagai macam "lubang", ada dua ratus. Sayangnya, Penunggang Kuda Perunggu lahir sebagai “penunggang kuda tanpa kepala” dan bahkan di atas kuda tanpa kepala. Ada banyak kekecewaan, kekecewaan dan desas-desus. Namun, orang yang paling kesal dan sedih, yang memberikan ciptaannya selama hampir 10 tahun tanpa lelah dan rasa sakit ciptaan, adalah yang paling tidak kesal dengan membuang cacat. Falcone senang dengan hasil casting, percaya bahwa "belum ada casting yang lebih baik." Dan memang benar! Cacat untuk casting besar seperti itu sangat kecil. Sudah cukup untuk mengatakan bahwa bahkan ketebalan tubuh, paha dan kaki belakang kuda di sekitar batang baja di dalamnya tidak melebihi 7,5 mm. Mengisi formulir seperti itu tanpa kekurangan adalah keberhasilan yang jelas dari para kastor!

Falcone mengembangkan rencana untuk memperbaiki patung itu, menemukan spesialis yang tepat. Ukurannya sederhana, tetapi berani: diputuskan untuk menambahkan patung, untuk membuat bagian baru dari formulir di atasnya. Tapi Betsky tidak terburu-buru dengan pekerjaan ini: "kegagalan" pematung itu terlalu jelas, biarkan itu membuat mata orang terkesima, biarkan pengadilan kerajaan menyebarkan lebih banyak gosip tentang hal itu, mungkin Falconet bisa selesai. Selama lebih dari dua tahun, patung dengan luka menganga mengingatkan tentang "kegagalan" karya pematung. Tetapi bentuk itu dibuat dan patung itu berhasil ditambahkan, dengan begitu baik sehingga bahkan penonton yang paling menuntut pun tidak bisa menebak jejak casting itu dari dua pendekatan. Pada November 1777 .. Pekerjaan Mr. pada patung selesai.

Namun pematung kehabisan kesabaran. Tidak dapat menahan penganiayaan, gosip, intrik, dan tanpa menunggu patung itu dipasang di atas alas, Falconet pergi ke tanah kelahirannya.

Kisah penciptaan alas Horseman Bronze tidak biasa. Blok granit besar ini - "petir-ka-laki", yang beratnya sekitar 100 ribu pound sebelum diproses, ditemukan oleh petani Veshnyakov di daerah desa Lakhta di Tanah Genting Karelian. Gosok persalinan raksasa. pengiriman blokir yang diblokir. Itu dipindahkan dengan bantuan talang khusus pada bola tembaga, dan tongkang khusus dibangun untuk transportasi dengan air. Kecerdasan Rusia, karya kolosal banyak orang dimuliakan oleh perusahaan yang luar biasa ini. 48 stonecutters membalikkan batu, yang bentuknya dalam bentuk agak menyerupai gelombang datang. Monumen Peter I diresmikan pada tanggal 7 Agustus 1782. Monumen ini menjadi tidak hanya kenangan bagi negarawan terkemuka di negara kita, tetapi juga karya pekerja pengrajin Rusia dan pekerja pemahat besar E. M. Falconet.

Monumen yang didedikasikan untuk Peter Agung didirikan di kota-kota lain, yang nasibnya terhubung dengan nama raja ini: di Poltava, di Voronezh. Sebuah monumen yang menarik didirikan di Tula. Seperti yang Anda tahu, pabrik senjata Tula yang terkenal didirikan oleh Peter I. Dan ketika pabrik itu berusia 200 tahun, diputuskan untuk mendirikan sebuah monumen untuk Peter di pabrik dengan sumbangan publik. Proyek-proyek disajikan dengan sangat berbeda, tetapi para pembuat senjata tertarik oleh yang paling sederhana - Peter dalam bentuk seorang pekerja pandai besi dengan palu di dekat landasan. Proyek ini sudah lama dibahas di departemen Kementerian Perang, tuan-tuan tidak suka raja pandai besi, tetapi mereka tidak bisa melawan orang-orang dan diizinkan.

Pada musim panas 1912, sosok Peter dilemparkan dan dipasang di halaman pabrik. Baru-baru ini, monumen dipindahkan ke alun-alun di atas Sungai Tsna. Dan sekarang dia bisa dilihat siapa yang terjadi di Tula.

Menurut rencana propaganda monumental

Pengecualian dibuat untuk monumen-monumen semacam itu, yang bernilai artistik tinggi dan milik kekayaan budaya yang dikembangkan umat manusia. Lepaskan burung hantu dengan pematung tugas mengabadikan di monumen gambar humanis besar dan juara kebebasan, penyair, penulis, ilmuwan, pencerah, negarawan Soviet.

Monumen para pemeran didirikan di Leningrad bersama M. Kirov (1938), V. Volodarsky (pematung M.G. Manizer, 1925), N.G. Chernyshevsky (pematung V.V. Lishev, 1947), G. V. Plekhanov. Dalam beberapa tahun terakhir, monumen untuk A.S. Griboedov (pematung V.V. Lishev), M.I. Kalinin (sesuai dengan model M. G. Manizer), N. A. Dobrolyubov (sesuai dengan model V. A. Sinaisky) telah didirikan. , pahlawan perang saudara A. A. Kondratiev (penulis G. D. Glikman) dan banyak lagi lainnya.

Pada tahun 1957, monumen untuk A.S. Pushkin, dibuat sesuai dengan model pematung M.K. Anikushin, diresmikan di tengah alun-alun di Lapangan Seni. Sosok penyair perunggu setinggi empat meter berdiri di atas alas tetrahedral. Dengan mantel terbuka, dengan kepala yang dengan bangga dilempar ke belakang, penyair itu sepertinya mendapat inspirasi. Wajahnya spiritual, gerakan ekspresif dari tangan kanannya, dari seluruh penampilannya, dia makan kehidupan dan masa muda. Pematung mengabdikan 10 tahun untuk bekerja pada gambar. Dan karyanya dimahkotai dengan sukses: monumen untuk Pushkin menjadi salah satu monumen terbaik Leningrad. Untuk monumen ini, pematung dianugerahi Hadiah Lenin.

Moskow juga dihiasi dengan sejumlah besar karya seni patung kota, termasuk yang dilemparkan. Salah satu yang pertama melemparkan monumen ke A. N. Ostrovsky di depan Teater Maly (pematung N. A. Andreev, 1928). Monumen yang dikenal oleh Dzerzhinsky, Gogol, Dostoevsky, Timiryazev, Leo Tolstoy, Gorky, Mayakovsky, Lomonosov, Bauman dan lainnya.

Monumen para tokoh budaya, pahlawan perang sipil dan nasional didirikan di banyak kota di negara ini. Jadi, baru-baru ini di Kharkov, sebuah monumen didirikan untuk pahlawan perang saudara, Rudnev.

Ara. 7. Monumen T. G. Shevchenko di Moskow

Ukraina asalnya ingat dan mencintai penyairnya. Kembali pada tahun 1939, sebuah monumen untuk T. G. Shevchenko dirancang di Kiev sesuai dengan proyek M. G. Manizer, ada sebuah monumen di Kanev, di kuburan seekor kobzar, ada patung-patungnya di kota-kota lain. Namun dalam hal keindahan, ekspresif, dan monumentalitas mereka, semuanya dikalahkan oleh Kharkov Taras, monumen besar pertama bagi penyair dan seniman rakyat Ukraina. Itu didirikan pada tahun 1935 (pematung M.G. Manizer). Ini adalah karya luar biasa yang menandai kejayaan patung monumental Soviet. Tinggi total monumen adalah 16,5 m, ketinggian patung penyair adalah 5S5 m. Patung perunggu Shevchenko dinaikkan pada tiang trihedral. Alisnya sangat tergeser, kepalan tinju, seluruh sosoknya menunjukkan tekad, kebencian, dan seruan untuk bertarung. Sekitar pylon pada tepian yang secara bertahap meningkat adalah enam belas angka (satu setengah ukuran penuh saya), yang mewujudkan sejarah Ukraina. Semua tokoh dibuat dan dilemparkan dalam waktu singkat, dalam waktu kurang dari satu setengah tahun. Patung-patung terbaik dari pematung I dalam ansambel monumen Shevchenko dianggap sebagai I Katerina.

Pembukaan monumen menghasilkan perayaan rakyat Ukraina. A. Gorky menanggapi acara ini dengan telegram: "Saya dengan hormat menyapa orang-orang Ukraina pada hari ketika mereka dengan layak mengabadikan anak-anak dan cucu-cucu mereka dengan gambar indah seorang demokrat-penyair nasional yang benar-benar disiksa oleh Tsar."

Salah satu tempat utama dalam patung monumental Rusia ditempati oleh tema patriotik. Pematung Soviet melanjutkan tradisi ini, mengolah dan memperluas tema ini. Rakyat Soviet adalah yang pertama di dunia untuk membangun sosialisme, dan bergerak menuju komunisme. Dia ingat ingatan orang-orang yang berjuang dan mati dalam perjuangan untuk kebebasan, membela keuntungan sosialisme, membela tanah air mereka, mereka yang membangun masyarakat baru, membuka jalan ke ruang angkasa dan melindungi perbatasan kita. Untuk menyampaikan citra kontemporer kita kepada generasi mendatang adalah karya para pematung dan kastor yang mulia.

Ara. 8. "Legendaris tachanka"

Hari-hari tragis dan heroik tahun 1905 tidak akan pernah terhapus dalam ingatan kita pada 22 Januari 1931 untuk mengenang para korban Minggu Berdarah di Leningrad, sebuah monumen dibuka (oleh M. G. Manizer), dan setiap tahun pada hari ini ribuan penduduk kota datang ke sini, untuk melunasi hutang memori.

Monumen bagi para pejuang muda pos terdepan Narva, yang diresmikan di Leningrad pada peringatan 50 tahun Komsomol, mengingatkan tahun-tahun penuh revolusi dan perang saudara.

Di Odessa, sebuah monumen didirikan untuk para pahlawan Potemkin.

Monumen pertempuran hebat tahun 1920 - sebuah tugu peringatan di wilayah Kherson. Serangan gerobak Budyonovo memainkan peran yang menentukan dalam kekalahan gerombolan lapis baja dari baron hitam Wrangel, prajurit di gerobak dan pasukan kavaleri merah Konnaya menutupi diri mereka dengan kejayaan yang tak pernah padam. Kenangan para pahlawan akan hidup selama berabad-abad. Tidak hanya di lagu dan kronik, tetapi juga di monumen megah yang didirikan di padang rumput Kherson dekat Kakhovka.

Pada gerobak tinggi, hampir tanpa alas, adalah "gerobak legendaris" dengan empat kuda panas (Gbr. 23). Kuda terburu-buru, penembak mesin dalam kondisi siap untuk berkuda, penembak mesin dalam ketegangan, dan komandan pemberani dengan spanduk merah di tangannya semua terserap dalam pertempuran yang akan datang. Ketinggian kelompok patung adalah 7 m (bersama dengan gundukan - 15,2 m), panjang - 15,85 m, dan beratnya adalah 100 ton.

Monumen "Tachary Legendaris" (pematung Yu. N. Lokhovinin, L. L. Mikhailenko dan L. A. Rodionov), yang dilemparkan di pabrik Leningrad "Patung-Patung", adalah karya seni asli yang memukau dengan kebenaran kehidupan dan generalisasi artistiknya. Kolega Kementerian Kebudayaan Uni Soviet mengakui kereta Kakhovka sebagai monumen terbaik negara itu, dibangun untuk menghormati peringatan 50 tahun Revolusi Oktober. Pembuatnya pantas dianugerahi Hadiah Negara untuk tahun 1969.

Dalam karya patung monumental, tema perjuangan heroik rakyat Soviet dengan penjajah fasis diwakili secara luas. Ini adalah patung-patung para pahlawan Perang Dunia II, dan monumen perunggu "Sumpah Pengawal Muda" di Krasnodon, dan kelompok patung tidak jauh dari Yevpatoria, yang didedikasikan untuk para pahlawan penerjun payung yang mendarat di tempat ini pada Januari 1942 dari kapal penyapu ranjau "Vzryvatel", dan monumen untuk para peserta pertahanan kota -pahlawan Secara khusus, di Sevastopol, pada hari peringatan 45 tahun Komsomol, sebuah monumen didirikan untuk menghormati anggota Komsomol - pembela kota. Proyek ini dibuat oleh Stanislav Chizh, saat itu seorang pelaut-Sevastopol. Sangat menarik bahwa patung-patung dilemparkan di Kiev bukan dari perunggu, tetapi dari massa plastik baru yang meniru perunggu dengan baik. Tulisan pada alas: "Keberanian, ketabahan, kesetiaan Komsomol."

Tema Leninis

Citra Lenin - seorang revolusioner hebat, seorang pria luar biasa, ilmuwan, pemikir, pemimpin dan tribun - terus-menerus menarik perhatian para pematung terbaik Soviet dan asing.

Mungkin tidak ada kota di Uni Soviet di mana tidak ada monumen untuk Lenin. Para pematung, arsitek, dan pengrajin kami dengan rasa tanggung jawab tinggi terkait dengan tema Leninis, menciptakan karya-karya yang indah.

Ara. 9. Monumen V. I. Lenin di Kharkov

Salah satu keberhasilan pertama seni Soviet dalam menciptakan citra monumental Lenin sang pemimpin adalah sebuah monumen di dekat Stasiun Finlandia, yang didirikan pada tahun 1926. Ini menggambarkan sosok dinamis Lenin dalam mantel terbuka, berbicara kepada orang-orang dari menara mobil lapis baja. Monumen perunggu yang diciptakan oleh pematung S. A. Evseev bekerja sama dengan arsitek V. A. Shuko dan V. G. Gelfreich dipenuhi dengan pathos revolusi.

Di Kharkov, di alun-alun terbesar Uni Soviet - Lapangan Dzerzhinsky, ada sebuah monumen yang indah untuk V.I. Lenin (Gbr. 24). Di sini, di Kharkov, adalah salah satu karya pemeran terbaru yang didedikasikan untuk Ilyich - sebuah monumen untuk Volodya Ulyanov, yang dibangun atas inisiatif dan dengan partisipasi anggota Komsomol dari Ordo Kharkov dari Institut Politeknik Lenin Ordo Kharkov. V.I. Lenin. Monumen dibuka pada tahun 1967 di taman Institut Politeknik Kharkov, sekarang bertuliskan nama pemimpin. Monumen ini menarik karena ia menciptakan citra Ilyich muda di tahun-tahun muridnya, ketika kegiatan revolusioner dan organisasinya dimulai. Patung pemimpin muda itu tidak terbuat dari perunggu, tetapi dari besi cor, yang tidak biasa. Ini mengungkapkan temuan pematung. Warna gelap patung itu tampak jelas di latar belakang taman hijau di taman institut dan di latar belakang pepohonan dan bangunan bersalju. Dia menekankan kerasnya, kesederhanaan dan kerohanian wajah Ilyich muda, dinamika posturnya dikombinasikan dengan pakaian siswa yang polos. Dalam materi lain, akan sulit untuk menyampaikan begitu banyak warna.

Kastor, seperti pematung, melakukan pekerjaan dengan baik. Kombinasi bakat pematung dan keterampilan kastor ternyata bermanfaat. Penulis monumen untuk Volodya Ulyanov, V. N. Savchenko, adalah putra seorang pekerja pengecoran keturunan, perancang model pabrik Kharkiv yang diberi nama sesuai Malysheva, seorang partisipan aktif dalam masyarakat insinyur bekas pekerja pengecoran Kharkov. Dengan pelatihan, ia adalah seorang pengacara, dan berdasarkan panggilan, seorang pematung dan caster yang berbakat. Monumen ke Ilyich muda bukanlah karya pertama

V.N. Savchenko. Dia menciptakan gambar-gambar Sergo, V. A. Malyshev, dll. Tetapi bakatnya sepenuhnya terungkap dalam karya ini. Pengetahuan tentang proses casting, rasa yang sangat baik dari bentuk, volume, dikombinasikan dengan bakat seniman memungkinkan untuk memecahkan masalah menciptakan sebuah monumen untuk Lenin siswa dengan begitu sederhana dan meyakinkan.

Kota Ulyanovsk benar-benar menjadi kota museum. Segala sesuatu yang terhubung dengan masa kecil dan remaja Lenin, dengan keluarga Ulyanov yang luar biasa, dilestarikan dengan hati-hati di sini. Karya-karya patung monumental secara organik bergabung ke dalam kompleks peringatan yang dibuat. Ini adalah monumen yang megah di alun-alun pusat, menggambarkan seorang pemimpin yang berjalan, dan sebuah monumen untuk Lenin gymnasium di halaman depan. Dan monumen untuk I. N. Ulyanov, dibuat oleh pematung M. G. Manizer. Patung perunggu dipasang di atas alas granit. Di bawah, di langkan alas adalah sosok bocah desa dengan tongkat gembala dan sebuah buku di tangannya. Monumen ini melambangkan perjuangan Ilya Nikolayevich untuk memperkenalkan budaya lapisan luas rakyat pekerja.

Gambar V.I. Lenin menarik tidak hanya pematung, tetapi juga kastor. Pekerja pengecoran sangat bertanggung jawab untuk membuat patung dan potret Leninis. Jadi, pada tahun-tahun pertama setelah berdirinya kekuatan Soviet di Ural, publik dan pengrajin Kusa berulang kali membahas pertanyaan tentang mengabadikan citra Lenin dalam logam. Dan diskusi dalam diskusi ini adalah tentang casting potret pemimpin dari besi cor, yang sudah menjadi paduan patung tradisional.

Rincian bagaimana Kusintsy mewujudkan niat mereka dan potret Leninis mana yang mereka buat masih belum diketahui. Mungkin, di antara mereka ada patung kabinet itu, yang pertama kali ditulis oleh penulis dalam Book on Casting. Baru-baru ini, diakuisisi oleh State Historical Museum, di mana masih disimpan. Penulis casting ini tidak diketahui, tetapi ditetapkan bahwa itu dibuat oleh pengrajin Kusin. Patung kabinet, dengan setia mencerminkan citra V.I. Lenin, jasa besar Kusa baru. Itu dibuat oleh seorang pematung nyata, master besar pemodelan dan seni casting. Tanpa berlebihan, kita dapat mengatakan bahwa ini adalah salah satu patung "kamar" paling sukses dari pemimpin besar, dilemparkan pada periode sebelum perang.

Mungkin bukan kebetulan bahwa potret para pemeran pertama Ilyich terbuat dari besi cor: pengekangan warna, kesederhanaan, dan grafis terbaik dari bahan ini membuka peluang besar bagi para pemain kastor dalam menciptakan potret pemimpin yang akurat dan jelas.

Potret para pengrajin V.I. Lenin dan Kaslinsky berulang kali dibuat. Itu menciptakan ruang cor nyata Leninian terbuat dari besi cor.

Banyak potret para pemeran V.I. Lenin, dibuat di Kusa, Kaslya, dan bagian lain negara itu, disimpan di museum-museum Uni Soviet. Di antara potret-potret ini ada karya-karya seniman terkenal negara: N. Andreev, N. Vasilik dan lainnya.

Kastor dan pematung dengan karya dan bakat mereka memberikan kontribusi yang signifikan terhadap masalah yang sangat penting - pelestarian citra V.I. Lenin bagi banyak generasi umat manusia.

Membuat patung dari logam bukanlah hal yang mudah. Orang bisa membayangkan bagaimana mereka melakukannya sekarang, tetapi jauh lebih menarik adalah memahami bagaimana pematung mengatasi tugas ini di abad ke-18. viribusunitis1 menerbitkan serangkaian ukiran Robert Benard dari Ensiklopedia Ilmu Pengetahuan, Seni dan Kerajinan oleh Didro dan Alamber, yang menunjukkan teknologi selangkah demi selangkah untuk membentuk sosok perunggu seorang pengendara.

Encyclopedia telah menjadi salah satu publikasi referensi terbesar pada masanya. Ini terdiri dari 35 volume, terdiri dari 71818 artikel dan 3129 ilustrasi. Banyak tokoh terkemuka Pencerahan memiliki andil dalam penciptaannya. Benard membuat hampir 1.800 ilustrasi bagus untuk diterbitkan.

viribusunitis1
Panduan untuk pengecoran granit patung perunggu pengendara di atas kuda.
Sumber: Perpustakaan Universitas Michigan (AS).

Di dalamnya ada model master yang diukir oleh pematung. Batu bata merambat seperti potongan puzzle:

Seperti yang dijelaskan Stanislav Zhuravlev dalam komentarnya, logam cair dipasok melalui tabung yang ditunjuk sebagai “1”, dan melalui “2” gas dan uap dibuang:

Dalam diskusi tentang pos komunitas engineering_ru 22sobaki memperhatikan bahwa pada waktu yang hampir bersamaan dengan instruksi ini, sebuah monumen untuk Peter the Great sedang dibuat. Menurut tautan yang diberikan kepadanya, ada sebuah kisah menarik yang tak terbatas tentang penciptaan Penunggang Kuda Perunggu. Dari model master, yang telah mengalami banyak perubahan, hingga kesulitan teknis membuat patung itu sendiri. Dan juga tentang petualangan alas monolitik siklopanya:

Teknologi itu sangat kompleks. Ketebalan dinding depan pasti kurang dari ketebalan belakang. Pada saat yang sama, bagian belakang menjadi lebih berat, yang memberikan stabilitas pada patung, berdasarkan hanya pada tiga titik dukungan.

Satu isian patung itu belum selesai. Selama yang pertama, sebuah pipa meledak di mana perunggu panas memasuki cetakan. Bagian atas patung itu rusak. Saya harus memotongnya dan tiga tahun lagi untuk mempersiapkan pengisian kedua.

Tentang peristiwa-peristiwa ini, St Petersburg Gazette menulis:

“Pada 24 Agustus 1775, Falcone menuangkan di sini sebuah patung Peter the Great di atas seekor kuda. Casting dimungkinkan kecuali untuk tempat di dua kaki dua di atas. Kegagalan yang malang ini terjadi melalui kasus yang tidak dapat diramalkan, dan karenanya dapat dicegah. Kasus tersebut tampak begitu mengerikan sehingga dikhawatirkan seluruh bangunan tidak akan terbakar, dan, karena itu, semuanya tidak akan gagal. Khaylov tetap tak bergerak dan menuntun logam cair itu ke bentuk, tanpa kehilangan kekuatannya sedikit pun, memberinya bahaya untuk hidup. Dengan keberanian seperti itu, Falconet bergegas ke ujung kasus, bergegas kepadanya dan dengan sepenuh hati mencium dan memberinya uang dari dirinya sendiri. "

Produk besi cor telah lama terkenal karena daya tahan dan kekuatannya yang luar biasa. Elemen-elemen seperti itu dapat menyenangkan selama bertahun-tahun dengan penampilan mewahnya terlepas dari tempat mereka dipasang, serta cuaca dan fenomena atmosfer. Pengecoran besi ditandai dengan presisi tinggi dalam transfer detail, sehingga sangat cocok untuk membuat berbagai pahatan dan komposisi artistik.

Casting kustom

Fitur utama dari pembuatan produk kami adalah basis teknologi yang kuat, yang memungkinkan Anda untuk mengimplementasikan proyek apa pun dengan akurasi dan kualitas yang ekstrim. Pengecoran buatan kami dilakukan oleh pengrajin berpengalaman yang berpengalaman dalam semua fitur pembuatan elemen arsitektur tersebut. Liteiny Delo LLC telah berulang kali membuktikan dirinya sebagai produsen sejumlah monumen dan patung yang bertanggung jawab dan andal yang dibedakan oleh nilai arsitektur yang luar biasa. Karya-karya kami diatur dalam tempat-tempat indah yang indah dan pada saat yang sama, dan juga menjadi elemen integral dari interior, memberikan gaya dan desain desain yang sempurna. Rasa hormat yang pantas diterima dan kepercayaan dari klien selalu dipastikan dengan tingkat kinerja kerja yang tinggi. Pengecoran khusus kami selalu sepenuhnya memenuhi standar kualitas dan rasa artistik terbaik dunia.

Besi cor

Pengecoran seni dari besi cor memiliki sejarah yang sangat panjang, karena muncul hampir pada saat yang sama ketika orang belajar untuk melelehkan besi dengan kandungan karbon tinggi ke keadaan cair. Stabilitas tinggi dari produk logam memungkinkan Anda untuk menggunakannya secara bebas baik untuk dekorasi arsitektur interior dan eksterior. Kekuatan yang sangat baik dan aktivitas kimia yang rendah memungkinkan kita untuk tidak takut korosi yang disebabkan oleh presipitasi. Fluktuasi suhu dalam kisaran yang cukup besar juga dapat ditoleransi dengan stabil. LLC "Bisnis Pengecoran" mengkhususkan diri dalam pembuatan barang-barang logam yang indah, bergaya dan tahan lama. Untuk pendaftaran wilayah lokal tersedia pot bunga untuk dibeli yang bisa dengan harga terjangkau. Kami juga memproduksi elemen logam tempa yang dapat mengatur gaya yang diperlukan untuk seluruh ruang di sekitarnya. Hal-hal kecil seperti itu guci palsu membuat lansekap halus dan estetika.

Casting patung perunggu:

1. Untuk membuat patung dari logam, pertama-tama Anda harus mendapatkan lilin: dalam bentuk yang sudah jadi dan bersih, lilin cair dioleskan dan dituang. Setelah pendinginan, cetakan dibongkar dan lilin dilepaskan.
Kemudian lilin harus diproses - dibersihkan dari jahitan, gelembung, tumpahan dan cacat lainnya. Di beberapa tempat patung itu perlu dipahat menggunakan alat khusus (tumpukan dan loop) atau solder lilin dengan besi solder.

2. Stensil diangkut ke pengecoran, di mana ia disiapkan untuk pengecoran dengan berbagai cara, tergantung pada ukuran patung yang dipesan. Ini adalah "ke tanah", atau ke labu atau melalui CTS - campuran pengerasan dingin. Opsi terakhir untuk pembuatan monumen dan potret yang sangat besar.
Pohon cemara disolder ke stensil sehingga logam dapat tumpah ke semua cabang dan udara tidak pernah menabrak jalan buntu. Dan cetakannya terbuat dari massa khusus.
Kemudian lilin diuapkan, dan udara tersisa, yang kemudian diisi dengan logam panas.

3. Setelah pendinginan, cetakan dipecah dengan palu godam dan logam dibebaskan.
Semua pohon cemara dipotong dengan penggiling, semua lubang disegel dan ditinju.
Kemudian, seluruh patung yang dibuat dikenai perlakuan pasir di bawah tekanan tinggi (sandblasting). Menjadi homogen dan bersih.

4. Berwarna. Menggunakan kuas atau semprotan, solusi khusus diterapkan ke seluruh permukaan yang terlihat dari komposisi patung. Kemudian, untuk mempercepat reaksi, patung perunggu dipanaskan oleh pembakar: menjadi seragam berwarna coklat gelap. Saturasi warna tergantung pada jumlah lapisan.
Kemudian, di tempat-tempat yang menonjol, patung yang sudah selesai dipoles dan digosok, membebaskan warna perunggu murni.

5. Patung yang dibuat ditutupi dengan lilin untuk menghamili dan melindungi patina.

6. Jika diinginkan, atau gagasan tentang komposisi patung jadi dapat dipasang di atas batu. Biasanya, marmer atau granit dipilih dengan warna dan tekstur yang cocok. Bentuk dan ukurannya ditentukan oleh seniman.
Patung itu melekat pada batu dengan bantuan "pin" dan baut, yang topinya tersembunyi di dalam ketebalan batu. Kaki atau kain yang lembut dilem ke bagian bawah batu.